Impression är ett intryck som förmedlas på duk

Innehållsförteckning:

Impression är ett intryck som förmedlas på duk
Impression är ett intryck som förmedlas på duk

Video: Impression är ett intryck som förmedlas på duk

Video: Impression är ett intryck som förmedlas på duk
Video: THE LAST KISS. Vladimir Vysotsky&Marina Vladi 2024, November
Anonim

Fransk konst från 1800-talet markerade ett brott med den europeiska måleritraditionerna. Impressionisterna införlivade ny vetenskaplig forskning om färgens fysik för att uppnå en mer exakt återgivning av färg och ton.

Detta ledde till en metodförändring: färgen applicerades i små drag av enfärgade, snarare än de bredare och mer blandade som tidigare, vilket gjorde att ett visst flyktigt intryck av färg och ljus kunde fångas. Som ett resultat framhölls konstnärens uppfattning om vad han avbildade på bilden.

Krocket spel
Krocket spel

Mångfald av betydelser

Impression förstås allmänt som något relaterat till konst. Detta begrepp har dock många betydelser. Samtidigt är alla, på ett eller annat sätt, kopplade till perception.

Impression är för det första en egenskap, funktion eller funktion som är ett resultat av viss påverkan. Det kan också ses som ett intryck av beteende genererat av den sociala miljön. För det andra kan det definieras som effekten av förändring eller förbättring. För det tredje är intryck en levande bild som gjort intryck påkänslor eller sinne, inklusive effekten av ett visst intryck. Det kan också vara en intryckshandling, ett vagt eller oprecist begrepp eller minne. För det fjärde betraktas det som överföring av form, attribut eller karaktär, genom en yttre kraft eller påverkan. För det femte är intryck ett särskilt märkbart och ofta välgörande inflytande på känslan eller sinnet eller intryckshandlingen. Dessutom avser intryck det första färgskiktet i en målning, samt imitationen eller presentationen av särdrag i en konstnärlig eller teatralisk miljö.

Impressionism som en trend inom konst

Impressionism är en målarstil där konstnären förmedlar bilden av ett föremål som det skulle se ut vid en flyktig blick. Impressionisterna målar bilder med mycket färg och de flesta av deras målningar är utomhusscener. Konstnärer gillar att förmedla bilder utan detaljer, men med djärva färger. De största impressionistiska målarna var Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot och Pierre Auguste Renoir. Begreppet intryck är faktiskt grunden för denna konstnärliga rörelse.

Gröna dansare
Gröna dansare

Impressionism är den första moderna rörelsen inom måleri. Det började i Paris på 1860-talet. Han utökade sitt inflytande över hela Europa och in i USA. Dess skapare var konstnärer som avvisade officiella, statligt sanktionerade utställningar eller salonger och därför ignorerades av seriösa akademiska konstinstitutioner. Impressionisterna försökte fånga det ögonblickliga, sensuellasceneffekt. För att uppnå denna effekt har många konstnärer som arbetar i denna riktning flyttat från ateljén till gatorna och på landsbygden och målat i det fria.

Impressionistiska målare

Manet var kanske den mest inflytelserika artisten inom impressionismen. Han målade vanliga föremål. Han var också intresserad av subtila förändringar i atmosfären. Pissarro och Sisley målade den franska landsbygden och flodscener. Degas älskade att måla ballerinor och hästkapplöpningar. Morisot - kvinnor involverade i dagliga aktiviteter. Renoir tyckte om att visa effekten av solljus på blommor och figurer.

Även om termen "impressionism" täcker en betydande del av den här tidens konst, hade den inte särskilt många varianter.

Pointillism

Pointillism utvecklades ur impressionismen och baserades på tekniken att använda många små färgprickar för att ge en målning en känsla av liv när den ses på avstånd. Prickar av samma storlek smälter aldrig samman i betraktarens uppfattning, vilket resulterar i en flimrande effekt som liknar luftens darrande en varm solig dag. Grundaren och en av dess ledande representanter var Georges Seurat, som först använde detta koncept i relation till sin målning "Söndag på ön Grande Jatte" (1886).

Sera var en del av den neo-impressionistiska rörelsen, som inkluderade Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec och Paul Signac. Ordet "divinism" beskriver teorin de hade: divinism (eller kromoluminarism) är uppdelningen av färger i distinkta punkter som interagerar optiskt. Effekten av dettaTekniken gav ofta ljusare färgkombinationer än den traditionella färgblandningsmetoden.

Den nyimpressionistiska rörelsen utvecklades under en kort tid, men var mycket inflytelserik i konsthistorien. Termen "divinism" användes också i relation till den italienska versionen av neo-impressionism på 1890-talet och början av 1900-talet, och kan spåras tillbaka till futurismen, som föddes 1909.

Söndag eftermiddag på ön Grande Jatte
Söndag eftermiddag på ön Grande Jatte

Nyckelidéer

Impressionisterna i sitt arbete upphörde att förlita sig på traditionellt linjärt perspektiv och undvek formens klarhet, som tidigare hade använts för att skilja de viktigare delarna av bilden från resten. Det är därför många kritiker misstog sig när de utvärderade impressionisternas målningar och ansåg att de var oavslutade och amatörmässiga. Tack vare deras målningar kunde man mest exakt förstå vad intryck är.

Med hjälp av idéerna som uttrycktes av Gustave Courbet, försökte impressionisterna förmedla nuet genom att utöka möjliga ämnen för målningar. När de gick bort från illustrationer av idealiserade former och perfekt symmetri, fokuserade de på världen som de såg den, i alla dess ofullkomligheter.

Kärnan i den impressionistiska idén var att ta en bråkdel av en sekund av livet och fånga det på duk, för att skapa ett intryck.

I den tidens vetenskap uttrycktes redan antagandet att det som ögat uppfattade och vad hjärnan förstod var helt annorlunda. Impressionisterna försökte på sina dukar förmedla ögats uppfattning -optiska effekter av ljus. Deras konst var inte nödvändigtvis baserad på realistiska bilder.

Vid havet
Vid havet

Impressionism speglar konsekvenserna av massrenoveringen av Paris i mitten av 1800-talet, som utfördes av stadsplaneraren Georges-Eugène Haussmann. Dessa uppdateringar inkluderade nya tågstationer; rymliga, trädkantade boulevarder som ersatte de tidigare smala, trånga gatorna; lyxiga flerbostadshus. Verken, som skildrade scener av fritid, kaféer och kabaréer, var ett sätt att förmedla en ny känsla av främlingskap som var inneboende hos invånarna i den första metropolen.

Rekommenderad: