Modern och klassisk balett

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I den moderna världen är alla livssfärer föremål för allt högre krav som möter den nuvarande generationens behov: dynamiska, utvecklade, mångsidiga. Det gäller både teknik, teknik och kultur med konst. Så den klassiska baletten ersattes av den moderna. Vad det är och hur det kombineras med det traditionella kommer vi att överväga i artikeln.

I allmänna ordalag

Balett är en klassisk dans som ligger till grund för koreografin. Dess traditionella form har alltid varit efterfrågad inom konsten, men under moderna förhållanden presenteras den för allmänheten i en ny, friare tolkning. Tidigare förmedlade regissören till tittaren produktionens tankar, känslor och stämning med hjälp av de vanliga mjuka, tydliga, mjuka rörelserna som ersätter talet. Klassisk dans byggs upp med hjälp av välkända figurer som förmedlar stämningen hos skådespelarkaraktärerna. I modern balett bestäms metoden för att förmedla känslor av produktionsdesignern självständigt. Den är ofta 90 % modern, med dansare som lånar element från andra stilar.

Den klassiska formen av balett blir modernare för varje dag, det kan ses även i ballerinornas kläder: traditionella tutus ersätts av enklare outfits. Självklart,detta gäller inte klassiska produktioner.

Ursprung

Namnet "balett" är en översättning från latin av ordet "Jag dansar". Födelseplatsen för denna konstform var Italien på 1500-talet, känt för sina första dansscener. Lite senare anslöt sig Frankrike till hovbaletten, även om det jämfört med modern konst var ynka försök. Slutet av 1700-talet präglades av en förändring av balettdräkterna till kortare och luftigare, och utseendet på de första professionella skorna för ballerinor - spetsskor. Denna period var början på balettkonstens blomning, kännetecknad av:

• framträdande av dess första finsmakare som regelbundet besöker föreställningar;
• skrivande av berömda kompositörer (Beethoven, Delibes, Minkus) av romantisk musik för balettföreställningar;
• framträdandet av de första fullfjädrade balettproduktionerna.

Balettens uppkomst i Ryssland

För första gången var denna dans känd i Ryssland under tsar Alexei Mikhailovichs regeringstid 1673 efter premiären av den första balettföreställningen. Rysk balett bildades under inflytande av den franske balettmästaren-koreografen Charles-Louis Didelot, som förband dansen med pantomim och fick kvinnliga soloroller att leda. Marius Petipa spelade en stor roll i utvecklingen av klassisk rysk balett på 1800-talet. Mikhail Fokin blev en legendarisk inhemsk balettmästare, som radik alt reformerade föreställningar genom att ändra den traditionella strukturen för balett och dansmönster.

Den verkliga revolutionen i balettmusikens värld var kompositörens utseendeP. I. Tjajkovskij, som i den kombinerade kontinuerlig symfonisk utveckling med djupt figurativt innehåll och dramatisk uttrycksfullhet. I "Svansjön", "Törnrosa" och "Nötknäpparen" skapade av honom, fick musiken förmågan att avslöja handlingens inre förlopp och förkroppsliga karaktärernas karaktärer.

Modern inhemsk balett

En av de viktigaste inhemska trupperna idag är Moskvas "Classical Russian Ballet", skapad 2004. Denna unga dansgrupp har skapat i sju år, under vilka den har rekommenderat sig själv ur en professionell synvinkel. Den samlade de bästa representanterna för ryska balettskolor (Moskva Academy of Choreography, A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet), begåvade ungdomar och mogna hedrade dansmästare. Teaterns konstnärliga ledning ligger på axlarna av en av de ledande solisterna Hasan Usmanov.

Geografin av Moskvas klassiska balettföreställningar är inte begränsad till Moskvascenen, deras föreställningar har setts av många städer i Ryssland och länder nära och långt utomlands (Finland, Japan, Spanien, Israel, Österrike, Tyskland, Grekland).

Krupprepertoar

Listan över balettföreställningar från Moskva-laget består huvudsakligen av de stora verken från den ryska balettens gyllene fond. Naturligtvis kan teaterns repertoar inte klara sig utan P. I. Tchaikovskys mästerverk: "Svansjön", "Törnrosa", "Nötknäpparen". Dessutom har truppen baletter som Askungen, Giselle, Carmen, Romeo och Julia ochandra.

Klassisk balett "Nötknäpparen"

Jag skulle vilja ägna särskild uppmärksamhet åt denna speciella berättelse om evig kärlek, som alltid är populär både i Ryssland och i europeiska länder under nyårshelgerna. När allt kommer omkring kan atmosfären av den magiska förtrollande musiken från Tjajkovskij, kombinerat med snö, en julgran och julmagi, få även de mest allvarliga vuxna att känna sig som barn till och med för ett ögonblick. En av de ljusaste scenerna i den här föreställningen - W altz of the Snowflakes (iscenesatt av Lev Ivanov) - är en konstpärla, eftersom Tjajkovskijs musikaliska fraser visas i varje detalj och figur.

State Academic Theatre of Classical Ballet

Sannerligen är den ryska balettkonstens "dinosaurie" detta stora team som leds av Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev. Han är älskad av tittare från många länder och flera generationer. I nästan femtio år har framstående koreografer skapat en intressant repertoar, bestående av originalversioner av den klassiska balettens berömda "barn". Deras noggranna historiska rekonstruktion, baserad på originalverken av koreograferna själva, kunde passa klassisk och modern musik på en balettscen.

Teaterteamet består av utmärkta dansare, övervakade av underbara lärare-handledare, tidigare - Bolsjojteaterns ledande solister. Från dess väggar kom mycket professionella balettdansare i flera generationer, som sedan fick internationella priser och vann i många välrenommerade balettdanser.tävlingar, som högljutt förklarar sig inte bara på den ryska utan också på världsscenen.

Manuell

Det är inte för inte som denna grupp ofta kallas den klassiska balett av Kasatkina och Vasilev. Det här är inte bara namnen på två personers artister - tidigare utexaminerade från Moskvas koreografiska skola och ledande solister från Bolsjojteatern i 20 år. Det här är namnen på koreografer som har regisserat Statens akademiska balettteater i nästan ett halvt sekel.

Inom balettkonst var de de första på många sätt:

• i iscensättning av föreställningar till avantgardemusik;
• i produktionen på den ryska scenen av den halvförbjudna kompositören Stravinskys landmärkebalett The Rite of Spring;
• för att skapa original och experimentell balettteater;
• i samarbete med den berömda utländska koreografen P. Lacotte, som specialiserat sig på restaurering av gamla föreställningar, för återupplivandet av baletten "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (komponerad av A. Girovets);
• i experiment med komplexa och originella musikaliska och koreografiska genrer, vilket resulterade i kompositören A. Petrovs vokala och koreografiska symfoni "Pushkin. Tänker på en poet.”

Den klassiska balett av Kasatkina och Vasilev är en harmonisk kombination av arv och moderna trender. Det gäller både repertoaren och det koreografiska språket i deras framföranden. Dessa koreografer har iscensatt ett antal klassiska verk: Giselle, Don Quijote och alla tre baletterna av P. I. Tjajkovskij. Samtidigt genomförandetklassiker har alltid sin egen författares vision, som en tittare gillar mer, en annan mindre. Men den kreativa tolkningen av materialet är förstås huvudsaken i konsten.

Star Factory

Från den klassiska balettteaterns scen kom många artister som senare blev internationella pristagare och världskändisar. Elever från Kasatkina och Vasilev tog med sig 19 guldmedaljer från olika tävlingar och ännu mer - silver och brons. Det var här som stjärnan av I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy och många andra lyste upp. Allt detta vittnar om teaterpersonalens höga professionalism och ledarnas pedagogiska skicklighet.

Kollektiva aktiviteter

Idag omfattar teaterns repertoar 18 balettföreställningar, inklusive både kända klassiska verk och moderna produktioner. Sålunda berättar baletten "Världens skapelse" den bibliska historien om Adam och Eva, baserad på teckningar av Jean Effel. Kompositören Andrey Petrov kombinerade principerna för seriös symfonisk musik med lätt musik, inklusive jazz och symfonisk jazz. Under 30 år av denna balettföreställning har den alltid ackompanjerats av fulla hus och strålande recensioner från pressen.

Förtjänar särskilt omnämnande och balettliknelsen "Wonderful Mandarin", som visades första gången på den klassiska balettteaterns scen 1996. Den baserades på pantomimen med samma namn av den ungerske kompositören B. Bartok, som fick ett svårt öde. Under författarens liv, baletten på hansfosterlandet sattes aldrig upp, och Bolsjojteaterns försök att göra det under uppsättningen av L. Lavrovsky (1961) hade en katastrofal upplevelse.

Kasatkina och Vassilev visade The Wonderful Mandarin i Ryssland för första gången, med balettmusiken i sin helhet, och inte bara B. Bartoks svit, som man gjorde tidigare. En sådan händelse var en sann gåva för fans av den ungerska kompositören.

I den klassiska balettteaterns tillgångar är alla föreställningar värda uppmärksamhet och beundran, det finns ingen anledning att sjunga hyllningar till dem. Det är bättre att komma och se en gång, så att du kan komma tillbaka igen och igen.