Pastellmålningsteknik för nybörjare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Har du hört talas om den magiska pastelltekniken? För nybörjare och erfarna artister är detta en riktig njutning. Du behöver inte spendera flera år på att studera. På bara några lektioner kan du steg för steg lära dig att rita med oljepastell för nybörjare. De enklaste teknikerna hjälper dig att skapa landskap, stilleben och porträtt. Vi erbjuder några hemligheter som avsevärt kommer att påskynda inlärningen av nybörjare i pastellritning. Det är trots allt inte bara enkelt, utan också extremt intressant.

Nyanserna i pastellritning för nybörjare (torr, olja, vax)

Ofta kan en nybörjarkonstnär under lång tid inte bestämma vilken grund den ska använda för arbete, olja eller akvarell? Det finns en annan kategori av konstmaterial, relaterad till "mjuka". Det här är en enkel och trevlig pastell att arbeta med. Den presenteras i form av vanliga kritor. Underhänderna har mycket nära kontakt med papperet.

Att rita med torra pasteller för nybörjare ska vi överväga steg för steg lite senare. Men du måste förstå att den önskade nyansen och texturen kan uppnås genom slag och skuggning. Detta gör att konstnären kan känna sitt verk. Det finns en magi i tekniken att rita med pastell för att förvandla enkelhet och primitivitet till en värdig teckning.

Mjuka pastellstickor behöver en grov luddig bas. Den håller kvar färgpulvret. Tidigare använde konstnärer till och med mocka för att måla. Idag tillverkas specialpapper i form av grov kartong eller duk klistrad på kartong. Pastell kan inte bara rita, utan också skriva. Vissa artister förbereder basen själva. Överföringen av formen görs av linjer, slag, konturer. Senare görs toning med olika toner.

Pastell är en komprimerad färg med krita. Den har en hög färgtäthet och gör det möjligt att göra sammetslena drag, mjuka och lösa kanter. Pastellverk är en korsning mellan målning och teckning.

Vad är det som är så attraktivt med pastellstift? De gör måleriet ädelt, rent och fräscht. Med deras hjälp skapar konstnärer en värld som fascinerar med kreativitetens omedelbarhet. Ofta sker skuggning med fingertopparna. Detta för konstnären ännu närmare sin målning.

Pastellmålningar behöver bra belysning. Det fungerar som en utmärkt bas för manifestationen av alla nyanser, spelet med skiktning. De ses bäst i dagsljus som faller övertangent.

Från materialets historia

Så långt tillbaka som på 1400-talet använde man pasteller. Leonardo da Vincis teoretiska verk innehåller referenser till detta material. Ordet "pastell" spreds först i Frankrike. Den har latinska rötter som betyder "klistra in".

Det mörka pigmentet gnuggas med krita och en ljusare nyans erhålls. Du har säkert hört ordet "pastell". Omfånget av dessa toner kan variera från genomskinliga till extremt mättade. En pastellfärg är en som erhålls genom att späda ut någon ton med vitt. Den passar bra med närliggande toner i färgpaletten. Pastellfärgen är ganska naturlig och neutral.

Många renässansartister använde det här materialet. I den moderna tidens konst föredrogs pastell av sådana mästare som John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Den klassiska porträttgenren kunde inte klara sig utan användningen av pasteller. Den användes i sin rena form, och kombinerades även med gouache. Den berömda James Whistler använde denna teknik i atmosfäriska landskap. Många konstnärer från 1800- och 1900-talen använde pasteller. Hon var populär bland de impressionistiska konstnärerna från Nabis-gruppen. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet arbetade med pasteller.

I en av Paris körfält är La Maison du Pastel fortfarande öppet och säljer kritor som Degas en gång använde. Med dem skrev han sin berömda serie med ballerinor. Använde dem ideras verk och Sisley.

Produktionsteknik tillhör Henri Roche. Hans arbete fortsattes av hans arvingar. Pastellfärger tillverkas fortfarande för hand, även de gamla verktygen har bevarats. Hela utbudet av färger inkluderar 567 färger. En sådan krita kostar 12–17 euro.

Fyra typer av pasteller för ritning

Moderna experter har utvecklat fyra typer av kritor:

1. Torr. De används oftast av nybörjare, de är lätta skuggade, raderas med ett sudd, överlappas med en annan ton.
2. oljad. Att rita kräver vissa färdigheter. De är svåra att ta bort, slag kan inte korrigeras.
3. Vax. De bleknar inte. De lägger sig väldigt vackert, i form av ett glansigt lager. Dessa kritor fungerar bra och är lämpliga att rita på vaxpapper.
4. Akvarell.

Endast en typ av pastell används i en ritning. Pastellritning för nybörjare innebär användning av torra kritor.

Försiktig hantering av pasteller

Delikat och ömtålig pastell kräver noggrann hantering. Det är nödvändigt att skydda inte bara verket utan också själva kritorna. Snabbskisser och skisser görs bäst med torra kritor. De gör det också möjligt att få verket till ett fotografiskt utseende. Ofta används pastell för att rita från naturen. Den används av älskare av uttryck, anhängare av noggrann ritning av detaljer.

Pastell är bekvämt att rita i naturen. Många tar den på en promenad i parken eller på en resa. Hon är bra för att klara matchenljus som överför molnens struktur och vågornas rytm. Detta material låter dig göra allt enkelt och snabbt.

Den enda nackdelen med pastellpennor är att vissa lagringsvillkor måste uppfyllas:

1. Se till att använda ett fixativ i slutet av arbetet så att teckningen inte smulas sönder.
2. Placera pastellmålningar under plast eller glas, håll borta från direkt solljus.
3. Få en mapp för att lagra bilder. Överför varje ritning i den med ark av kalkerpapper. Du kan köpa ett speciellt pastellalbum.

Konstnären måste arbeta med pastell mycket noggrant, annars försvinner alla dess fördelar. Dessa kritor kräver precision, en speciell känsla för färg. Det bästa pastellverket är många lager av färg, rena men något genomskinliga. Den lockar med sitt sammetslena och djup.

Få en surfplatta eller staffli

För att arbeta med pastellstickor behöver du en vertikal pappersposition eller i en svag lutning. Detta gör det lättare att utvärdera helhetsbilden och enklare överföra raderna av stilleben eller porträtt till papper. För enkelhetens skull köper du ett staffli eller surfplatta. Dessa enheter kan stödjas på baksidan av en stol eller ett bord.

Rätt användning av kritor

Kvalitativa pastellstickor är inga billiga grejer. Rationell användning av en uppsättning gör att du kan använda dem under lång tid. Om du är en blivande artist, skaffa 10 till 15 grundläggande nyanser till att börja med. När du väljer kritor i butiken, be att få prova dem. kvalitetspinnarskapa ett sammetslent lager, utan smulor. Pastellfärgen ska blandas väl.

Special wellpapp

Förutom pastellpennor, köp tonat wellpapp. Det maximerar alla möjligheter med pressade pinnar. Till försäljning finns det färdiga album för sådana pennor med ark av olika nyanser. Oftast erbjuder de gråa, ljusbruna, terrakottalakan. De överförs med ett speciellt spårpapper. Ibland kan färgen på papperet matcha en av de avbildade nyanserna av föremålet.

Fjädrar fungerar

Du kan sträcka ut mönstret med platta penslar eller bitar av en svamp. Det inledande skedet av arbetet innebär skuggning med fingertopparna. Detta kommer att ge dig en bättre känsla för materialet. Genom att skugga kan du uppnå mjuka och fjädrande effekter.

Pappersskärmar finns till rea. De finns i olika storlekar och är gjorda av mjukt, lindat papper. Du kan också använda mikroporösa svampapplikatorer. De kommer i olika former. Mjuka borstar gjorda av naturligt ponnyhår är också lämpliga för skuggning. Vissa använder bomullsknoppar, skivor, sminksvampar. Det är också viktigt att köpa ett pastellgummi.

Öppningslack

Pastellmålningar kräver en obligatorisk öppning med en speciell lack. Gör detta med en sprayflaska. Det är fullt möjligt att fixa det med hårspray. Spraya produkten på ett avstånd av 30 cm från ritningen. Konstbutiker säljer speciella sprayburkar förfästa.

Steg-för-steg-arbete för nybörjare

Ibland klassas pastellverk som grafik, men de kan också vara målningar. Innan du ritar med pasteller, lär dig att identifiera nyanser. Det är mycket viktigt här att smidigt övergå från en ton till en annan, samt att se skuggorna.

Det är bättre för en nybörjarkonstnär att ta en torr pastell. Börja arbetet med en preliminär ritning. Gör detta med ljus krita, bara lite mörkare än papperet. Det kan sedan enkelt torkas av med en trasa. Den berömda konstnären Levitan använde kol för detta. Använd bara inte grafitpennor, de passar inte.

Börja applicera huvudtonen med en pastell efter den preliminära ritningen. Det är bekvämare att göra detta med en liten bit krita, bryta av den från huvudpennan. Börja sedan räkna ut volymen av objekt. Gör det med drag, prickar, linjer, drag. Efter det, fjäder.

I slutet, använd en speciell lackspray för att fixa mönstret.

Bok av Margaret Evans "Pastell Drawing Techniques for Beginners"

Steg för steg att förstå hemligheterna med att använda pastellpennor är användbart inte bara för nybörjare utan även för erfarna artister. Margaret Evans arbete kommer att hjälpa många att bemästra denna typ av material. När allt kommer omkring, anser någon pasteller vara lättsinniga, flerfärgade kritor.

Margaret Evans är inte bara konstnär, utan också lärare i måleri i Danmark. I sin bok avslöjar hon alla finesser i att arbeta med pastellstickor. Arbeta med detta materialsvårt, men väldigt spännande. Författaren beskriver i detalj alla typer av pastell, förklarar varför de behövs, hur man använder dem. Från boken kan du lära dig hur du applicerar färglager korrekt. För att hjälpa nybörjare ges olika förklaringar, steg-för-steg-instruktioner med foton för arbete. Margaret erbjuder flera workshops för landskapsmålning. De skildrar olika delar av världen. Boken består av följande avsnitt:

• Färgval.
• subtiliteter i komposition och perspektiv.
• Teckningar från livet.
• Skisser och användning av foton.
• Bild på krukväxter.
• Måla en trädgård.
• Bild på buketter.

Reliance i Evans bok handlar om pastellteckningar av olika blommor och buketter.

Funktioner för att arbeta med oljepastellpennor

Ojade kritor skiljer sig från torra kritor. De påminner lite om vaxpinnar, eftersom de innehåller linolja. Nybörjarkonstnärer rekommenderas att använda torra pasteller. Men om du har köpt olja är det bra att veta några punkter om dess användning i etapper.

Oljepastell har en ljusare färg, så många vill köpa den. Inte bara specialpapper är lämpligt för att rita med oljekritor, utan även sandpapper, trä, metall, glas, hardboard, canvastyg.

Det finns fyra huvudsteg i arbetet med oljepastell:

1. Först görs en undermålning, en frizon och en zon med lokala toner markeras.
2. Att skapadjup och ljusstyrka är skiktade.
3. Sistaslagen läggs långsamt till.
4. Bakgrundens kanter, de avbildade objekten, bakgrunden rensas.

Oljepastell smulas inte, men hårdnar med tiden.