De mest kända målningarna av ryska konstnärer: lista, beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rysk konst är mycket rik på begåvade konstnärer. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - dessa namn är bekanta för konstälskare runt om i världen. Men det händer att bilden blir mer populär än dess skapare. En person kanske inte känner till författarens namn, men bilden är bekant för honom bokstavligen från födseln. Följande är en lista över de mest kända målningarna av ryska konstnärer, som länge har varit en del av det globala arvet.

"Morgon i en tallskog", Ivan Shishkin

Målningen "Morning in a Pine Forest" som visas i reproduktionen ovan målades av Ivan Shishkin 1889. Detta är hans gemensamma arbete med Konstantin Savitsky, som målade alla björnar enligt skissen av författaren. Till en början hade målningen till och med båda konstnärernas signaturer, men Pavel Tretyakov raderade den andra signaturen efter att ha förvärvat duken.

Magnifikt landskap med djur medbarndomen är bekant för alla invånare i Ryssland - sedan början av 1900-talet har en reproduktion av målningen dykt upp på omslaget av Mishka klumpiga sötsaker, och blivit det första elementet i masskultur i rysk historia. Handlingens fantastiska livlighet, ljusspelet och den impressionistiska handlingen i det akademiska konstnärliga framförandet av Ivan Ivanovich förblir i betraktarens minne för livet. Du kan se målningen "Morgon i en tallskog" i Tretyakov-galleriet.

"Heroes", Viktor Vasnetsov

Och den här bilden är inte bara en av de mest kända inom rysk måleri, utan också direkt relaterad till Rysslands traditionella kultur. Det är därför för tittaren "Bogatyrs" är en nationell kulturell kod. Viktor Vasnetsov arbetade på denna monumentala duk i mer än 20 år - från 1876 till 1898. Pavel Tretyakov köpte verket till sitt galleri så snart det var färdigt. Än i dag ställs "Bogatyrs" ut på Tretjakovgalleriet.

Från vänster till höger i bilden är de episka huvudkaraktärerna - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets och Alyosha Popovich. Så här beskrev konstnären själv bilden:

Bogatyrerna Dobrynya, Ilya och Alyoshka Popovich vid den heroiska avfärden - de noterar i fältet, finns det en fiende någonstans, förolämpar de någon någonstans?

Storheten i bilden ligger inte bara i det mästerliga utförandet, utan också i den semantiska fyllningen - försvararna av det ryska landet på sina enorma hästar reser sig över fältet som berg. Med denna symbol ville konstnären avbildakontinuitet i rysk författares och folklorekonst vid sekelskiftet.

"Ivan den förskräcklige och hans son Ivan", Ilya Repin

Utan tvekan är en av de mest kända målningarna av ryska konstnärer en duk som heter "Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1581", mer känd som "Ivan den förskräcklige dödar sin son." År 1885 färdigställde Ilya Repin duken och visade på den ögonblicket då tsaren mördade sin son i ett anfall av ilska. Verket slår betraktaren med sitt psykologiska djup, livligheten i de avbildade känslorna - rädslan för den ångerfulla kungen är så naturlig att gåshud rinner genom huden.

Liksom målningarna ovan finns detta konstverk i Tretjakovgalleriets samling.

"Den nionde vågen", Ivan Aivazovsky

Den världsberömda målningen av den ryske konstnären Ivan Aivazovsky är Den nionde vågen, målad 1850. På duken ser betraktaren det rasande havet före gryningen - en flammande soluppgång lyser upp de skeppsbrutna sjömännen, tydligen efter en nattstorm. De ser svaga och trötta ut, men fortsätter att kämpa för sina liv, men du kan se hur den största vågen, den nionde vågen, attackerar dem. Begåvad prestation och färger bygger upp en speciell perceptionspsykologi - tittaren känner upplevelsen och dynamiken i vad som händer i bilden.

För närvarande kan den "nionde vågen" ses i St. PetersburgRyska museet.

"Barge haulers on the Volga", Ilya Repin

Ännu en känd målning av Ilya Repin - "Barge haulers on the Volga", målad 1870-1873. Arbetet med pråmtransporter, som sågs på stranden av Neva, ledde till skapandet av konstnärens duk. Repin var förvånad över att människor var spända som boskap. Han lade in all sin indignation över ett så slaviskt bruk av människor i bildens psykologism, vilket gör att den ser förvånansvärt stark ut. På bilden i närheten antyder en bogserbåt att framsteg når Ryssland, men de vet inte hur de ska använda det.

Förutom det semantiska innehållet är bilden intressant för livligheten i bilden av ryska karaktärer och typer - detta manifesteras i kläder, ansikten och ansiktsuttryck, separata poser av pråmtransporter. Liksom den förra är målningen "Pråmhalare på Volga" utställd i Ryska museet.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Ännu en urrysk och berömd målning av den ryske konstnären Vasnetsov - "Alyonushka" - målades 1881. Det är känt att konstnären var mycket imponerad av episka och sagohistorier - detta bekräftas av målningarna "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich på en grå varg", "Snow Maiden", "Flying Carpet" och många andra. Duken föreställer en rysk föräldralös flicka, barhårig, något helig dåre, som sitter vid vattnet med ett ansikte som svämmar över av outsäglig längtan. Hon var inte tänkt som en illustration för sagan om syster Alyonushka och bror Ivanushka,förvandlats till en get, men förbands sedan av publiken och sedan av konstnären själv, just med henne. Så här sa Viktor Vasnetsov om arbetet:

Alyonushka verkade ha levt i mitt huvud länge, men jag såg henne faktiskt i Akhtyrka när jag träffade en enkelhårig tjej som slog min fantasi. Det fanns så mycket längtan, ensamhet och rent rysk sorg i hennes ögon… Någon speciell rysk ande utgick från henne.

Du kan se Alyonushka i Tretjakovgalleriet.

"Flicka med persikor", Valentin Serov

Ett av de tidigaste och mest kända verken av konstnären Valentin Serov - "Girl with Peaches". Detta är den mest enastående duken i stil med rysk impressionism. Konstnären målade bilden 1887, 22 år gammal. Han poserades av 12-åriga Vera Mamontova, dotter till ägaren av godset, där konstnären ofta stannade länge den sommaren. En dag sprang Vera in i matsalen och satte sig vid bordet och tog en färsk persika. Det här ögonblicket verkade underbart för konstnären, och sedan dess, i nästan två månader, poserade flickan för Serov varje dag på samma plats. Förvånansvärt nog ser bilden inte ut som frukten av ett långt arbete – den är så fräsch och tillfällig att den mest kan jämföras med fotografering. Så här pratade konstnären om det här verket:

Allt jag ville ha var friskhet, den där speciella fräschören som man alltid känner i naturen och inte ser på bilder. Jag skrev i mer än en månad och torterade henne, stackaren, till döds, väldigt mycket. Jag ville behålla fräschheten i måleriet med fullständig fullständighet - det är så de gamla mästarna.

Alla som vill se målningen bör besöka Tretyakovgalleriet, där Serovs målning "Girl with Peaches" finns.

"Okänd", Ivan Kramskoy

Bilden på Ivan Kramskoy "Okänd", skriven 1883, är också en stor kändis. En speciell uppfattning om bilden bildas på grund av namnet - det gör den till något mellan ett porträtt och en tematisk duk. Det är märkligt att ingenstans i konstnärens dokument och verk hittades information som skulle göra det möjligt att identifiera den avbildade kvinnans identitet.

Tittaren är nitad av bildens omedelbarhet. Man får intrycket att konstnären verkligen lyckades måla en kvinna som stannade en sekund bredvid honom i sin öppna vagn. Hon tittar ner, arrogant och lätt sorgset, bilden av det okända speglar konstnärens personliga inställning till sin hjältinna – han verkar vara vördnadsfull för henne. Handlingen utspelar sig i S:t Petersburg – detta framgår tydligt av byggnaderna i Anichkovpalatset och Alexandrinsky-teatern.

För närvarande finns den mest kända målningen av Ivan Kramskoy i Tretjakovgalleriet.

"Above the city", Marc Chagall

En av de mest kända målningarna av ryska konstnärer är utan tvekan Marc Chagalls "Above the City", färdig 1918. Kanske är detta en av de mestberömda målningar av världens bildavantgarde, och de mest kända i det ryska avantgardet. På bilden - en bokstavlig bild av uttrycket "sväva med lycka" eller "flyga på kärlekens vingar." Chagall målade sig själv och sin älskade fru, hans livs huvudmusa, Bella Chagall. Det är intressant att 1914, när Mark Zakharovich precis började arbeta på duken, var denna kvinna inte ens hans brud - men han kände henne och älskade henne uppriktigt. På bilden svävar de älskande, omfamnade, över staden Vitebsk - konstnärens andra kärlek efter Bella. Att flyga är förresten artistens favorittema, och han har flera gånger avbildat sig själv och sin fru flygande över staden eller under taket i ett rum, liksom andra flygande figurer - kvinnor, djur, musiker.

Du kan se bilden, som de flesta av de mest kända målningarna, i Tretyakovgalleriet.

"Black Square", Kazimir Malevich

Det finns så många gissningar, legender och antaganden förknippade med beskrivningen av den berömda målningen av den ryske konstnären Kazimir Malevich "Svarta torget" att det nästan är omöjligt att gå till botten med sanningen. Men faktum kvarstår - detta verk är den mest kända målningen av en rysk författare i världen. Ingen målning i världen har orsakat så mycket kontrovers som Black Square.

Kazimir Malevich skapade sitt revolutionära verk 1915, och då var det en del av en triptyk som också innehöll Svarta Korset och Svarta Cirkeln. Men det var "torget" som konstnären förklarade centrum för Suprematisten (högre,dominerande) målningssystem, som han själv uppfann. Citat från konsthistorikern Irina Karasiks bok "The Adventures of the Black Square":

I världskonstens historia finns det förmodligen ingen målning med högre berömmelse än Kazimir Malevichs "Svarta torget", inget verk som orsakade uppkomsten av så många andra verk, ingen artefakt med så bestående relevans.

"Black Square" utställd på Tretyakov Gallery.