Grunderna i botanisk akvarellmålning

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

En teckning av en typ av växt eller flera, gjord i akvarell, kallas botanisk målning. Växter bör ha rätt sammansättning, attraktiva för ögat. Bilden är oftast väldigt realistisk, vilket beror på den detaljerade studien av konstruktionen och rätt färgförhållande.

Utveckling av teknik

Inledningsvis tjänade ritningar av växter praktiska syften. Blommor avbildades som material för medicinsk och vetenskaplig forskning. Illustrationer av blommor som en separat typ av teckning fortsatte att utvecklas tillsammans med naturvetenskapen och faktiskt botaniken och nådde en speciell blomning i och med tryckeribranschens frammarsch på 1700-talet. Populariseringen av fotografi på 1900-talet, verkar det som, kunde sätta stopp för illustrationens framgångsrika existens, men så blev det inte, och det är fortfarande populärt. Dessutom har tekniken på senare år börjat ta ännu större fart.popularitet.

Komma igång med botanisk akvarellmålning

Det första steget är att noggrant studera modellen som bilden ska ritas med. Det är nödvändigt att i detalj överväga alla detaljer i växtens struktur: löv, stjälkar, kronblad. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt de minsta och viktigaste elementen, såsom fästpunkterna för löv och blommor på stjälken, egenskaper hos ådror, ståndare, pistiller. Utan en korrekt representation av dessa detaljer kommer en verkligt realistisk bild och en fullständig överföring av växtens utseende inte att fungera. Lika viktigt är att följa de allmänna proportionerna och storlekarna för enskilda delar. Det gäller tjocklekar, längder och alla möjliga former.

Nästa steg är att analysera belysningen. Detta är en av de viktigaste grunderna för botanisk målning. Det är nödvändigt att svara på frågor om i vilken riktning ljuset faller, vad är funktionerna för att färga varje enskild del, beroende på ljuset. I detta skede bestäms färgerna på paletten och färgschemat för hela bilden.

Efter att ha v alt komposition är det värt att börja identifiera funktionerna i bildens linjär-konstruktiva konstruktion. I detta skede bestäms hälften av realismen på grund av noggrannheten i överföringen av växtens form och proportioner. Den andra halvan beror på definitionen av färgschemat och det korrekta valet av färg- och tonförhållanden.

Funktioner för att rita ritning

Kunskap om de fyra huvudsakliga blomformerna i ritningen kommer att hjälpa till för korrekt konstruktion:

• Konisk. Denna blomma formliljor, hyacinter och andra fleråriga blommor vars knoppar sitter på samma stjälk.
• Skivformad. Strukturen av prästkragar, gerberor och andra blommor med kronblad som ligger i samma plan börjar med skapandet av denna mycket enkla form.
• Sfärisk och halvsfärisk. Formen på blommor med en komplex struktur av ett stort antal kronblad, såsom rosor, pioner.
• Komposit. En kombination av tre olika former i en. Representerar den största gruppen av blommor, som inkluderar orkidéer, iris, påskliljor, etc.

I kompositionsstadiet är det viktigt att ha i åtanke flygperspektivet och proportionerna som avslöjas när man studerar modellen.

Efter en tydlig konstruktion av formen med en penna och en tydlig förståelse för att alla proportioner är uppfyllda, kan du gå vidare till att rita blommor i akvarell.

Målningstekniker i akvarellillustration

Det är värt att komma ihåg att akvarell är en transparent färg, och tack vare denna egenskap är bilderna ömtåliga och luftiga. Men under tiden är tekniken ganska svår för nybörjare. Arbetets komplexitet ligger i att den färdiga akvarellbilden inte kan göras om på samma sätt som det går att byta olje- och pennmålningar. Till en början kan detta skrämma bort en nybörjare, men varje nytt försök kommer att bevisa att det blir bättre och bättre. Det finns många tekniker för att skriva i akvarell: glasering, tvätt, alla prima, fyllning. Botanisk målarutbildning kan startas med någon av dessa tekniker eller till och med en kombination av dem.

Mer om tekniker

Glaze är en klassisk teknik som används i många mästerverk inom akvarellkonst. Principen ligger i flerskiktsapplicering av färg. På grund av skiktningen uppträder effekten av djup translucens och färgintensitet.

Fyllning och kulle är relaterade. Den första tekniken låter dig skapa en felfri bakgrund med enfärgad eller subtila övergångar. Hillshade används för färgkorrigering av den färdiga bilden

Alla prima är ett verk i en sittning. Det vill säga, bilden är helt skriven på ett rått sätt, och med de rätta förmågorna låter detta dig skapa mjuka färgövergångar och största luftighet. För nybörjare kanske tekniken inte ges första gången, och "lera" kommer att visa sig, men träning hjälper till att uppnå resultatet i form av en saftig ljus färg.

Alla fyra typer av tekniker är perfekta för att avbilda växter. Det är bara viktigt att välja den mest fördelaktiga tekniken för olika typer av blommor och blad för att få ett verkligt vackert och trovärdigt mönster.

Blomsterillustrationpopularitet

Akvarellblommateckningar ser alltid väldigt milda och vackra ut. Kanske på grund av detta blir denna typ av målning allt mer populär i världen. Den perfekta behärskningen av denna konstform kan vara ett stort steg mot världsberömmelse. Som en sista utväg kan den förvärvade talangen i denna teknik alltid användas för att designa snygga accessoarer eller interiörer.