De bästa målningarna av Giotto di Bondone och deras beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ord som kan beskriva den store italienska konstnären Giotto di Bondones verk är poeten Arseny Tarkovskys rader:

Jag är människa, jag är mitt i världen, En myriad av ciliater är bakom mig, Det finns myriader av stjärnor framför mig.

Jag ligger mellan dem på full höjd -

Två stränder som förbinder havet, Två utrymmen förbundna med en bro.

Dessa ord kännetecknar inte bara författaren, utan hela den era han levde i. Giottos målningar är själva bron som kopplade samman de två stadierna i målarkonsten.

Det moderna måleriets grundare

Giotto levde vid tvåsekelskiftet - det 13:e och 14:e. Exakt mitten av hans liv föll på denna period, och denna era i all världskultur brukar kallas Dantes och Giottos era. De var samtida.

Filosofen Merab Mamardashvili sa en gång om Giottos målningar: "Giotto gick till den transcendenta nollpunkten." Denna komplicerade fras fick många att skratta en gång i tiden. Men om man tänker efter är det omöjligt att vara mer exakt. När allt kommer omkring började Giotto, som artist, från början.

Titta på de mest kända målningarnaGiotto. Vad han gjorde i konsten, vad han föreslog till konsten, hade ingen någonsin gjort före honom. Han började från noll, och kanske i denna mening går varje man av geni till en transcendental noll. Michelangelo, Paul Cezanne och Kazimir Malevich gjorde det. De började från noll, från noll. I denna mening, och Giotto gick till den transcendentala nollan. För man kan säga om honom ganska lugnt och säkert: det är med Giotto Bondone som det moderna europeiska måleriet börjar.

De mest kända skapelser

Vad vet vi om Giottos målningar? Dessa är "The Adoration of the Magi", "Entrance into Temple", "The Entombment", "Anna's Blessing", "The Crucifixion", "The Miracle with the Source". Giotto di Bondone målade målningar och fresker för Arenakapellet i Padua, för kyrkor i Florens och Assisi. Hans handstil kan inte förväxlas med stilen hos andra konstnärer. Beskrivningen av Giottos målningar är en retrospektiv av evangelieliknelser. Han lämnade oss också bilder av kristna helgon, som St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, Johannes evangelisten och andra

Giottos målningar med andra namn än Padua, Florens och Vatikanen finns i samlingskatalogerna på museer som Jacquemart-André och Louvren i Frankrike, i National Gallery of Art i Washington och i Raleigh (University of North Carolina), i Paris, i Tyskland och Storbritannien.

Före honom accepterades ikonen eller den bysantinska målningen i den europeiska världen. Målningar av Giotto di Bondone med bibliska titlar talar för sig själva. Men det här är inte på något sätt ikoner. Detta är den berömda "Ognisanti Madonna", förvarad iUffizi och Giottos målning "Flight into Egypt".

Att ge kroppslighet till bibliska karaktärer

De italienska konstnärernas biograf Giorgio Vasari berättar en legend som fanns på den tiden: Giotto var en elev till konstnären Cimabue. Och i Uffizimuseet hänger två målningar i närheten, två Madonnor - Madonna Cimabue och Madonna Giotto.

När du tittar på båda Madonnorna och jämför dem, även om du inte kan något om konst, ser du skillnaden inte bara mellan två konstnärer, utan också mellan två epoker, mellan två helt olika principer. Du ser den absoluta skillnaden. Du förstår att de uppfattar den här världen på helt olika sätt.

Cimabues målningar är ovanligt raffinerade, graciösa, man kan säga att han inte bara är en bysantinsk, medeltida, utan en gotisk konstnär. Hans Madonna är eterisk, otroligt vacker, dekorativ. Långa fingrar, långa armar håller inte barnet, men gör ett tecken på att de håller honom. Hennes ansikte förmedlar den österländska kanon som anammats i bysantinsk måleri: ett sm alt ansikte, långa ögon, en tunn näsa, sorg i ögonen.

Det här är en platt eterisk kanonisk villkorsmålning av en ikon, ansikte. Inte ett ansikte, inte en personlighetstyp, utan ett ansikte.

Och bredvid den hänger en ikon, eller, låt oss säga, redan en bild, Giotto. På en tron, en infälld, vacker tron, i en stil som först då antogs, först då kom på modet. Sådana marmorinlägg. En bredaxlad, kraftfull, ung kvinna sitter med en rodnad över hela kinden. Håll barnet stadigt. skönVit skjorta. Kroppen betonar sin kraft. Och hon tittar lugnt på oss. Det finns ingen smärta i hennes ansikte. Den är full av hög människovärde och fred. Detta är inte längre Madonnan, inte jungfruns ikon. Det här är Madonna i sen italiensk mening och förståelse för denna handling. Det vill säga, det här är både Maria och den vackra damen.

Det är säkert att säga att det Giotto gjorde i måleriet varade i europeisk konst fram till impressionismen. Det var Giotto som skapade det som i modernt språk kallas komposition. Vad är komposition? Så här ser konstnären på handlingen, hur han föreställer sig den. Han agerar som ett vittne, en deltagare i händelsen. Han skapar illusionen att han personligen var där.

Överensstämmelse med handlingen i handlingen

Det vill säga att konstnären själv är manusförfattare, regissör och skådespelare för sina målningar. Hans skapelser är en slags teater där skådespelare spelar, och han, konstnären, regisserar dessa skådespelare. Jag var där! Jag ger dig mitt ord, jag var närvarande samtidigt, men det var så, säger Giotto praktiskt taget med sina skapelser. Tja, är det tänkbart för det medeltida medvetandet att säga något sådant!

Giotto framträder framför oss som en person som är ansvarig för det han skriver. Och hans målningar, i synnerhet "Kiss of Judas" och "Flight into Egypt", är fresker målade av ett ögonvittne till handlingen.

Väggmålning målad av konstnären själv

Omkring 1303 fick Giotto ett underbart erbjudande - en order att måla en liten kyrka,som byggdes i staden Padua i den romerska arenan. Biograf Joto, närmare bestämt, en av hans biografer Giorgio Vasari lämnar mycket intressant information. Han säger att Giotto kom för att måla Paduakyrkan, inte långt före sitt sällskap, det vill säga sina kamrater. Precis som på medeltiden målade Andrei Rublev sina medarbetare, på samma sätt i västerlandet målades kyrkan av en konstnär med ett stort namn, associerar, det vill säga med hans konstnärliga team. "Kiss of Judas" - en fresk som han målat själv. Med all sannolikhet är detta ett av hans få absolut ursprungliga verk, som Rublevs treenighet, och det avslöjar verkligen Giottos personlighet väldigt fullständigt.

"Kiss of Judas": beskrivning av målningen

Och när vi tittar på fresken "The Kiss of Judas" lyfter vi omedelbart fram kompositionens centrum med våra ögon. De viktigaste dramatiska händelserna äger rum i detta centrum. Vi ser hur Judas, som omfamnar Kristus, absorberar honom. Och dessa två figurer är centrala. Vi ser till höger hur översteprästen i templet i Jerusalem gick in. Han pekar med fingret mot Kristus. Och till vänster ser vi aposteln Petrus, som trots att han förnekade det tre gånger, medan tuppen galade tre gånger, ändå drog fram en brödkniv och högg av deras öra. Vi ser hur han kastar sig över Judas med denna kniv, men folkmassan blockerar hans väg, och om vi följer översteprästens hand och knivens riktning, kommer vi att finna att dessa linjer sammanstrålar ovanför Judas mantel, just på ansiktena. Därför kan vi säga att mitten av kompositionen inte ens är två figurer kopplade ihop, utan två ansikten. Här med dettapoäng det är intressant att läsa den här låten.

Energi och spänningar

Giotto talas alltid om med viss ironi: "Vad upptäckte Giotto?". Till exempel i Fellinis Amarcord, när en bildlärare i skolan frågar om vad Giotto skapat, ropar eleverna i kör: "Perspektiv." Det här är väldigt roligt. Giotto skapade trots allt inget perspektiv. Detta är ett felaktigt påstående. Han skapade inte ett perspektiv, utan ett annat rum i bilden, där rymden ska förstås som en handling som utspelar sig framför betraktaren.

Titta på fresken Judas Kiss. Det är en skara människor. Och denna skara gick in i natten. Över den mörka himlen brinner facklor till vänster och höger. Du känner rörelse mot himlen. På den mörka himlen fluktuerar dessa ljus, lågor, du känner spänningen och elektrifieringen av publiken. Vad är intressant i mängden? Att hon inte på något sätt är likgiltig. I detta extramaterial, om du tittar noga, är nästan varje deltagare utvecklad. Det finns bara otroligt överförda stater.

Multi-time

Giotto var den första, men också den sista. Han, som de säger, satte inte bara utan löste också ett stort antal uppgifter, inte bara skapade kompositionen "Jag, Giotto, jag ser den här dramatiska lösningen så här: här är mina karaktärer, här är min kör!", Och när han utarbetade det psykologiskt, när han också visar multitemporalitet i en handling.

Varje avhans fresker orsakar stor förvåning och till och med förvirring. Hur skapade en person i ett liv, utan prejudikat, som de säger, efter att ha nått den transcendentala nollan, samtida europeisk konst från grunden, en komposition som en tillfällig handling, som en orsak-verkan-relation, som mättade den med mångfald av tid och ett mycket stort antal psykologiska nyanser?

Slutsats

I den här artikeln har vi mer eller mindre detaljerat analyserat endast två målningar av Giotto med namnen "The Kiss of Judas" och "Madonna Ognisanti". Mästarens arbete kan beundras i det oändliga. Man kan titta på dem i timmar, men en livstid räcker inte för att berätta om alla skapelser av Giotto di Bondone, vars målningar både uppskattades av tiden och stannade kvar i tiden. Alla är skapelser av den största konstnären och mannen som började från början.