Dürers självporträtt: beskrivning, skapelsehistoria och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den västeuropeiska renässansens titan, renässansens geni Albrecht Dürer var en av de klaraste stjärnorna på den tyska måleriets himmel. Den största konstnären från sekelskiftet XV-XVI blev känd för sina gravyrer på trä och koppar; landskap gjorda i akvarell och gouache, realistiska levande porträtt. Han blev historiens första konstteoretiker. Som en diversifierad person skapade Albrecht Dürer inte bara enastående verk, utan även intellektuella mästerverk. Bland dem finns gravyren "Melancholia" med dess magiska fyrkant.

Den lysande konstnären blev känd för sina självporträtt, som innehöll både skicklighet och författarens unika idé. Under sin livstid skapade Albrecht Dürer minst 50 sådana verk, men få har överlevt till denna dag. Vad är anmärkningsvärt med Dürers självporträtt? Varför får de fortfarande entusiastiska beundrare av hans verk att darra?

Självporträtt som en biografi över Albrecht Dürer

Biografer säger att mästarenAlbrecht Dürer var en extremt attraktiv ung man, och kärleken till självporträtt berodde delvis på en fåfäng önskan att behaga människor. Detta var dock inte deras sanna syfte. Dürers självporträtt är en återspegling av hans inre värld och syn på konst, historien om intellektets utveckling och utvecklingen av konstnärlig smak. På dem kan du spåra konstnärens hela liv. Var och en av dess stadier är ett nytt verk, påfallande annorlunda från det tidigare. Durer gjorde självporträttet till en separat genre inom bildkonsten, och hans verk som helhet blev en levande biografi om konstnären. De kan ibland berätta mer än någon annan bok.

Det första självporträttet av den stora konstnären

Det första självporträttet av Albrecht Dürer skapades 1484. Då var konstnären bara tretton år gammal, men han visste redan hur man korrekt förmedlar proportionerna och bemästrade silverstiftet perfekt. De unga Albrecht härledde för första gången konturerna av hans ansikte. Detta verktyg lämnar ett silverglänsande spår på grundat papper. Med tiden får den en brun nyans. Det är nästan omöjligt att radera det från arket utan att skada jorden. Trettonårige Albrecht målade dock ett porträtt av dem, vars skapande skulle ha orsakat svårigheter även för en erfaren konstnär på den tiden.

På bilden ser unge Durer omtänksam och samtidigt strikt ut. Hans blick är fylld av sorg och beslutsamhet. Handgesten talar om en oförsonlig önskan att uppnå sitt mål - att bli en stor mästare i sitt hantverk. En dag såg Albrechts far sin sons verk. Det första självporträttet av Dürer slog tillbegåvad juvelerare. Fadern ville alltid att hans son skulle följa i hans fotspår, men eftersom han uppskattade Albrechts arbete skickade han honom för att studera i konstnären Michael Wolgemuths ateljé. Där lärde sig den unge Dürer grunderna i målning och gravering.

Early pennsjälvporträtt

I slutet av utbildningen gick varje artist, enligt dåtidens tradition, på en resa. På resande fot var han tvungen att skaffa sig erfarenhet från mästare från avlägsna länder. Albrecht Dürer följde också denna väg. Självporträttet, som han skrev under en resa till Europa, gjordes på ett helt annat sätt. Det visar en ung konstnärs förmåga att på papper reflektera det inre tillståndet i en persons själ. Den här gången använde Dürer en penna och hans humör var annorlunda. I teckningen "Självporträtt med bandage" är Albrechts ansikte fullt av plåga och oförställd smärta. Den är täckt med rynkor, vilket gör bilden mer dyster. Orsaken till plågan är inte känd med säkerhet, men det råder ingen tvekan om att de ägde rum.

Självporträtt, 1493

Mot slutet av Albrechts vandringar tog nyheten om hans förestående äktenskap förbi. Sedan, på 1400-talet, valde föräldrar själva ett par till sina barn. Albrechts far hittade en brud från en adlig Nürnbergfamilj. Den unga konstnären hade inget emot att gifta sig med Agnes Frey. Det finns en synpunkt att det var i samband med en sådan händelse som Dürer skrev Självporträtt med en tistel. På den tiden ansågs det vara normen att framtida makar träffades direkt på bröllopet, så den unga konstnären bestämde sig för att ge sin framtida fru en speciell gåva.

Albrecht är 22 år gammal i porträttet. Den unge mannen fäste blicken på avståndet. Han är fokuserad och omtänksam. Albrechts ögon kisar lite på grund av att han arbetade med porträttet och tittade på sig själv i spegeln. Konstnären håller en tistel i sina händer. Han blev föremål för kontroverser mellan fans av Durer.

Kontrovers kring självporträtt med tistlar

Motsvarigheten till ordet "tistel" på tyska är männertreu, som bokstavligen översätts som "manlig trohet". Detta tyder tydligt på att självporträttet var avsett för Agnes Frey. Men motståndare till denna synvinkel hävdar att tisteln är en symbol för Kristi passion, och växtens törnen personifierar Jesu plåga. Dessutom skrev Dürer på ett självporträtt: "Den Allsmäktige sköter mina angelägenheter." Och detta indikerar också tydligt att denna bild är ett uttryck för konstnärens ödmjukhet och hängivenhet till Gud, och inte en gåva till hans framtida hustru. Men bara Dürer själv visste sanningen.

Italienskt arbete, 1498

Mästaren Albrechts nästa verk inom genren självporträtt gjordes redan i Italien. Konstnären har alltid velat åka till detta land och bekanta sig med den unika traditionen av italiensk målning. Den unga frun och hennes familj stödde inte idén om att resa, men pestepidemin som svepte över Nürnberg gjorde den önskade resan möjlig. Durer slogs av det ljusa upploppet av färger i italienska landskap. Han skildrade naturen med otrolig tydlighet för den tiden. Dürer blev den första landskapsmålaren i konsthistorien. Hans ideal var nu den korrekta bilden, motsvarande natur och geometri. Kreativatmosfären i Italien hjälpte honom att acceptera sig själv som en innovativ konstnär. Och detta återspeglas fullt ut i hans italienska självporträtt.

Den skildrar en självsäker person som har förverkligat sitt kall, uppdraget för skaparen av det vackra och tänkarens trosbekännelse. Det var Dürer. Självporträttet, vars beskrivning gör det möjligt att bedöma förändringarna i hans självmedvetande, blev ett av konstnärens mest kända verk. Durer är full av värdighet på det. Hans hållning är rak och hans blick uttrycker självförtroende. Albrecht är rikt klädd. Hans försiktigt lockade hår faller över hans axlar. Och i bakgrunden av självporträttet kan man se det italienska landskapet - konstnärens rena inspiration.

Fyra temperament

Dürers nästa verk återspeglar till fullo hans natur som tänkare, såväl som hans önskan om självkännedom. Självporträttet är tillägnat den grekiska läran om de fyra temperamenten. Enligt honom är människor indelade i sangvina, koleriska, melankoliska och flegmatiska. På gravyren "Men's Bath" förkroppsligade den store konstnären varje typ av temperament i en enskild person. Durer ansåg sig vara melankoliker. En okänd astrolog berättade en gång för honom om detta. Man kan anta att det är i denna roll som han avbildas i gravyren. Konstnären avbildade sig själv som en flöjtist som underhåller sina vänner.

"Självporträtt som Kristus", 1500

Från Italien kom Dürer inte tillbaka som en blyg student, utan som en mästare i sitt hantverk. Hemma fick Albrecht många order som gav honom berömmelse. Hans verk var redan känt utanför hans hemland Nürnberg, och konstnären själv startade sin verksamhetkommersiell grund. Samtidigt närmade sig ett nytt århundrade, vars början skulle präglas av världens undergång. Den spända perioden av eskatologiska förväntan hade en betydande inverkan på Mästare Albrecht. Och år 1500 dök det mest kända verk som Dürer skapade upp - "Självporträtt i Kristi bild."

Han fångade sig själv från fronten, vilket var en ofattbar djärvhet på 1500-talet. Alla dåtidens porträtt hade en sak gemensamt: vanliga människor avbildades alltid med halva ansikten, och bara Jesus var ett undantag. Dürer blev den första artisten som bröt mot detta outtalade förbud. En genomträngande look, vågigt hår, perfekta ansiktsproportioner får honom verkligen att se ut som Kristus. Till och med handen, avbildad längst ner på duken, är vikt i en gest typisk för den helige fadern. Färgerna på bilden är dämpade. Mot bakgrund av svarta, röda, vita och bruna nyanser framträder konstnärens ansikte ljust. Klädd i klädnader trimmade med päls, verkade mästare Albrecht jämföra sig själv med en skapare som skapar sin egen speciella, mystiska och unika värld med mejsel och borste.

Religiösa självporträtt

Dürers efterföljande självporträtt hade en uttalad religiös karaktär. 1500-talet var fullt av omvälvningar förknippade med förverkligandet av Guds roll i en vanlig människas liv. Ett genomförbart bidrag till denna fråga gjordes av Martin Luther, som försökte förmedla essensen av kristen undervisning till människor. Och Dürer skrev många religiösa kompositioner. Bland dem finns rosenkransens högtid och tillbedjan av den heliga treenigheten. På dem är Dürer inte bara en mästare, utan ocksådeltagare i heliga aktiviteter. På detta sätt hyllade han hängivenheten till Gud.

Det mest uppriktiga självporträttet

Religiösa övertoner är ett av konstnärens mest kontroversiella och mystiska verk - "Nude Self-Portrait". Albrecht Dürer porträtterade sig själv som Kristus Martyren. Det vittnar om ett tunt ansikte, en utmärglad kropp, en ställning som påminner om Jesus under gisslingen. Även hudvecket som avbildas av konstnären över höger lår kan ha en symbolisk betydelse. Det var ett av såren som Kristus tog emot.

Teckningen är gjord med penna och pensel på tonat grönt papper. Den exakta tidpunkten för skapandet av självporträttet är okänd, men baserat på åldern på konstnären på bilden kan det antas att han målade det under 1500-talets första decennium. Det är autentiskt känt att författaren höll verket hemma och inte presenterade det för allmänheten. Inte en enda konstnär före eller efter honom avbildade sig själv helt naken. Teckningen, chockerande med sin uppriktighet, kan knappast hittas i publikationer dedikerade till konst.

De sista självporträtten av Albrecht Dürer

Dürers efterföljande självporträtt förutspådde hans nära förestående död. I Nederländerna drabbades han av en märklig åkomma, som ingen på den tiden hade någon aning om. Nu kan historiker bara spekulera i att det var malaria. Konstnären hade problem med mjälten, vilket han tydligt påpekade i självporträttet "Dürer the Sick" med en gul fläck. Han skickade denna ritning till sin läkare och skrev ett kort meddelande till honom. Det stod att platsen som är avbildadgul fläck, orsakar smärta. Återspeglingen av konstnärens fysiska tillstånd och fortsättningen av det religiösa temat var "Självporträtt i bilden av den lidande Kristus." Den föreställer Dürer, plågad av en okänd sjukdom och andlig oenighet, vars orsak kanske var reformationen och relaterade händelser.

Han dog snart och lämnade det största arvet från sin tid till sina ättlingar. Dürers självporträtt, förvarade i de mest kända gallerierna i världen, som Louvren i Paris och Prado i Madrid, förvånar fortfarande med sin inre styrka och nästan mystiska skönhet.