Konstnären Shishkin. Biografi och verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Georgy Georgievich Shishkin är en samtida rysk konstnär som har utvecklat sin egen målarteknik. Idag är han erkänd som en enastående mästare i pastellmålning. Konstnärens målningar visades på personliga ryska och internationella utställningar i Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxemburg.

Hans färdigheter efterfrågas också i västvärlden, men enligt hans eget erkännande har han "alltid förblivit en rysk konstnär med en rysk själ, med tro och minne av fosterlandet."

Därav Shishkins frivilliga uppdrag att representera rysk konst i väst. När allt kommer omkring, bara en gång utomlands, börjar en verkligt rysk person, en skapare, särskilt mycket att förstå att allt hans konstnärliga bagage kommer från de intryck som han fick i sin ungdom. Kanske, för målaren, var dessa mästerverk av Andrej Rublev, som han såg i Vladimir under sina resor med en skissbok i provinsen Ryssland.

Nästa kommer vi att fokusera på biografin om konstnären Shishkin.

Childhood

Framtidkonstnären föddes 1948 i en musikers familj. Hans far, Georgy Ivanovich Shishkin, var en musiker, spelade fiol i orkestern på Musical Comedy Theatre i Sverdlovsk. Medan han kämpade för Stalingrad sårades han allvarligt och dog en tid efter sonens födelse.

Pojkens förfäder var bönder från Vyatka-provinsen, som blev köpmän i början av 1900-talet. Mormor, Anna Efimovna, född Kushnina, var musikaliskt och kreativt begåvad. Som flicka var hon med i kyrkokören och sjöng senare för gäster och ackompanjerade sig själv på gitarren.

Från han var sju år när han lärde sig spela fiol, ritade pojken mycket. Som han själv sa senare: "Redan under de åren visste jag att jag skulle bli artist."

Tio år gamla Georgy Shishkin blev antagen till konstskolan vid Sverdlovsks konsthögskola. Här var hans lärare Nikolai Nikolaevich Moos, en berömd grafiker som illustrerade barnböcker. Redan 1935 dekorerades Kiplings saga om Mowgli med hans teckningar. Den här utgåvan produceras fortfarande idag med samma underbara illustrationer.

Fem år senare tog Georgy examen från konstskolan med utmärkelser, efter att ha fått en rekommendation att fortsätta sin utbildning som den bästa studenten. Men de anhöriga, som tog hand om pojkens säkra framtid, insisterade på att han skulle komma in på bygghögskolan.

Youth

Men efter studier och två års arbete blev Shishkin ändå student vid Sverdlovsk Institute of Architecture (nu kallas denna utbildningsinstitution Ural)Statens arkitekt- och konstakademi). Från 1969 till 1975 gjorde den framtida konstnären, tillsammans med sin vän Anri Kaptikov, som senare blev professor, många resor till ryska små städer, och han, som är en kännare av rysk arkitektur, hjälpte George att upptäcka det antika Rysslands stora konst.

Från 1974 har den unge konstnären Georgy Shishkin deltagit i kombinerade professionella utställningar. 1981 ställde han ut sina verk för första gången som en oberoende konstnär.

Första utställningar

Sjishkin var sedan praktikant vid Moskva Stroganov Higher School of Industrial Art. Han arbetade hårt och blev så småningom berömmelse. 1985 accepterade Union of Artists of the USSR honom i deras led.

Under 1980-talet hann Shishkin delta i flera dussin utställningar med målningar i Moskva och andra städer i Ryssland, och 1989 ägde hans första utländska utställning rum i Västtyskland.

Fyra år senare kom det en till - den här gången i Frankrike. Först var det Paris, två år senare Versailles och Cannes. På den sista av dem köptes fyra dukar av mästaren. Experter kallade tre verk relaterade till serien med det allmänna namnet "Russian Dreams" för ett uttryck för den nya ryska stilen.

Konstexpert, tidigare rådgivare till Margaret Thatcher, baron Robert Alistair MacAlpine tillägnade Shishkins arbete en artikel publicerad i en av London-tidningarna. "Konstnären som fångade Rysslands gåta" - det var det han kalladedenna mästare.

Achievements

Georgy Georgievich Shishkin målade en serie porträtt av sådana kända kreativa personligheter som Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov och andra.

Prins av Monaco Albert II och president i Förenade Arabemiraten, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan från Abu Dhabi poserade för Shishkin.

Under 1990-2000-talet skapade konstnären en serie målningar tillägnade Bolsjojteatern och framstående solister - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, såväl som Diaghilev själv och hans "Ryssian Ballet".

Georgy Georgievich deltog i många kulturella projekt. I synnerhet, medan han fortfarande var student vid ett arkitektoniskt institut, utvecklade han modeller av lyktor för Stadshistoriska torget. Senare ritade han interiören på det lokala museet för opera- och balettteatern, målade fasaden på Allhelgonakyrkan, i vilken han en gång döptes.

Konstnären Shishkin är deltagare i olika filatelistiska projekt (till exempel "Postfrimärken från Furstendömet Monaco", etc.). För sitt arbete inom filatelin och för sitt bidrag till dess utveckling blev han motsvarande medlem av National Academy of Philately of Russia (december 2011), och 2013 tilldelades han Faberge-medaljen.

I dag tillhör Georgy Shishkins verk ett antal museer och samlingar av privata samlare i många länder i världen. De dekorerar till exempel prinsen av Monacos palats, en samling målningar av den engelska drottningen Elizabeth II, finns i samlingen av sångaren Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Prins Nikita Lobanov-Rostovsky och många andra.

Verkens original

I varje beskrivning av målningen av konstnären Shishkin kommer det att noteras mer än en gång att dessa verk verkar genomskinliga, och de kombinerar ovanligt abstrakta fläckar och tydliga linjer, ljusa drag av impressionism och rysk andlighet i bilder.

Ända sedan 80-talet, experimenterande med olika typer av konstnärliga tekniker, föredrar konstnären Shishkin pastellmålning. Gradvis utvecklas hans egen ursprungliga metod, där basen för pastell förbereds på ett sådant sätt att ritningen inte smulas sönder. Detta gör att mästaren kan skapa dukar av stora format.

När konstnären talade om sin inställning till målning i en intervju med den parisiska tidskriften Russian Thought, noterade konstnären:

Jag försökte forma, för att hitta mitt bildspråk. Sättet som jag arbetar med pasteller på har ännu inte setts av andra konstnärer. Jag får en annan yta som möjliggör skiktning och bibehåller genomskinligheten i pastellskikt, som vanligtvis används som täckmaterial. Den här tekniken gör att jag kan skriva pasteller i storformat.

Shishkins kreativa metod kallas "instinktiv" och "djupt känslig" av konsthistoriker. Dessa ord följer som regel beskrivningen av konstnären Shishkin. Samtidigt kan en tydlig uppnående av specifika tematiska mål spåras i hans metod.

Kreativitet som dialog

1993 ställdes en målning ut i foajén till BolsjojteaternShishkin, tillägnad den enastående ryska operasångaren, solist i Bolshoi och Mariinsky-teatrarna Fyodor Chaliapin. Samma dag hölls jubileumskonserten till hans minne, där Chaliapins ättlingar deltog.

Enligt många kom porträttet målat av Shishkin ut som om det var målat av en samtida till sångaren som såg Chaliapin under hans livstid.

"Förfinad porträttmålare" kallades mästaren för sitt arbete med bilder av sin samtid. Men han har också en annan hemlighet: genom att vända sig till sitt undermedvetna lyckas mästaren se och känna en person genom minnen och dokumentära bevis som har kommit ner till vår tid.

Så här skapades porträtten tillägnade genier av rysk kultur från det förflutna: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, solister från Diaghilev Russian Ballet.

I en mental vädjan till historiens hjältar, det nationella ryska arvet, målades också målningarna av konstnären Shishkin för den berömda serien "Russian Dreams". Det här är dukarna "Waiting", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Evening Bells", "Geese-Swans", "Time of Troubles".