Hur man ritar ett stilleben. Olje- och akvarellmålning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En intelligent konstnär vet att ett stilleben föds långt innan borsten nuddar hans hand. I den här genren börjar allt med en idé, nämligen med förmågan att komponera en komposition av objekt som effektivt kan komplettera varandra.

Många lär sig konsten att teckna genom att försöka måla ett stilleben. Att måla är ett mycket mer exakt hantverk än det kan verka vid första anblicken, så låt oss titta på de grundläggande postulaten för att arbeta i den här genren.

Bygga en bildkomposition

När du bestämmer dig för att måla ett stilleben finns det några regler att tänka på:

• kom på en idé som kan länka samman alla komponenter i kompositionen till en enda berättelse;
• plocka upp föremål av olika storlekar och former som kan balansera stillebenet. Målning kan ge stämning till en tråkig blyertsteckning, men ingen färg kan rädda verket om alla kompositionselement ser likadana ut;
• det är lämpligt att plocka upp alla föremål i lämplig färgskala för att kunnaundvik därefter missförstånd när du blandar färger med reflexer;
• erfarenhet av många konstnärer gör att vi kan dra slutsatsen att målningar ser mycket mer spektakulära ut, där elementen skiljer sig åt i struktur och material, som trä och keramik;
• särskild uppmärksamhet bör ägnas bakgrunden. Draperi ska harmoniskt passa in i den övergripande idén om ett stilleben och inte dra till sig särskild uppmärksamhet. Detta gäller särskilt i fall där färgschemat för alla objekt är i pastellfärger;
• bör inte överbelasta utrymmet med ett överflöd av element;
• ljuset bör falla på ett sådant sätt att det skulle vara bekvämt för målaren att visa volymen av föremål med hjälp av spelet chiaroscuro (ibland är det lämpligt att ta ett fotografi).

Still life oljemålning

Oljen är det centrala materialet i konstnärens händer, vilket gör att du till fullo kan avslöja konceptet "målning". Oljestilleben låter dig variera strukturen, skapa en fantastisk yta i dess släthet, eller snabbt applicera volymetriska drag.

Följ de allmänna principerna för komposition, förbered först idén om ett stilleben, och alla element som är involverade i det radas upp på en plan yta. Därefter görs en pennskiss på duken. Det unika med oljefärger är att de kan blandas direkt på duken. De torkar i flera timmar, så det finns när som helst möjlighet att göra justeringar, vars idéer kan uppstå när man betraktar arbetet från olika vinklar.

En viktig egenskap hos oljefärger

Man bör komma ihåg, när man bestämmer sig för att måla ett stilleben, att målning med oljefärger innebär deras ständiga utspädning med terpentin, som har en uttalad lukt, så det är bättre att inte måla hemma för att inte får huvudvärk senare.

Terpentin måste läggas till paletten varje gång färgerna blandas. För att göra detta, innan du applicerar en ny färg, måste du skölja borsten i den och sedan torka av den med en trasa. Till en början är det bättre att undvika att arbeta med en mycket tjock olja, utan att föredra mer flytande alternativ.

En annan grundläggande skillnad med detta konstmaterial är förmågan att blanda färger genom att applicera dem ovanpå varandra på själva duken, utan att gå förbi stadiet att arbeta med en palett, men för detta måste du fylla på på fläktborstar.

Målning i akvarell. Stilleben

Akvarellteknik skiljer sig avsevärt från oljeteknik, inte bara tekniskt utan även i humör. Luftig lätthet, subtil dis, en unik gradient - det här är bara några av de associationer som akvarellmålning framkallar. Ett stilleben som gjorts med hjälp av dessa färger är inte sämre i skönhet än en oljefärgad, och vad gäller dess estetiska komponent kan den till och med överträffa den, även om detta bara är en smaksak.

Akvarellfärger löser sig i vatten under arbetet och bildar ett transparent pigment som ger bilden tyngdlöshet och sofistikering. Den tekniska egenskapen hos denna målningsteknik är att den beror på reliefen på papperet som färgerna appliceras på.

Akvarell viktigtutvidgar de estetiska horisonterna för människor som studerar konst, så att de kan förstå hela djupet av den omgivande skönheten.

De första slagen av konstnärlig förståelse av akvarellens ideologi görs helst genom att rita ett stilleben. Att måla med dessa färger kännetecknas av deras förmåga att överföra ljus och inte behålla det, till skillnad från olja. Av denna faktor följer behovet av att göra utan att bygga ett detaljerat mönster som kommer att synas under ett tunt lager av pigment. För nybörjare inom det konstnärliga området följs denna regel lättast av att avbilda blommor, snarare än voluminösa geometriska former. Knoppar kräver inte noggrann konstruktion, men behöver en optimal sammanställning av varma och kalla nyanser för att ge dem volym.

Akvarellstilleben - målning, vars blommor verkar vara upplysta från insidan. Denna effekt erhålls på grund av den ultrahöga transparensen hos färgen som ligger på vitt papper. Solens strålar faller på bilden och reflekteras från dess yta. Varje akvarellskiss kräver att du följer stegsekvensen för att det slutliga verket ska komma ut korrekt:

• ritning skrivs i vinkel;
• innan du börjar arbeta med färg måste du göra en kompositionsskiss på papper;
• när konstnären börjar arbeta med färger bör du noggrant övervaka bildens lutning för att undvika oönskade ränder och färgblandning;
• när man skriver blommor är det väldigt viktigt att behålla konceptet "från det särskilda till det allmänna". Det betyder att du måste registrera dig separatblomma, men avbilda den samtidigt som en helhet, vilket uppnås genom att arbeta med chiaroscuro;
• i buketter av blommor, trots deras partiella roll i helhetsbilden, är det viktigt att inte missa det personliga kompositionscentrumet för att korrekt rikta betraktarens uppmärksamhet;
• när hela verket är skrivet måste du generalisera det, vilket ibland uppnås genom att rita individuella detaljer, ytterligare streck.