Popova Lyubov Sergeevna: biografi om konstnären, verk och foton

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I början av 20-talet av förra seklet var målningarna av konstnären Lyubov Sergeevna Popova nästan omöjliga att sälja - det kreativa samhället värderade mästarens unika talang så lågt. Med tiden började priset på hennes arbete att växa exponentiellt, åtföljt av en ökning av forskningspublikationer, analyser av hennes arbete. De flesta av de ledande kritikerna inom konstområdet förklarade auktoritativt genialiteten i Popovas verk, att hon i sina verk inte bara skapade många unika författares metoder för att skildra verkligheten, utan också var betydligt före sin tid.

Lyubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova är en av de mest kända företrädarna för det kvinnliga ryska och sovjetiska avantgardet. Under hela sitt långa kreativa liv utvecklade konstnären aktivt sådana trender inom konst som suprematism, kubism, konstruktivism och cubo-futurism. Kazimir Malevich talade entusiastiskt om hennes arbete och bjöd in henne till sittförfattarens kreativa förening "Supremus".

Lyubov Popova har också utvecklat olika områden inom sovjetisk grafik under en lång tid, lyckats bli en pionjär inom inhemsk design, ägnat mycket tid åt utvecklingen av teatraliska scenerier, kostymer och även sökt av gratis konstnärliga lösningar för hallar, vardagsrum och andra lokaler som kan bli konstföremål.

För närvarande är verken av Lyubov Sergeevna Popova erkända av världskonstgemenskapen som unika exempel på den tidiga ryska underjorden, utmärkande genom sin unika författares stil och uttalade innovation.

Många välkända samlare av rysk och tidig sovjetisk konst uppskattar konstnärens målningar och köper dem för privata samlingar. Mästarens verk förvaras också i Ryska federationens statsmuseum.

Föräldrar

Lyubov Popova föddes den 24 april 1889 i byn Ivanovskoye (Moskva-provinsen) i en rik köpmannafamilj. Fadern till den framtida konstnären, Sergei Maksimovich Popov, var en välkänd entreprenör och hade sin egen verksamhet inom textilproduktion, som gick till honom från hans far. Lyubovs mor, Lyubov Vasilievna Zubova, var en rik arvtagare till en adlig familj - så rik att hennes far ägde flera unika fioler tillverkade av kända italienska mästare, som Stradivari, Amati, Guarneri.

En flicka från barndomen växte upp i en lugn och gynnsam atmosfär. Föräldrar märkte tidigt deras dotters kreativa böjelser och på alla möjliga sättvi försökte utveckla dem och tog en aktiv del inte bara i uppfostran av vår dotter, utan också i hennes utveckling som en person som gav sitt hjärta till konsten.

Kärlek visade stor förmåga att lära sig, från tidig ålder engagerad i självstudier med intresse. Varje dag studerade en särskilt anlitad guvernant språk, litteratur, skrivande och läsning med flickan, och en välkänd konstnär från den tiden, K. M. Orlov, var inbjuden till ritlektioner.

Tidiga år

1902 flyttade Lyubov Sergeevna Popovas familj till J alta för permanent uppehållstillstånd. Det var här som flickan gick in i gymnasiet, som hon tog examen tio år senare med en guldmedalj. Beundrade av flickans förmåga att lära och författarens kreativitet rekommenderade lärarna att deras föräldrar skulle skicka Lyubov till Moskva för att fortsätta sina studier.

Trots hennes utpräglade kreativa natur bestämde sig Lyubov för att anmäla sig till pedagogiska kurser som undervisas av A. S. Alferov vid Moskvagymnasiet S. A. Arsentyeva. Under de följande två åren studerade flickan grunderna i filologi, jämförande lingvistik och den allmänna teorin om språk, och fick ett lärardiplom, berättigad att undervisa i ryska språkkurser i små utbildningsinstitutioner.

Efter att ha tagit examen bestämde sig Popova äntligen för att börja utveckla sina kreativa talanger, och registrerade sig i en ritstudio 1907, där kurser undervisades av den berömda mästaren S. Yu. Zhukovsky.

Träning

Året därpå blev Lyubov Sergeevna Popova officiellt student i teoretiska ochpraktisk målning, som lästes av S. Zhukovsky och den verkligt legendariske målaren Konstantin Yuon. Här, i dessa stora mästares verkstad, hittade Lyubov nya vänner och kreativa likasinnade, som blev Nadezhda Ud altsova och Lyudmila Prudkovskaya. I framtiden förhärligade de alla tre den ryska konstnärliga underjorden med sin talang och skapade många underbara verk som blev en del av skattkammaren av mästerverk av världskonst.

Lyubov började sin kreativa karriär med att hyra en verkstad i Antipevsky Lane och nästan hela tiden var hon engagerad i hårt arbete, studerade egenskaperna hos olika färgmaterial, behärskade arbetstekniker som hon inte kände till och kontrollerade hur färger, tempera eller vax skulle interagera med ovanliga typer av ytbehandlingar som skiffer, betong eller hård glans.

Biografi om Lyubov Sergeevna Popova är rik. 1910 besökte konstnären Italien, där hon under lång tid studerade teorin om målning och författarens stilar av kända klassiska mästare från det förflutna. De följande två årens arbete spenderades i Frankrike, där konstnären lyckades bekanta sig med sådana erkända mästare inom det utländska avantgardet som J. Metzinger och Le Fauconnier.

Suprematism

Efter att ha återvänt till sitt hemland gick artisten med i Kazimir Malevichs Supremus-klubb, för vilken hon ritade en logotyp och hjälpte till att utveckla stadgan. Inspirerad av sin mentors minimalism utforskade Popova aktivt stilen med geometrisk minimalism och skapade en serie kompositioner där endast enen figur vars kontrast mot dukens yta framhävdes av ovanliga färgscheman och kombinationer av nyanser.

Alla de berömda verken av Lyubov Sergeevna Popova gjordes med hjälp av tekniken för "materialval", som konstnären utvecklade från Tatlins läror, och erbjuder inte bara sin egen vision av det slutliga färgvalet, utan också skapar en originalversionen av den lätta motreliefen.

Trots sin egen stil lånade Popova ofta från Malevichs idéer, former och sätt att förverkliga idéer. Ofta var hennes verk originalkopior av Malevitjs verk, där Popova bara ersatte en typ av figur med en annan och erbjöd sin egen färgsättning för en kreativ situation.

Målningarna av läraren och eleven skilde sig åt i sin inställning till färg - Casimir drogs mot en dyster palett, medan Lyubov föredrog färgade plan, bestående av många ljusa färger, när de blandades, vilket gav ljusa nyanser.

Erkännande

I mitten av 20-talet av förra seklet började fotot av Lyubov Sergeevna Popova dyka upp i publikationer som ägnas åt den nya sovjetiska konsten. År 1920 blev konstnären inbjuden att undervisa i målarteori vid All-Union Artistic and Technical Workshops. Mästaren arbetade också aktivt i olika storstadsteatrar, dekorerade ständigt föreställningar och gjorde dekorationer för teatertrupper som reser utomlands. Det var en mycket ansvarsfull ockupation som kontrollerades av regeringen.

1923 uppmärksammades mästaren av den legendariske Wassily Kandinsky och blev inbjudenarbete på Institutet för konstnärlig kultur.

Innovation

Biografin om konstnären Lyubov Sergeevna Popova innehåller också information om den ofattbara innovation som denna kreativa person förde med sig till rysk konst.

Mästaren kännetecknades av sådana arbetsmetoder som att rita gropar med järnföremål direkt över nyapplicerad färg, ta bort relief med linneöverdrag på duk, samt aktivt använda collage som Lyubov skapade genom att pressa fotografier klippta från tidningar i färsk färg, olika inskriptioner eller andra reliefer och icke-standardiserade element.

Den medvetna skildringen av omgivande föremål i stil med primitiv kubism gav Popova fullständig frihet att dekorera dessa figurer med dekorativa material, vilket ledde till en otroligt originell atmosfär i verken. Samlade från nästan ingenting, målningarna förvånar med noggrannheten i överföringen av bilder.

Konststil

Praktiskt taget alla verk av Lyubov Sergeevna Popova är gjorda i konstnärens individuella unika stil. Endast ett fåtal av hennes provbitar är imitativa.

Själva konceptet med mästarens stil är frånvaron av någon ram eller närvaron av vissa synpunkter. Popova trodde att kreativ vision är en oändlig process som inte har några gränser.

Familj

Lite är känt om Lyubov Sergeevna Popovas personliga liv. 1918 träffade den unge konstnären BorisNikolaevich von Eding, och året därpå registrerade paret officiellt sitt äktenskap. Mästarens make var historiker av utbildning och var engagerad i vetenskapligt arbete, förberedde en långsiktig historisk och kulturell studie av staden Rostov och dess omgivningar. Några år senare publicerades hans bok, Rostov den store, Uglich.

Paret hade en son som dog den 23 maj 1924 i scharlakansfeber. Under behandlingen fick konstnären oavsiktligt sjukdomen från ett barn och dog två dagar efter sin död. Lyubov Sergeevna Popova begravdes på Vagankovsky-kyrkogården i Moskva.