2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Elena Bazanova är en begåvad konstnär från Ryssland vars målningar har blivit världsberömda. Elena arbetar med en av de mest komplexa målarteknikerna - akvarell. Hennes målningar häpnar med naturlighet och realism. Bazanovas stilleben är mättade med färg och fyllda med liv. Åskådare fryser vid hennes dukar.
Biography of Elena Bazanova
Konstnären föddes den 16 november 1968 i Leningrad-regionen. Flickan växte upp som en kreativ person. Från barndomen var hon förtjust i att rita. Föräldrar utvecklade sin dotters förmågor och tog henne vid sex års ålder till en konstskola i hennes hemstad Slantsy. Unga Lena blev så fängslad av akvarellmålning att hon i tidig ålder bestämde sig för att koppla ihop sitt liv med konst. Lärarna i konststudion såg omedelbart potentialen i flickan och rekommenderade hennes föräldrar att gå in på konstskolan i St. Petersburg.
1986 blev en ung och begåvad konstnär Elena Bazanova en av de bästa utexaminerade från Secondary Art School vid Academy of Arts (idag - Academic Art Lyceum uppkallad efter B. Ioganson).
Samma år blev hon inskriven i bokgrafikverkstaden vid Academy of Arts (I. E. Repin Academy of Painting, Sculpture and Architecture), som hon tog examen 1992.
Som student vid akademin började konstnären Elena Bazanova att illustrera barnböcker (sedan 1996).
Från 1989 började S:t Petersburgs förlag aktivt bjuda in en begåvad konstnär att arbeta.
1995 antogs Elena i Union of Artists of Russia.
Och 2006 gick hon med i St. Petersburg Society of Watercolors.
Idag är konstnären Elena Bazanova och hennes akvareller kända över hela världen. S:t Petersburgs hantverkares dukar pryder privata samlingar inte bara i Ryssland utan även i Tyskland, Frankrike, England, Island och ett antal andra främmande länder.
Akvarellistens stilleben ställs ut i gallerier i Kazakstan, USA, Nederländerna, etc.
Elenas målningar är flera vinnare av olika tävlingar och festivaler. De förvånar publiken med sin fräschör, livlighet och realism.
Konstnären Elena Bazanovas spargris är full. Hon fick sitt första pris vid den första internationella biennalen 1999 och blev pristagare av den första graden.
2008 Elenas illustration vann Grand Prix på IV International Biennale of Graphics BIN-2008.
2014 gick Bazanova med sin akvarell i finalen i den första världsakvarelltävlingen "The World Watercolor Exhibition", som hölls i Frankrike.
Kärlek till att måla
Såord av konstnären, hon älskade akvarell från födseln. "Jag känner det", säger Elena i en intervju. Stillebenmästaren hävdar att hon växte och mognade tillsammans med akvarell. När hon lärde sig nya tekniker och behärskar teknikerna för att arbeta med detta svåra material, kände hon sin egen styrka och blev mer och mer förälskad i att måla.
Konstnärliga tekniker
Konstnären Elena Bazanovas professionella utveckling, enligt henne, påverkades av verk av sådana målarmästare som Karl Bryullov, Fyodor Tolstoy, Andrew Wyeth.
När hon studerade konstmästares verk skapade hon inte desto mindre idoler åt sig själv.
Elena arbetar med sin egen teknik. Det verkar som att hon målar bilder inte med en pensel, utan med sin själ och hjärta. Konstnärens dukar är så uppriktiga och livliga.
Det mesta av hennes arbete utför Elena i våtteknik. Mycket ofta i processen att rita tekniker blandas. "Jag använder duken som jag behöver - våt, våt eller torr", säger mästaren.
Förutom akvarell äger Elena många andra målartekniker som hon studerade när hon studerade vid akademin.
Under illustrationer, till exempel, använder hon ofta bläck, penna och färgpennor.
Illustration
Medan hon fortfarande var student började Elena göra illustrationer till barnböcker på uppdrag av St. Petersburgs publikationer. Hittills är hennes erfarenhet inom detta område ganska stor.
Mästaren närmar sig varje verk individuellt. Hennes illustrationer är inte desamma. Utförandeteknikteckningar och material väljs ut av Bazanova i enlighet med bokens text och stil.
Hennes examensprojekt med titeln "Don't listen - don't listen" var en illustration av Stepan Pisakhovs saga "Frozen Wolves".
2008 Elena Bazanova och hennes storskaliga projekt - en illustration av L. Carrolls bok "Alice i Underlandet" - vann Grand Prix på den internationella biennalen. Detta arbete är fyllt av experiment och en ström av kreativ inspiration. Konstnären Elena Bazanova gjorde illustrationer till sagan och kombinerade skickligt bläck, penna, akvarell och färgpennor i en harmonisk ensemble, tack vare vilken hantverkaren lyckades uppnå visuellt extra volym och realism i målningarna.
Elena medger att hon drömmer om att illustrera boken "The Chronicles of Narnia", men än så länge har hon inte tillräckligt med fritid för detta storskaliga arbete.
Lärandeaktiviteter
En gång erbjöds Elena att delta i ett seminarium om akvarellteknik, som hölls i Tyskland. Med tanke på publikens stora intresse för hennes arbete, bestämde sig stillebenmästaren för att dela sin erfarenhet med kollegor och konstälskare på sina mästarklasser. Konstnären Elena Bazanova skriver också på en bok om akvarellmålningstekniker och har publicerat en vetenskaplig artikel "The Elements of Water and Paint" i samlingen "Technologies of Fine Arts", som rekommenderas av ministeriet som lärobok för konsthögskolor.
Rekommenderad:
Rysk konstnär Fedotov Pavel Andreevich: biografi och kreativitet
Den store ryske konstnären Pavel Fedotov anses vara den kritiska realismens grundare i dåtidens målning. Han var en av de första som skildrade det sanna livet i dess naturliga form, och förmedlade sanna känslor och känslor, utan utsmyckning
Tysk konstnär Max Liebermann: biografi och kreativitet
Impressionism är en trend inom konsten (främst inom måleriet), som har sitt ursprung i Frankrike i slutet av 1800-talet. Representanter för denna trend försökte skapa helt nya sätt att förmedla den omgivande verkligheten. Världen i impressionisternas målningar är rörlig, föränderlig, svårfångad. En av huvudrepresentanterna för denna trend inom målning är den tyska konstnären Max Liebermann. Flera dussin målningar kom ut under hans pensel
Illustratör Yuri Vasnetsov: biografi, kreativitet, målningar och illustrationer. Yuri Alekseevich Vasnetsov - sovjetisk konstnär
Det är osannolikt att något annat kan exponera en riktig artists egenskaper lika mycket som arbete för en barnpublik. För sådana illustrationer krävs allt det mest verkliga - både kunskap om barnpsykologi och talang och mental attityd
Geliy Mikhailovich Korzhev, konstnär: biografi och kreativitet
En konstnärs väg är en svår och indirekt väg. Ibland behöver du åratal av smärtsamt sökande, mycket arbete för att förbättra dina färdigheter, välja din egen stil, dina bilder, dina tomter. Helium Korzhevs kreativa väg var svår. I strävan efter lakonism och uttrycksfullhet utesluter konstnären allt, eftersom han tror är överflödigt, och hans karaktärer upptar hela bildens utrymme. Vad ville konstnären uttrycka med sina verk, vad handlar de om? Vi kommer att prata om detta i artikeln
Skulptur och konstnär Mikhail Osipovich Mikeshin: biografi, drag av kreativitet och intressanta fakta
Andra hälften av 1800-talet i vårt land präglades av skapandet av magnifika konstverk, vars författare var I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky och många andra ryska konstnärer. Mikeshin Mikhail Osipovich i sin ungdom gladde också konstälskare med sina verk, som kännetecknas av dynamik och realism
