Pianoföregångare: musikens historia, första klaviaturinstrument, varianter, instrumentstruktur, utvecklingsstadier, modernt utseende och ljud

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det första som kommer att tänka på när man frågar vilka musikinstrument du känner till är pianot. Denna klaviaturuppfinning är verkligen en klassiker inom musikkonsten. Det är med hjälp av honom som musikalisk läskunnighet och solfeggio studeras.

Men dök det omedelbart upp i den form vi känner till det, och om inte, vilket musikinstrument var pianots föregångare?

Från början: monochord

Pianots tidigaste och mest kända stamfader är monochordinstrumentet. Det brukar kallas en plockad stränggrupp, men syftet med det liknade en av rollerna för det framtida klaviaturinstrumentet.

Pianots föregångare bär sin historia tillbaka till antikens grekiska antiken (500-talet f. Kr.). Skaparna inkluderar Pythagoras.

Definition:

Monochord är en musikalisk uppfinning, vars syfte är att ställa in intervaller genom att fixa vissa längderdelar upphetsade av att plocka ett snöre

Han var:

• från basen;
• två trösklar;
• flyttbart stativ;
• en sträckt sträng.

För en mer exakt förståelse kan markörer som indikerar skalan för strängindelningar användas på pianots föregångare.

Problem: Monackordet har varit en integrerad del i studiet av musikteori sedan urminnes tider och nådde barockens gränser. Det var en manual för elementär läskunnighet (solfeggio) och fungerade som det bästa verktyget för musikaliskt igenkännande.

Mer detaljerade instruktioner om hur man använder detta verktyg, med fokus på Pythagoras principer, finns i Euclids "Division of the Canon". Författaren till det vetenskapliga arbetet var född i antikens Grekland, där han studerade matematikteorin.

Under träningen på monochord kunde Pythagoras lista ut hur tonhöjden kan påverka strängens division. Enligt principen för denna uppfinning skapades även polyackord med ett stort antal strängar av entusiaster.

Metoder för ljudextraktion var olika: plocka, slå, använda mandoliner (plockar). Ett stort steg i utvecklingen av instrumentet och pianots föregångare var dock skapandet av en klaviaturmekanism.

Clavichord

Klavichordet är ett av de äldsta instrumenten som uppstod ur monoackordet. Den exakta tidpunkten för skapandet är inte daterad än så länge. Det finns dock bevis på det första bevarade clavichordet, vars produktionsdatum infaller 1543. Uppfunnet av DominicPisan. Dessutom går det tidigaste dokumentär omnämnandet av instrumentet tillbaka till 1396.

Om monokordet helt och hållet tillhörde gruppen av plockade strängar, så hade principen för ett klaviaturstråkinstrument redan sitt ursprung i klavikordet.

Byggnad

Bygga vintageklaviaturen och föregångaren till pianot:

• cap;
• anpassade mottagare;
• tangenter - metallstavar med platt topp;
• strings;
• nycklar.

Storleken på klavikordet kan vara volymen av en bok och nå en kroppslängd på 1,5 meter.

I praktiken

Funktionsprincipen: ljudet extraherades med samma tangenter. När man tryckte på nyckeln slog stiftet i snöret som en hammare. Det fanns en sträng för varje tangent (till skillnad från pianot, där upp till tre strängar fungerar på en tangent samtidigt).

Huvudframträdandet var bebung-tekniken - ett av alternativen för klaviaturvibrato, vars återgivning endast var möjlig på cembalo.

Eftersom det dynamiska omfånget var ganska dåligt användes fördubbling eller till och med tredubbling av strängarna för varje ton för att öka volymen.

Ljudvolymen varierade från de ursprungliga två och en halv oktaverna till fyra (på 1500-talet), och utökade sedan gränserna till fem oktaver.

Detta klaviaturinstrument och föregångaren till pianot användes oftast i hemmusikskapande, men det fanns alternativ med större klaviatur och pedaler,låter organister öva på dem.

Variations

Det fanns två versioner av klavikordet: anslutet och gratis.

1. Den anslutna vyn hade en förenklad stränguppsättning. I det här fallet slår tangets i mängden två eller tre nycklar samma sträng, men bara i dess olika delar. Detta alternativ gjorde det möjligt att minska antalet strängar, men begränsade samtidigt möjligheten att spela flera toner samtidigt.

2. Den fria formen hade en komplett uppsättning, där varje tangent motsvarade en viss individuell sträng.

Instrumentet fick sitt ögonblick av ära på 1600-1700-talen. Kända kompositörer som Bach och hans son Carl, samt Mozart och Ludwig van Beethoven, hade ett finger med i att skriva för klavikordet.

I början av 1800-talet ersattes pianots föregångare helt av dess lilla barn.

Cembalo: historia

Cembaloet är, liksom klavikordet, ett stränginstrument för klaviatur vars klang plockas.

Cembaloets dokumenterade historia går tillbaka till 1397 från en Padua (italiensk) källa. Det första försöket att avbilda instrumentet gjordes 1425 i staden Minden (Tyskland) på katedralens altare.

Den första skriftliga beskrivningen beror på Arno, född i Holland, som avbildade ett cembaloliknande instrument i en teckning. Verket är från 1445. Tyvärr har dock inga cembalo från 1400-talet bevarats.

Baserat på data som har kommit till dags dato,instrumenten hade små korta volymer med en ganska massiv kropp. De flesta av proverna gjordes i den italienska vetenskapliga och pedagogiska staden Venedig.

Registren var ganska eleganta, kroppen var gjord av cypressträ. Angreppet av klangen var mycket tydligare och skarpare, vilket skilde cembalon från den tidigare beskrivna föregångaren till pianot - clavichordet.

Också ett stort centrum för tillverkning av verktyg var den andra stora staden Antwerpen, belägen i Belgien. Denna produktion leddes av familjen Ruckers och skapade sedan en hel dynasti av hantverkare. Deras individuella verk kännetecknas av långsträckta strängar och en tung kropp.

Sedan 1590 har cembalon uppfunnits med två tangentbord (manualer).

På 1600-talet följer representanter för Frankrike, Tyskland och England i fotspåren av sina flamländska föregångare, vars verk har överlevt till denna dag. Provfodral är tillverkade av valnöt.

År 1690 fortsatte Ruckers arbete av franska kollegor, produktionen av familjen Blanche blir särskilt framgångsrik.

Familjen Kirkman och Shudi ansågs vara kända engelska mästare. Deras verk kändes igen på sin plywoodklädda ekkropp och det breda ljudet från instrumentets färgglada klang.

I den tyska staden och centrum för cembalotillverkning i Hamburg skapades cembalo med trippelmanualer.

Föregångaren till det moderna pianot behöll sin solostatus fram till slutet av 1700-talet, tills ett ungt och mer avancerat instrument ersatte det första iandra hälften av samma århundrade.

År 1809 skapade Kirkman-kompaniet det sista provet, och ett år senare föll cembalon äntligen i obruk.

Men efter ett tag återskapas verktyget, vars initiativtagare var verktygens mästare Arnold Dolmech. Han skapar det första instrumentet vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet i London (1896). Efter ett lyckat experiment öppnar Arnold workshops i Frankrike (Paris) och Boston (USA).

Från 1912 föddes en era av en annan estetik för cembalo. På initiativ av pianisten Wanda Landowska öppnar Pleyel-verkstaden produktionen av konsertinstrument med en massiv metallram. Höjdpunkten med sådana samplingar var i pianostrukturen på klaviaturen och pedalerna.

Tyvärr går modet för konsertprodukter över under andra hälften av 1900-talet. Bostonhantverkarna Hubbard och Dowd är de första som börjar göra repliker av vintagepianoföregångare igen.

Byggnad

I sin ursprungliga form skapades verktyget i en fyrkantig form. På 1600-talet moderniserades den till en geometrisk figur av en triangel med en pterygoid och avlång början. Strängarna placerades horisontellt och parallellt med klaviaturen.

Tillräcklig uppmärksamhet ägnades åt instrumentets utseende: kroppen avslutades med sniderier, teckningar och inlägg (dekoration med material som skiljer sig från originalytan).

Följande uppgifter var närvarande:

• case;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• stämstift;
• tangentbord.

Registreringsmöjligheter

Ljudet av cembalo är mycket igenkännligt: ringande, skarpt och till och med lysande, men föregångaren till pianot som musikinstrument saknade melodiöshet. Detta berodde på oförmågan att smidigt öka och minska ljudets dynamik. I detta avseende skapades flera register som faktiskt kunde växlas med manuella mekanismer (spakar), geografiskt var de placerade längs tangentbordets sidogränser. Växlar för ben och knän har funnits sedan slutet av 1750-talet.

Beroende på modell särskiljdes följande register:

• eight-foot - matchad musikalisk notation;
• lute - kom från en åtta pundare, när växlingen dämpades strängarna med hjälp av en specialiserad mekanism gjord av läder eller filt;
• fourfot - lät en oktav högre;
• sixteen feet - lät en oktav lägre.

Range

Omfånget för cembalo (ett instrument framför pianot) på 1400-talet var tre oktaver. Ett sekel senare utökades möjligheterna att låta till fyra oktavenheter. På 1700-talet kunde räckvidden nå sitt maximum - fem oktaver.

Typiska representanter för cembalo har två tangentbord (manualer), två (8-fots) eller en (4-fots) uppsättning strängar, som kan användas åt gången med hjälp av de uppfunna registeromkopplarna. Kopulamekanismen dök också upp, vilket gav en chansanvänd registren på det andra klaviaturen när du spelar den första.

Variations

Klavibocken och cembalon var inte de enda klaviaturinstrumenten och föregångarna till pianot. Det fanns mindre samplingar med en enkel strängsats och fyra oktaver.

1. Spinet - strängarna sträcktes diagon alt från vänster till höger.



2. Claviceterium - hade inslag av cithara, eftersom arrangemanget av kroppen och strängarna var vertik alt.
3. Virginel - manualen var till vänster om mitten och strängarna var vinkelräta mot tangenterna.
4. Muselar - manualen fanns redan till höger om basen, strängarna var fortfarande vinkelräta.

present

Vid 1700- och 1800-talsskiftet började musikaliska gest alter ganska starkt känna bristen på uttrycksfullhet i klaviaturversionen, som inte skulle vara sämre i klang än fiolen.

Pianot i sig uppfanns av Bartolomeo Cristofori, en mästare från Italien. 1709 arbetade han på en mekanism som fungerade enligt principen om en hammare, och efter 2 år beskrevs aktivitetsupplevelsen i en venetiansk tidskrift av konstkritikern Scipio Maffei, som gav instrumentet namnet "pianoforte". I full översättning låter det så här: "A keyboard instrument playing softly and loudly."

Debutverket skrivet för piano tillhör 1732-talet, en sonat av Ludovic Giustini.

Pianovarianter

Många har hört talas om instrumenten underflygel och piano, men det råder fortfarande förvirring om skillnaderna mellan dem.

• Piano - en mindre version av pianot, där strängarna och klangbotten är anordnade vertik alt.



• Royale - huvudformen för pianot, vars kropp är vingformad. Stråkar, soundboard och mekanik är anordnade horisontellt.

Flygeln har en stor fördel när det gäller ljud: klangfärgen är rikare och dynamiken är hundra gånger bredare.

Karakteristisk

För ljud som finns i det nedre registret fungerar en sträng, för resten (mitten och hög) en par- eller trippelsträngsgrupp.

Omfånget är från en underkontraoktav till den femte oktaven, för tot alt 88 halvtoner eller, enklare, tangenter.

Resultat

Pianots och dess föregångares historia går tillbaka till antiken. Varje efterföljande instrument var ett steg mot en mer perfekt form, utan vilken musik inte är möjlig nu.