Yakobson Balett Theater

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det avlägsna året 1966 präglades av en så ljus händelse i rysk balettkonst och kulturliv som skapandet av en unik och unik balettteater - nu St. Petersburg State Ballet Theatre. L. Jacobson. För första gången i teaterkonstens historia skiljde sig balettgruppen från operakompaniet och existerar fortfarande.

Från teaterns historia

People's Artist of the USSR Pyotr Gusev ledde balettgruppen under de första tre åren, varefter teatern leddes av RSFSR:s hedrade konstarbetare, den framstående koreografen Leonid Yakobson. Mycket har förändrats med hans ankomst: truppens sammansättning uppdaterades och laget fick ett nytt namn. Jacobsons balettteater började bära namnet "Koreografiska miniatyrer" och låg i ett lågt och litet rum på bottenvåningen. Truppen bestod huvudsakligen av besökande konstnärer, okända för allmänheten och utbildade i balettkonst långt från de bästa skolorna i landet.

Ödetartist

Medan han följde sin kreativa väg kände Jacobson alltid motstånd och avslag från myndigheterna. Efter att ha satsat hela sitt liv på idén slutade han inte försöka bevisa att det förutom klassisk balett med dess godkända kanoner och normer finns andra uttrycksformer för uttryckskonst. Akademiismens förespråkare fruktade att Yakobsons fritt tänkande och innovativa tillvägagångssätt kunde underminera de klassiska grundvalar som utvecklats under åren, och därför ägde all hans verksamhet rum mot bakgrund av en oföränderlig kamp, trots det fulla erkännandet från publiken och kärleken till artisterna. Motståndare till hans verk kunde inte tillåta hans fria fantasi att tränga in och slå rot i den klassiska balett.

Yakobson hyste länge förhoppningar om att åka på turné: han ville presentera sina verk för världen, men dessa planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse på länge. Existerande i Sovjetunionen under myndigheternas ok fick Yakobsons balett möjligheten att korsa gränsen till RSFSR bara år senare, och även då bara för en resa till en av de fackliga republikerna. En samtida med George Balanchine, Jacobson var inte mindre briljant än han, och kanske ännu mer, eftersom han, till skillnad från Balanchine, levde och arbetade trots många omständigheter som förmörkade hans kreativa väg.

Födelsen av mästerverk

Arbetet, som ägde rum under pågående konflikter med tjänstemän och tvister med kommissioner om rätten att visa föreställningar, var outhärdligt för en så lysande artist som Yakobson var. Baletten han skapade var verkligen unik. Jacobson improviserade ofta medan han arbetade. Med en subtil känsla av musiken förkroppsligade han lätt i rörelse varje musikalisk fras som kom ut från någon kompositörs penna. För honom fanns det inga slutna, otillgängliga ämnen och verk som han inte kunde ta sig an och som han inte kunde presentera i sina danssketcher. Han älskade uppriktigt sina skapelser och skapade dem alltid för en specifik artist, med hänsyn till hans individualitet och på så sätt avslöjade talangens avgrund även i de vanligaste dansare som inte gick igenom en klassisk skola. Hans koreografi kunde förvandla artisterna av musikaliska bilder till scenens stjärnor, vars framgång inte kunde upprepas ens av de mest erfarna balettdansarna. Jacobson krävde alltid av sig själv och sina artister, förstod inte och tillät inte någon överseende eller arbete utan full hängivenhet och flit.

Balett som en form av förkroppsligande av livet

Jacobsons balett hade sina egna unika egenskaper. Till exempel innebar hans koreografi en rörelse till varje nytt musikaliskt ljud, vilket krävde avsevärt arbete och skicklighet från artisterna, som tvingades reagera ovanligt snabbt på en förändring i melodin och hålla en hög danstakt. Jacobson tänkte över varje gest och ställning av dansaren med extraordinär omsorg, skulpterade hans målningar direkt på scenen under repetitioner och blåste liv i dem, som hans anhängare fortfarande inte kan upprepa. En av de bästa produktionerna av Jacobson kan tillskrivas sådana verk som "Bröllopkortegen", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuity

Efter maestros död, 1976, togs Yakobsons balett över av Askold Makarov, USSRs folkkonstnär, pristagare av USSR State Prize. Förut var det en av artisterna som framförde de främsta heroiska delarna i Jacobsons miniatyrer. I mer än tjugo år ledde Makarov balettgruppen och bevarade traditionerna och minnet av sin enastående föregångare, men det var under denna tidsperiod som teaterns repertoar återupplivades med de första klassiska produktionerna: Svansjön och Giselle. Den konstnärliga ledaren för Yakobsons balett ändrades därefter två gånger till: 2001 var det Yuri Petukhov och sedan 2011 Andrian Fadeev. Den ideologiska inriktningen av Yakobsons balett har förändrats avsevärt vid det här laget. Nu har teatern tre mål framför sig, vilket inte var under dess grundare och inspiratörs liv, och dessa mål är att behålla Yakobsons konstnärliga arv, utöka truppens repertoar och harmoniskt introducera dem till klassisk balett.

Vädja till klassikerna

Den akademiska balettens välkända mästerverk lämnas nu inte utan uppmärksamhet i Yakobson Theatre. Baletten "Svansjön", populär över hela världen, har blivit en riktig pärla i ett antal produktioner av truppen. Premiären av den nya föreställningen ägde rum i juni 2015. Vyacheslav Okunev, en begåvad teaterdesigner, arbetade på en ny ljus scendesign. Ge tillbakahyllning till den ryska klassiska balettkonsten, tog truppen på sig detta verk och presenterade det i en version som liknar originalet: baletten är satt till Pjotr Iljitsj Tjajkovskijs musik, och den har också kvar Marius Petipas koreografi, men det finns en del av den innovation som alltid har varit karakteristisk för Yakobsons balett. "Svansjön" är en uppdaterad version av ett akademiskt arbete.

Bästa produktioner i teaterhistorien

Inspirerad av Rodins skulpturer skapade Jacobson många koreografiska målningar, som "Minotauren och nymfen", "Den eviga idolen", "Kyssen", "Despair", "Paolo och Francesca", " Den eviga våren", och några av dem attackerades därefter hårt av sovjetisk censur. Maestro och hans artister var bokstavligen tvungna att be om tillåtelse för att visa sina nummer. Jacobsons genreminiatyrer är genomsyrade av speciell livlighet och uttrycksfullhet: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Wiennese W altz", "Baba Yaga" - denna lista kan fortsättas längre, eftersom den var fylld med den outtömliga fantasin hos en briljant artist.

Jacobsons "Svan" förtjänar särskilt omnämnande - en musikalisk miniatyr komponerad av honom utifrån motivet till det berömda verket av Camille Saint-Saens. I den framträder en ballerina klädd i svart som en svan och utför sin roll på ett mycket ovanligt sätt.