2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Den store Ludwig van Beethoven gjorde ett enormt bidrag till symfonisk kreativitet. Den femte symfonin var ett riktigt mirakel, skapat av händerna på en briljant kompositör. Än idag är detta verk populärt, det lyssnas på både i sin ursprungliga form och i modern bearbetning. Varje musikaliskt mästerverk har sin egen skapelsehistoria, Beethovens symfoni nr 5 är inget undantag. Hur föddes hon?
Historien om Beethovens symfoni nr 5 kortfattat
De tider då symfonin började skapas var svåra för kompositören, inte de mest gynnsamma för kreativiteten. Hinder stod ständigt i vägen för ett geni. Inledningsvis var Beethoven lamslagen av nyheten om sin dövhet, sedan blev de militära operationer som utfördes i Österrike orsaken till depression. Men kompositörens sinne fångades av en vansinnig önskan att skapa ett så storskaligt verk. Historien om skapandet av Beethovens symfoni nr 5 härrörde från författarens ständiga depressioner. Kompositören arbetade antingen i timmar, inspirerad av en ny idé, eller kastadeskisser och föll i förtvivlan i flera dagar, åtföljda av dystra tankar. Vid något tillfälle lades skapandet helt åt sidan, och han arbetade med andra verk som gick långsamt, men som ändå gick framåt.
Beethovens femte symfoni ändrades ständigt av kompositören. Han kunde inte få den önskade finalen av verket, komponerade det antingen på ett negativt eller på ett positivt sätt. Efter tre år av hårt arbete med symfonin presenterade Beethoven sin idé för allmänheten. Det bör noteras att kompositören en gång skapade två symfonier, och därför uppstod vissa problem med numreringen. Det är fullt möjligt att Beethovens symfoni nr 5 faktiskt kan vara den sjätte. Det är två stora verk, och det är möjligt att författaren, efter många mödosamma och stressiga dagar, markerat symfonierna baklänges.
misslyckad premiär
Beethovens femte symfoni framförs på världsscener idag. Hon är älskad, uppskattad, inspirerad och beundrad. Men på premiärdagen var allt långt ifrån fallet, presentationen var extremt misslyckad och publiken var inte nöjd med den. Detta resultat påverkades av flera faktorer samtidigt, och bland dem kan de viktigaste urskiljas:
- Konserten är för lång. Historien om skapandet av L. Beethovens symfoni nr 5 var för komplicerad, lång och kompositören ville inte att den skulle låta sist eller först. Eftersom författaren presenterade två symfonier på en gång, måste flera stora verk läggas in i början av konserten. Tittarna är trötta påför lång vistelse i salen, höga ljud av innovativa verk framförda av orkestern. Det var därför de vid början av presentationen av den femte symfonin inte längre ville uppfatta någonting, deras enda önskan var att lämna salen så snart som möjligt.
- Dessutom var publiken för kall. Rummet var fruktansvärt kallt eftersom det inte fanns någon uppvärmning.
- På grund av bristen på gynnsamma förhållanden spelade orkestern dåligt. Orkestermedlemmarna gjorde ständigt misstag, och arbetet fick börja om igen. Och detta försenade dessutom tiden för en redan lång konsert.
Men trots det första misslyckandet blev L. V. Beethoven inte ett skratt. Symfoni nr 5, vars skapelsehistoria är fylld av sorg och svårigheter, fick mer och mer popularitet för varje år och erkändes snart som standarden för klassisk symfonisk musik.
Faktorer som påverkade skapandet av verket
Detta verk är det mest storslagna av alla författarens mästerverk, men det har också den sorgligaste skapelsehistorien. Symfoni nr 5 av L. V. Beethoven bär på alla kompositörens plågor, all hans psykiska smärta. När Beethoven fick veta att han aldrig skulle höra igen, önskade han döden. Han ville avsluta sitt liv, lägga händerna på sig själv. Tankar på döden lämnade honom ibland inte alls, gjorde honom galen, för musiken som han aldrig skulle höra igen var hans väsen, livet. Men när han länge reflekterade över att vara, tänkte tonsättaren på den kraft som varje människa är utrustad med. Han trodde att alla, om de verkligen ville, kunde"ta ödet i strupen", börja leda det och leva, trots alla intriger som tillfogats det. Beethoven visste att ödet disponerade hans liv orättvist, men gav honom också en enorm viljestyrka, tack vare vilken han kunde höra musik igen, inte bara med öronen utan med hjärtat. Det var detta som fick kompositören att skriva sin bästa symfoni. Trots ödet hånar människor hans sjukdom för sig själv, som så önskar döden.
Betydningen av symfonin
Verket har inte bara en intressant och gripande skapelseberättelse. Beethovens symfoni nr 5 blev unik, eftersom den är den enda som kompositören själv beskrev, vilket han inte gjorde med andra verk. Om författaren lämnade alla sina symfonier tysta och tillät människor att själva konstruera dess innebörd, så målade han den femte symfonin färgglatt och beskrev dess specifika innehåll i ett brev till Schindler. Denna symfoni var tänkt att förbli med den innebörd som kompositören lade in i den. Beethoven ville förmedla till varje person allt han ville säga själv, men kunde inte uttrycka det i ord. Han visste att människor behövde den kunskap som kom till honom bara med olycka. Författaren ville att varje olycklig person skulle kunna förstå att allt är i hans händer, inklusive livet, ödet. Allt detta kan tas under kontroll, du behöver bara förstå hur man gör det. Kompositören visade genom musik hur hård kampen är, men om du går till slutet kommer du att få ett lyckligt och färgstarkt slut.
Beskrivning av symfonin
Så, i musik ser vi kampen för det lyriskaen hjälte med onda öde. Konflikten mellan människan och ödet är uppenbar, den öppnar från de allra första takterna. Kompositören skrev att det är så här, oväntat, "ödet knackar på våra dörrar", han jämförde det med en objuden gäst som inte alltid kommer med presenter. Beethoven sa att ödet kan förstöra allt med en vändning, förändra livet, förstöra drömmarnas välbekanta värld, göra uppfyllandet av önskningar till en ouppnåelig dröm. Ödets motiv genomsyrar kompositionen fullständigt, vilket gör den mer enad och enhetlig. Liksom alla klassiska verk består Beethovens symfoni nr 5 av fyra huvudsatser:
- Första satsen skapades i stil med en allegrosonat med en långsam inledning.
- Den andra är vävd av dubbla varianter.
- Den tredje speglar genren och vardagsriktningen, är ett dramatiskt scherzo.
- Den fjärde delen är finalen. Den är komponerad i form av samma sonata allegro, men med en koda.
Semantisk beskrivning av delar
I början av symfonin är den lyriska hjältens direkta verkan och ödets motverkan tydligt uppenbara. Här börjar dramatik uppstå, konflikten eskalerar. Det märks att i denna akt råder ödet över hjälten.
I den andra delen finns en urladdning av negativ opposition. Här börjar hoppet om ett lyckligt slut växa fram.
Den tredje delen är den mest dynamiska. Här når konflikten sin topp, situationen eskalerar, motståndet blir starkare. Den lyriska hjälten börjar gradvis segra och går så småningomöverviktig i hans riktning.
Slutet låter positivt. Det kan beskrivas så här: "Genom kampen - till en välförtjänt seger."
Därmed ser vi att detta verk inte bara är en standard för symfonisk musik, utan också för dramaturgi. I början av artikeln finns en kort historik över dess tillkomst. Beethovens symfoni nr 5 var ett bevis på att även en så tillfällig konst som musik kan bli evig.
Intressanta fakta
- Den femte symfonin numrerades ursprungligen som den sjätte. Det hände på premiärdagen för två verk.
- Beethoven uppskattade en gång mest bara två personer för deras mänskliga egenskaper, vänlighet och intelligens. Detta är den ryske ambassadören i Österrike, greve Razumovsky och prins Lobkowitz. Det var till dessa människor som symfonin tillägnades.
- Vissa fragment citeras aktivt i Alfred Schnittkes verk. Dessa är "Gogol-sviten" och "Första symfonin".
- Inledningsvis fick verket namnet "Stora symfonin i c-moll", men sedan ersattes det långa namnet av en numerisk ordning.
- Detta mästerverk har den längsta skapelsehistorien. Beethovens symfoni nr 5 tog nästan tre år att komponera och färdigställdes 1808.
- Som ni vet blev Wagner en reformator inom opera efter att han utan framgång presenterat sin första symfoni. På grund av det faktum att publiken öppet hånade honom, lovade kompositören att inte ta itu med denna genre längre. Men trots detta respekterade Wagner Beethovens verk,och han gillade särskilt symfoni nr 5.
Symfoni i rörliga bilder
Eftersom kompositionen har en tydlig känsla av kamp och att övervinna svårigheter, verkar det inte konstigt att dess regissörer använde den för att betona de mest intensiva ögonblicken i filmerna. Så, vi kan höra symfonin i betygsserien "The Walking Dead". Avsnittet med titeln "The Favor" blir mer skrämmande för ljudet av symfonin.
Samma stycke låter i "Ocean's Friends", "Clumsy", "I Am Zombie", "Paranoia", "White House Down" och många andra lika slående filmer.
Moderna behandlingar
Många författare, som drar fördel av symfonins popularitet, bearbetar den i sin egen stil. Men detta förstör inte originalet alls. Tvärtom blir den nya bilden av symfonin fräschare, mer intressant och mer komplett. I varje ny behandling kan den yngre generationen hitta sin egen stil. De mest populära är jazz, salsa och rocksymfonier. Det senare är mer intressant, eftersom rock betonar konflikten, vilket gör den mer spänd.
Rekommenderad:
Musikinstrument duduk: skapelsehistoria, intressanta fakta, beskrivning och foto
Mångfalden av blåsinstrument är fantastisk. De dök upp i civilisationens gryning och har alltid åtföljt mänskligheten i högtidliga ceremonier. Det är det gamla ursprunget som ger upphov till mångfald. Varje nation har sina egna unika instrument. Till exempel finns det ett sådant musikinstrument som duduk. Blåsinstrumentets förtrollande, förtrollande klang kan inte lämna dig oberörd. Vems musikinstrument är duduken och vad är känt om det?
Enastående dirigent Vladimir Fedoseev: biografi, drag av kreativitet och intressanta fakta
Vladimir Ivanovich Fedoseev är en enastående dirigent som har gått igenom en svår väg från en hungrig barndom till de mest kända orkestrarna i världen. Tack vare sin karaktär lyckades han övervinna svårigheter och nå höjderna, förbli en vanlig rysk person som älskar sitt hemland och sin kultur
Dürers självporträtt: beskrivning, skapelsehistoria och intressanta fakta
Den västeuropeiska renässansens titan, renässansens geni Albrecht Dürer var en av de klaraste stjärnorna på den tyska måleriets himmel. Den största konstnären från sekelskiftet XV-XVI blev känd för sina gravyrer på trä och koppar; landskap gjorda i akvarell och gouache; samt självporträtt, som innehöll både skicklighet och författarens unika avsikt
Skulptur och konstnär Mikhail Osipovich Mikeshin: biografi, drag av kreativitet och intressanta fakta
Andra hälften av 1800-talet i vårt land präglades av skapandet av magnifika konstverk, vars författare var I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky och många andra ryska konstnärer. Mikeshin Mikhail Osipovich i sin ungdom gladde också konstälskare med sina verk, som kännetecknas av dynamik och realism
Konstnären Sychkov Fedot Vasilyevich: biografi, drag av kreativitet och intressanta fakta
I Sychkovs målningar spåras kärleken till hans hemland, hans land, till människorna omkring honom. De har blivit en harmonisk återspegling av livsstilen för en vanlig arbetande person och hans enkla glädjeämnen. Naturens skönhet, ljusstyrkan hos känslomässiga bilder - allt detta kommer att uppmärksamma denna begåvade persons arbete