Stilleben är Stilleben av kända artister. Hur man ritar ett stilleben

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Även människor som är oerfarna i att måla har en uppfattning om hur stilleben ser ut. Dessa är målningar som visar kompositioner från alla hushållsartiklar eller blommor. Men inte alla vet hur detta ord översätts - stilleben. Nu ska vi berätta om detta och många andra saker som har med den här genren att göra.

Ursprunget till ordet "stilleben"

Så, uttrycket nature morte kom till det ryska språket, naturligtvis, från franskan. Som du kan se är den uppdelad i två delar - "natur" och "morte", som översätts med respektive "natur, natur, liv" och "död, tyst, orörlig". Nu lägger vi ihop de två delarna och får det välbekanta ordet "stilleben".

Baserat på allt ovan kan vi dra slutsatsen att stilleben är en genre av stafflimålning, konstnärens skildring av en frusen, orörlig natur på duk. Det är sant, ibland kompletterar stillebenmästare sina målningar med bilder av helt levande varelser -fjärilar, larver, spindlar och insekter och till och med fåglar. Men undantaget bekräftar bara grundregeln.

Formation av genren

Stillebens historia går nästan 600 år tillbaka i tiden. Fram till 1500-talet det kunde aldrig ha fallit någon in att det var möjligt att måla några livlösa föremål, även mycket vackra sådana, med färg. Stillebensmålningar fanns helt enkelt inte på den tiden. På medeltiden var måleriet helt och hållet ägnat åt Gud, kyrkan och människan. Konstnärer målade bilder om religiösa ämnen, porträtt hölls också högt. Till och med landskapet fungerade bara som ett tillägg.

Men fortfarande hittades vissa delar av stilleben redan på 1400-talet av holländska målare. I deras målningar med traditionellt religiöst eller mytologiskt innehåll, såväl som i porträtt, finns bilder av omsorgsfullt målade blomstergirlanger, böcker, fat och till och med mänskliga dödskallar. Ett par århundraden kommer att passera, och hela världen kommer att beundra skapelserna av de så kallade små holländarna - mästare i stillebenmålning.

Men stilleben har inte holländarna att tacka för sin uppdelning i en självständig genre av skön konst, utan till fransmännen. Franska konstnärer som François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer och Jean-Baptiste Oudry formulerade de grundläggande principerna för "subjekts" målning, bildade dess grundkoncept och avslöjade för allmänheten all skönhet och charm med stilleben.

The era of the Little Dutch - stillebenmålningens storhetstid

Så, låt oss försöka spola tillbaka för några århundraden sedan för att göra detför att förstå vilka de små holländarna är och varför, när det kommer till klassiskt stilleben, de alltid kommer ihåg. De första holländska stillebenen är skapelser av målare som bodde i Nederländerna på 1600-talet. Liten holländsk - detta är namnet på målarskolan och samhället av konstnärer som skapade små vardagsmålningar. Naturligtvis målade de inte bara stilleben.

Bland dem fanns många landskapsmålare och mästare i genremåleri. Deras dukar var inte alls avsedda för palats och kyrkor, utan för att dekorera de vanligaste medborgarnas hem. Vid den tiden bodde cirka 3 tusen konstnärer i lilla Holland, och alla kännetecknades av sin enorma kapacitet för arbete och förmågan att överföra skönheten i den vardagliga världen väl till duken. Senare kommer konsthistoriker att kalla denna tid för den holländska renässansen. Det var då som genren stilleben blev utbredd.

De bästa holländska stillebenen

På vackra holländska stilleben, som i en monter, ställs olika köksredskap, frukter, lyxiga blommor, husgeråd ut framför publiken. Blommiga stilleben var mycket populära. Detta berodde delvis på att det i Nederländerna i århundraden fanns en kult av blommor och trädgårdsskötsel. En av de mest framstående representanterna för den holländska stillebenmålningen på 1600-talet. var artisterna Jan Davidsz de Heem, samt hans son Cornelis de Heem.

Deras pittoreska skapelser vann popularitet och berömmelse till stor del tack vare det faktum att de mästerligt kunde skildrablommor och frukter. Noggrann bearbetning av detaljer, tillsammans med ett sofistikerat färgschema och perfekt konstruerad komposition, gjorde deras målningar ojämförliga. Dessa konstnärer målade lyxiga blomsterbuketter, stående i vackra vaser, bredvid vilka fjärilar fladdrar; fruktgirlanger; genomskinliga glas fyllda med vin; rätter med vindruvor och andra frukter; musikinstrument, etc. Faderns och sonens berömda stilleben förvånar med sin realism, subtila återgivning av ljusets spel och utsökta färger.

stilleben i impressionistisk målning

Franska impressionister och postimpressionister ägnade också stor uppmärksamhet åt genren stilleben. Naturligtvis skilde sig deras sätt att måla kraftigt från de mindre holländarnas realistiska sofistikering, eftersom impressionisternas klassiska målning inte lockade. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - alla dessa konstnärer älskade att måla blommor och växter, eftersom båda är en del av naturen, vars skönhet de sjöng hela livet.

Auguste Renoir målade ett helt galleri med vackra luftstilleben under sin livstid. Ibland krävs bilden av en "frusen natur" av impressionisterna endast som ett tillägg. Till exempel i målningen "Frukost på gräset" av Edouard Manet kan man i förgrunden se ett magnifikt stilleben av utspridda kläder, frukter och mat utspridda på gräset. Van Gogh målade många ovanliga stilleben. Många känner till hans målningar "Solrosor" eller "Iriser", men han har fortfarande sådana dukar som"Van Goghs skor" eller "Van Goghs stol" är alla exempel på stillebensmålning.

ryskt stilleben

Det är förvånande att stilleben som en separat genre inte var efterfrågad på länge, eftersom det ansågs nästan vara den lägsta av alla typer av konst, som inte kräver vare sig grundläggande kunskap eller speciell färdigheter i målning. Endast under andra hälften av XIX-talet. Ryska vandrare kunde väcka intresse för denna konstgenre hos den ryska allmänheten.

Därefter var många ryska målare förtjusta i stillebensmålning. Stilleben av kända konstnärer som Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin kan ses i salarna i Tretyakov Gallery, Ryska museet, Museum of Fine Arts. Pushkin i Moskva, såväl som i Eremitaget. Men den verkliga uppblomstringen av stillebenmålning ägde rum i vårt land under socialismens tidevarv.

Fotostilleben

Med fotografiets intåg i konstvärlden har stillebenfotografering dykt upp. Idag är många människor beroende av att skapa fotografiska mästerverk. Vissa bilder är helt enkelt fantastiska med sin perfektion och fotografens skicklighet. Ibland lyckas talangfulla fotografer med hjälp av en kamera fånga stilleben som inte på något sätt är sämre än de mindre holländarnas mest kända skapelser.

Hur man ritar ett stilleben

För att börja rita ett stilleben måste du först komponera det från några föremål. För de första experimenten i stillebensmålning är det bättre att inte göra komplexa kompositioner, ett par eller treartiklar kommer att räcka.

Nästa, rita ett stilleben i etapper. Först måste du göra en ritning med en penna eller kol. Sedan följer en lätt undermålning som avslöjar kompositionens huvudfärger och skuggor, och först då kan du gå direkt vidare till att rita detaljerna.