Stilleben i måleriet: typer och beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Stilleben i målning - bilder av statiska livlösa föremål kombinerade till en enda ensemble. Ett stilleben kan presenteras som en självständig duk, men ibland blir det en del av kompositionen av en genrescen eller en hel bild.

Vad är ett stilleben?

Sådan målning uttrycks i en persons subjektiva inställning till världen. Detta visar mästarens inneboende förståelse av skönhet, som blir förkroppsligandet av sociala värden och tidens estetiska ideal. Stilleben inom måleriet förvandlades gradvis till en separat betydelsefull genre. Denna process tog mer än hundra år, och varje ny generation av konstnärer förstod dukar och färg enligt tidens trender.

Stillebens roll i kompositionen av en målning är aldrig begränsad till enkel information, ett oavsiktligt tillägg till huvudinnehållet. Beroende på historiska förutsättningar och sociala krav kan föremål ta mer eller mindre aktiv del i att skapa en komposition eller en hotellbild och skymma ett eller annat mål. Stilleben i måleri som en självständig genre är utformad för att på ett tillförlitligt sätt förmedla skönheten i saker som omger en person varje dag.

Ibland plötsligt en enstaka del eller ett elementfår en djup mening, får sin egen mening och klang.

Historia

Som en gammal och vördad genre kände stilleben inom måleriet sina upp- och nedgångar. Svår, asketisk och minimalistisk bysantinsk stil hjälpte till att skapa odödliga monumentala generaliserade, höga heroiska bilder. Skulptörer med extraordinär uttrycksfullhet njöt av bilden av enskilda föremål. Typer av stilleben inom måleriet och alla möjliga klassificeringar har sitt ursprung under konsthistoriens bildande, även om dukarna fanns långt före skrivandet av den första läroboken.

Ikontraditioner och stilleben

I forntida ryskt ikonmåleri spelade en stor roll de få saker som konstnären vågade införa i kanoniska verks strikta lakonism. De bidrar till manifestationen av allt omedelbart och demonstrerar uttrycket av känslor i ett verk ägnat åt en abstrakt eller mytologisk handling.

Typer av stilleben i målning existerar separat från ikonmålningar, även om den strikta kanonen inte förbjuder skildringen av vissa föremål som är inneboende i genren.

Renässansstilleben

Men verk från 1400- och 1500-talen spelar en stor roll under renässansen. Målaren uppmärksammade först omvärlden, försökte bestämma innebörden av varje element i mänsklighetens tjänst.

Modernt måleri, stilleben lika populärt och älskatgenren har sitt ursprung i Tricento-perioden. Husgeråd fick en viss adel och betydelse av ägaren de tjänade. På stora dukar ser ett stilleben som regel väldigt blygsamt och diskret ut - en glasburk med vatten, silvret i en elegant vas eller delikata liljor på tunna stjälkar som ofta hopkuras i ett mörkt hörn av bilden, som fattiga och bortglömda. släktingar.

Icke desto mindre fanns det i bilden av vackra och nära ting så mycket kärlek i poetisk form att det moderna måleriet, stilleben och dess roll i det redan skyggt såg genom luckor i landskap och tunga ridåer av genrescener.

Tipping point

Ämnen fick ett verkligt inslag i målningar och en ny innebörd på 1600-talet – en era då stilleben med blommor rådde och dominerade. Måleri av detta slag har fått åtskilliga beundrare bland adeln och prästerskapet. I komplexa kompositioner med en uttalad litterär storyline fick scenerna sin plats tillsammans med huvudkaraktärerna. När man analyserar tidens verk är det lätt att se att stillebens viktiga roll på liknande sätt manifesterades i litteratur, teater och skulptur. Saker och ting började "agera" och "leva" i dessa verk - de visades som huvudkaraktärerna och demonstrerade de bästa och mest fördelaktiga aspekterna av föremål.

Konstföremål gjorda av hårt arbetande och begåvade hantverkare bär det personliga avtrycket av en viss persons tankar, önskningar och böjelser. Stilleben med blommor, målning bättre än alla psykologiska tester hjälper till att spåra det psyko-emotionella tillståndet ochuppnå inre harmoni och integritet.

Saker tjänar en person troget, anammar hans entusiasm för hushållsartiklar och inspirerar ägare att köpa nya vackra, eleganta små saker.

flamländsk renässans

Gouachemålning, stilleben som genre accepterade inte folk omedelbart. Historien om uppkomsten, utvecklingen och det utbredda genomförandet av olika idéer och principer tjänar som en påminnelse om tankens ständiga utveckling. Stilleben blev känt och moderiktigt i mitten av 1600-talet. Genrens livlina började i Nederländerna, det ljusa och festliga Flandern, där naturen i sig bidrar till skönhet och nöje.

Gouachemålning, stilleben blomstrade i en tid av storslagna förändringar, en fullständig förändring av politiska, sociala och religiösa institutioner.

Flanders Current

Den borgerliga riktningen för utvecklingen av Flandern har blivit en nyhet och ett framsteg för hela Europa. Förändringar i det politiska livet ledde till liknande innovationer inom kulturen - de horisonter som öppnade sig innan konstnärer var inte längre begränsade till religiösa förbud och stöddes inte av lämpliga traditioner.

Stilleben som målargenre blev flaggskeppet för den nya konsten, som förhärligade allt naturligt, ljust och vackert. Katolicismens strikta kanoner höll inte längre tillbaka målarnas fantasi och nyfikenhet, och därför började, tillsammans med konst, vetenskap och teknik att utvecklas.

Vanliga vardagliga saker och föremål som tidigare ansågs olämpliga och ovärda att nämnas steg plötsligt upp tillföremål för närstudie. Dekorativ målning, stilleben och landskap har blivit en verklig spegel av livet - daglig rutin, kost, kultur, idéer om skönhet.

Genre Properties

Det var härifrån, från en medveten, djupgående studie av omvärlden, som en separat genre av vardagsmåleri, landskap, stilleben utvecklades.

Konsten, som fick vissa kanoner på 1600-talet, bestämde genrens huvudkvalitet. Bilden, tillägnad sakers värld, beskriver huvudegenskaperna som är inneboende i föremålen som omger en person, visar mästarens och hans hypotetiska samtida attityd till det som visas, uttrycker naturen och fullständigheten av kunskap om verkligheten. Konstnären förmedlade med nödvändighet sakers materiella existens, deras volym, vikt, texturer, färger, det funktionella syftet med hushållsartiklar och deras viktiga koppling till mänsklig aktivitet.

Stillebens uppgifter och problem

Dekorativ målning, stilleben och vardagliga scener har absorberat erans nya trender - avvikelsen från kanonerna och det samtidiga bevarandet av bildens konservativa naturalism.

Stilleben under den revolutionära eran under borgarklassens fullständiga seger återspeglar konstnärens respekt för landsmäns nya former av nationella liv, respekt för enkla hantverkares arbete, beundran för de vackra bilderna av skönhet.

Problemen och uppgifterna för genren som helhet formulerade på 1600-talet diskuterades inte i Europaskolor förrän i mitten av 1800-talet. Under tiden ställde konstnärer ständigt nya och nya uppgifter till sig själva och fortsatte inte att mekaniskt reproducerafärdiga kompositionslösningar och färgscheman.

Moderna målningar

Foton av stilleben för målning, framställda i moderna ateljéer, visar tydligt skillnaden mellan uppfattningen av världen av en samtida och en person från medeltiden. Objektens dynamik överskrider idag alla tänkbara gränser, och objektens statik var normen för den tiden. Färgkombinationer från 1600-talet kännetecknas av sin ljushet och renhet av färg. Mättade nyanser passar harmoniskt in i kompositionen och betonar konstnärens idé och idé. Frånvaron av några kanoner hade inte den bästa effekten på stilleben från 1900- och 2000-talen, och slog ibland fantasin med sin fulhet eller avsiktliga variation.

Metoder för att lösa stillebens problem förändras snabbt varje decennium, metoder och tekniker hänger inte med i fantasin hos erkända och inte lika mästare.

Värdet av dagens målningar ligger i verklighetens uttryck genom samtida konstnärers ögon; genom inkarnationen på duken uppstår nya världar som kommer att kunna berätta mycket om deras skapare för framtidens människor.

Impressionismens inflytande

Nästa milstolpe i stillebens historia var impressionismen. Hela utvecklingen av riktningen återspeglades i kompositionerna genom färger, teknik och förståelse av rymd. Millenniets sista romantik gav liv till duken som den är - snabba, ljusa drag och uttrycksfulla detaljer blev stilens hörnstenar.

Målning, stilleben av samtida konstnärer kommer säkerligen att bära prägel av inspiratörer-impressionister genom färg, metoder och bildtekniker.

Avgång från klassicismens standardkanoner - tre plan, central komposition och historiska hjältar - gjorde det möjligt för konstnärerna att utveckla sin egen uppfattning om färg och ljus, samt att demonstrera känslornas fria flykt för publiken i en tillgängligt och visuellt sätt.

Impressionisternas huvudsakliga uppgifter är att förändra målningstekniken och det psykologiska innehållet i bilden. Och idag, även om man känner till situationen för den eran, är det svårt att hitta det korrekta svaret på frågan om varför impressionistiska landskap, lika glada och osofistikerade som poesi, orsakade skarpt avslag och oförskämt förlöjligande från kräsna kritiker och en upplyst allmänhet.

Impressionistiskt måleri passade inte in i det allmänt accepterade ramverket, därför uppfattades stilleben och landskap som något vulgärt, ovärdigt att erkännas, tillsammans med andra skräp av hög konst.

Konstutställningen, som blev en slags missionsverksamhet för den tidens kända konstnärer, kunde nå hjärtan och visa skönheten och elegansen i ovanliga målningar. Bilder av föremål och föremål med alla tillgängliga medel har blivit vanligt förekommande även inom murarna av formidable institutioner som bekänner sig endast till den klassiska konstens principer. Triumftåget av stillebenmålningar har inte upphört sedan slutet av 1800-talet, och mångfalden av genrer och tekniker idag gör det möjligt att inte vara rädd för några experiment med färg, texturer och material.