Konstnären Matveev Andrey Matveevich: biografi, kreativitet, bästa verk och livshistoria

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Fönstret mot Europa som Peter klippte påverkade hela det offentliga och privata livet i Ryssland, inklusive kultur och konst. Den ryska måleriets storhetstid på 1800-talet skulle ha varit otänkbar utan konstnärer som tog till sig den europeiska kulturens landvinningar på den väg som började under renässansen och berikade dem med den nationella andliga traditionen. Den första i en serie av sådana namn brukar kallas Ivan Nikitin, reformatortsarens favoritkonstnär. Den andra nämner ett annat riktigt ryskt efternamn - Matveev. Andrei, vars mellannamn (Matveevich) anses obekräftat, levde ett kort och hektiskt liv.

Legender istället för fakta

Det finns många vita fläckar i mästarens biografi. Från födelsedatumet är året känt - 1701, även om han enligt vissa källor föddes ett år senare. Fragmentär information om hans far har bevarats: det är känt att en kontorist vid namn Matveev tjänstgjorde vid kejsarinnan Catherine I:s hov. Andrei och hans syster var med sin far, och pojkens teckningar kunde falla in i kejsarinnans ögon. En av kontoristens uppgifter var att tillhandahålla korrespondens, för vilken det var nödvändigt att behärska kalligrafikonsten. Kanske den första erfarenheten för den framtida konstnären var att arbeta under ledning av sin far - blandhandskrivna dokument från den tiden, kan du hitta riktiga mästerverk av grafik.

Det var Catherine som initierade registreringen av femtonårige Andrei i antalet pensionärer som skickades på offentliga bekostnad för att studera i Europa. Det finns en vackrare legend, som säger att Peter I själv var inblandad i detta. Under tsarens vistelse i Novgorod, där Matveev själv kommer ifrån, fick Andrej kejsarens blick när han gjorde porträttskisser av honom. Förtjust över pojkens teckning beordrade suveränen honom omedelbart att åka till Amsterdam, till Peters älskade Holland, för att gå i lärling hos de lokala målarna. Och även om sådana handlingar anses vara vanliga för reformatorkungen, har bekräftelsen av denna berättelse inte bevarats.

flitig student

År 1716 kom Matveev bland de andra "ryska studenterna" till Amsterdam. Den välkände holländska porträttmålaren Arnold Boonen blev hans mentor. Det var en stor ära att komma till honom, eftersom han ansågs vara en kändis, en mästare som förkroppsligade Rembrandtskolans bästa traditioner, och hans porträtt, som kostade mycket pengar, beställdes av de ädlaste och rikaste människorna från alla. över Europa. Kanske gav den ryska kejsarens fru själv beskydd åt Matveev. Catherine I träffade Boonen personligen under hennes resor till Holland.

Kuratorn för kolonin ryska studenter var Johann Van den Burg, känd i Ryssland som Jagan Fandenburg, en personlig agent för Peter I, som också utförde andra uppdrag för tsaren. Han följde mycket strikt beteendet hos unga ryssar och ägnade sig ofta åt misshandelmot de som var lata eller promiskuösa. I sina rapporter till Peter rapporterade han regelbundet att den fria europeiska luften hade en berusande effekt på vissa pensionärer.

Endast en av "kycklingarna i Petrovs bo" orsakade inga klagomål från Fandenberg - Matveev. Andrey själv skickade regelbundet sina verk till Ryssland som en rapport om utbildningens framsteg. Uppenbarligen märktes hans framgångar - det är känt att han på order av kejsarinnan tilldelades ytterligare monetär ersättning. Det enda som överskuggade Matveevs utlandsvistelse var frekventa sjukdomar orsakade av överansträngning från intensiva träningspass.

Två perioder

Matveevs utbildning varade i elva år och bestod av två etapper. Till en början studerar han porträttmålarens konst i detalj. Boonen ägnade mycket tid åt att iscensätta en teckning, utveckla tekniska färdigheter bland eleverna, behärska olika målartekniker och använda olika material. En av de viktigaste undervisningsmetoderna var att kopiera verk av gamla mästare. Boonen ägnade inte särskild uppmärksamhet åt överföringen av de porträtterades inre värld.

På den tiden användes övergången från en mästare till en annan i stor utsträckning vid träning. Jag bestämde mig för att prova den här metoden och Matveev. Andrei Matveevich bad om tillstånd att åka till Haag, till Karel Moor. Denne mästare var inte mindre känd (och inte bara i Holland), och var också känd för den ryska kejsarfamiljen, som beställde deras porträtt från Moor.

Moors porträtt av Peter blev grunden för ett liknande verk av Matveev, gjort av honom i dettatid. När man jämför dessa två dukar blir arten av talangen som Matveev hade tydlig. Andrei Matveevich ägnade mer uppmärksamhet åt den ryska tsarens personliga egenskaper. I sin bildpresentation är Peter mer mänsklig, mindre som en symbol för orubblig makt, som han framträder i det ceremoniella porträttet av Moor, känt från många gravyrer.

Antwerp Academy of Fine Arts

År 1724 vände Matveev sig till St. Petersburg med en begäran om att fortsätta sina studier vid Antwerpens konstakademi. Han hade för avsikt att behärska en ny genre där - "att skriva berättelser", det vill säga plotmåleri: allegoriska, mytologiska, historiska och stridsmålningar. Med hänsyn till studentens flit och hans framgång beslöt man i S:t Petersburg att låta pensionären förlänga sin vistelse i Europa, vilket var ovanligt på den tiden.

År 1725 dog Peter den store. Andrei Matveev, vars biografi började under reformatortsarens tid, skickar sina kondoleanser till Catherine och bifogar meddelandet "Allegory of Painting" skriven av honom. Denna lilla målning, målad på en träskiva, anses vara det första tomtverket av världslig karaktär i måleriets nationella historia, den första målningen i europeisk mening av ordet.

Det visar på en viss osäkerhet när man avbildar nakenbilder, men det viktigaste för Matveevs arbete är viljan att fylla teckningen med inre innehåll så mycket som möjligt och hög bildskicklighet - en rik palett och ett lätt penseldrag. Gudinnan, poserar för ett porträtt, Matveev gav dragCatherine I.

Återvänd till Ryssland

Studier vid akademin avbröts för Matveev våren 1727, efter den ryska kejsarinnans död. Han återvänder till Ryssland, där han nu varken hade beskyddare eller vänner. Enligt det fastställda förfarandet skulle han tilldelas kansliets målningsavdelning från byggnader, som var engagerad i genomförandet av en mängd olika hovkonstnärliga order. Enligt samma ordning, fastställd av Peter, måste alla som anlände efter att ha studerat i Europa klara ett prov, varefter den färdighetsnivå de nått blev tydlig.

Slutsatsen om Matveevs professionella lämplighet gavs av den dåvarande chefen för målarteamet, Louis Caravaque, en fransman som bosatt sig i Ryssland sedan 1716. Han var, som samtida vittnar om, en omärklig konstnär, men han kunde måla porträtt som slog med likhet, vilket var ett fantastiskt fenomen för ryska kunder. Caravaque berömde Matveevs skicklighet och noterade att han är "mer skicklig i att måla än att rita."

Porträtt av Golitsynerna

Trots denna certifiering blev Andrey Matveev, en konstnär av europeisk utbildning, inskriven i kansliets stab bara ett år senare, och förblev hittills utan försörjning. Räddad på hans order om ett dubbelt frontporträtt av prinsparet Golitsyn.

Bilden av Anastasia Petrovna Golitsyna skapad av Matveev är särskilt uttrycksfull. Hon kallades "en kvinna berusad och dum", men upplevde mycket. Den tidigare skämtaren av Catherine, som utsattes för mobbning och förnedring från hovmännen, GolitsynaPetre berövades hela sin förmögenhet och utvisades för sitt deltagande i kungens son Alexejs konspiration. Först efter Peters och Catherines död återställdes hon till sina rättigheter, hennes förmögenhet återlämnades till henne. Konstnären lyckades uttrycka komplexa och tvetydiga känslor gentemot modellen, vilket gjorde det formella porträttet djupt psykologiskt.

Den mest kända målningen

Efter att ha fått en plats i målarteamet förbättrades konstnärens ekonomiska situation något. Snart förändrades också hans personliga liv - han gifter sig med Irina Stepanovna Antropova, kusin till den berömda målaren. Det är vanligt att associera utseendet på Matveevs mest kända målning med denna händelse. Många känner till Andrei Matveyevich från hans "Självporträtt med sin fru" skriven 1729.

Det var mycket innovation här. Detta är ett av de första självporträtten i den ryska måleriets historia, första gången en rysk konstnär avbildar sig själv med sin fru. Naturligtvis såg Matveev liknande scener i Rembrandt och Rubens, men han fyller sin bild med en speciell känsla. Den unga frun var omkring 16 år gammal, och mästaren beundrar uppriktigt och noggrant hennes friskhet. Konstnären döljer inte heller sin lycka. Allt motsvarar denna stämning: komposition, teckning, lätt luftig målning, varm klangfull palett. Detta är ett riktigt mästerverk, en målning av en konstnär med hög skicklighet, men fylld med en känsla av sådan kraft, som var sällsynt även för europeiska mästare.

Head of the scenic team

År 1730, chefen för målningsavdelningen vid byggnadernas kontor för första gångenblir en rysk konstnär - Andrei Matveevich Matveev. Målningar för design av statliga rum och privata kammare, dekorativ målning av fasader, interiörer och möbler, ikoner för nybyggda katedraler och kyrkor - volymen och variationen av verk som utförs under ledning av Matveev är enorm. Omfattningen av föremål som designats av hans målarteam förändras dramatiskt: från Peter och Paul-katedralen till den kungliga duvslag, från Senatshallen i de tolv kollegiet (Petrovsky Hall of University) till målningen av kungliga vagnar.

Hans avdelning blev också prototypen för den framtida Konsthögskolan. Matveevs stora erfarenhet och mänskliga egenskaper (tålamod och uppmärksam inställning till ungdomar) hjälpte honom att utbilda ny, skicklig och ansvarsfull personal för sitt team från den lokala, ryska miljön.

Dålig hälsa krossades till slut av hårt arbete. Våren 1739 dog han. Det materiella arvet från Matveev, som har kommit till oss, är mycket litet i omfattning. Men det räcker för att uppskatta konstnärens enastående bidrag till det ryska måleriet.