Sovjetisk konstnär Shcherbakov Boris: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I den här artikeln kommer vi att berätta om den enastående konstnären Shcherbakov Boris Valentinovich, vars verk lämnade en outplånlig prägel på Sovjetunionens historia. Han levde ett svårt, långt, men så lyckligt liv, rikt på historiska vändningar, fullt av fruktbart arbete. Hans kreativa arv finns i länder nära och långt utomlands. Hans målningar förvånar med sin skönhet, realism, genomsyrad av kärlek till sitt hemland. De inspirerar och, viktigast av allt, gör dig stolt över ditt land och de människor som sjöng om dess skönheter. Så din uppmärksamhet bjuds in till berättelsen om konstnären Shcherbakovs liv och verk.

Unga år

Boris Shcherbakov föddes 1916, den 7 april, i Petrograd, i familjen till konstnären Valentin Semenovich Shcherbakov, som studerade med Repin själv och tog examen från Konsthögskolan 1909. Men ödet övergav den unga familjen frånhungriga Petersburg till Kazan, där konstnären tillbringade sin barndom. Shcherbakov började visa sin talang ganska tidigt. Fadern gav på skämt sin fyraåriga sons verk till futuristiska utställningar, och de accepterades. Familjen återvände till Petersburg. Boris, som vill bli som sin far i allt, tar upp penslar. Konstnärens far arbetade vid den tiden på Leningrads porslinsfabrik. Lomonosov och när han såg sin sons konstnärliga förmågor började han utbilda honom.

Början av den kreativa vägen

Efter att ha tagit examen från gymnasiet blev Boris Shcherbakov student vid Konsthögskolan 1933 i Leningrad. Det var dessa tillfällen då unga människor försökte bemästra färdigheterna i realistisk konst. Den unga nybörjarkonstnären Boris Shcherbakov studerade med nöje på de gamla skolmästarnas verk, som fann en plats i hans verk. Boris Shcherbakovs stilleben kan tjäna som ett exempel på dem. Konstnären, med sin skicklighet och teknik, slutar aldrig att inspirera och förvåna den moderna konstkännaren. 1939 tog Shcherbakov examen från Academy of Arts. En skarp vändning i landets historia öppnade många idéer för honom att återskapa målningar, men andra världskriget bröt ut i den unge konstnärens öde, liksom hela landet.

Krigsperiod

Under kriget var Shcherbakov befälhavare för en sapperpluton, som deltog i förberedelserna av försvaret av Moskva innan de nazistiska inkräktarna började. Senare utgjorde frontlinjeskisser grunden för målningen Gruppporträtt av Sovjetunionens hjältar. En serie teckningar samlades in av Shcherbakov under kriget på västfronten, Leningrad och B altikum. Efter demobiliseringen stannar Shcherbakov kvar i Moskva och fortsätter att implementera sina kreativa idéer.

början på en lång resa i fredstid

År 1946, på utställningen, ställde konstnären Shcherbakov ut ett av de mest betydelsefulla och berömda verk, skrivet av honom 1945, ett betydelsefullt år för landet. Det var bilden "Peter jag tar emot ambassadörer i smedjan". Efterkrigstiden i biografin om konstnären Boris Shcherbakov var en porträttperiod. I verken av mästaren under den svåra restaureringsperioden fanns krigshjältar, vetenskapsmän, konstnärer. För sitt bidrag till utvecklingen av konst 1952 tilldelades Shcherbakov Sovjetunionens statliga pris. 1956 arbetade Shcherbakov och en grupp konstnärer i DDR för att skapa kopior av de målningar vi återvände från Dresdengalleriet. Resultatet av resan blev den första personliga utställningen, som ägde rum först i Dresden och sedan i Moskva. Det kallades "Städer och människor i DDR".

Moldaviens unika landskap

Konstnären gillade mest av allt att måla landskap, kanske blev detta huvudtemat i konstnären Shcherbakovs verk. Boris Shcherbakov älskade inte bara konsten utan också historien om sitt land och var en passionerad poesibeundrare. Alexander Sergeevich Pushkin var en favoritpoet, till vilken konstnären dedikerade mer än ett av sina verk. Det här är Pushkin i St. Petersburg, Pushkin i Mikhailovsky, Ensamhetens ek. Allt detta blev en förutsättning för en resa till platserna för Pushkins exil. Så det fannsen serie landskap tillägnad skönheten i Moldaviens vidder. Varje verk är unikt i sin individualitet. Konstnären Shcherbakovs landskap kännetecknas av en panoramabild, vilket gör att du bättre kan se naturens skönhet. 1970 ägde en personlig utställning av konstnären rum i Chisinau.

Födelselandets skönhet och historia

Sjtjerbakov älskade sitt lands historia, ganska ofta är hans verk kopplade till historiska platser. Han skrev poesi själv, lyssnade på klassisk musik. Mer än tjugo års arbete ägnades åt landskap, varav det fanns mer än trehundra. Sjcherbakov inspirerades av vidderna i sina förorter; En serie målningar ägnades åt floden Volga. En porträttserie av ryska författare målades. Förutom Pushkin målades ett porträtt av Leo Tolstoj på stranden av Voronka-floden i Yasnaya Polyana, Turgenev, Lermontov. Konstnären reste till platser i Lermontov med särskilt intresse. Han besökte Tarkhany, älskad av Lermontov, på godset efter poetens farmor E. A. Arsent'eva, där poetens aska nu är begravd i kapellet. Med kärlek avbildade konstnären ett envåningshus på en lugn gata i Taganrog, där Tjechovs första verk föddes.

Sjolokhovs kreativitet ägnades åt en stor serie landskap. Konstnären lyckades bli vän med Sholokhov, som alltid var snål av beröm, men när han tittade på Shcherbakovs målningar, utbrast han: "Bara bra, tack så mycket!" Den säregna och majestätiska skönheten i Don-regionen slog konstnären till kärnan. I framtiden kommer dessa verk att presenteras på separatutställningar utomlands.

Glob alt erkännande

Slutet av 70- och 80-talen av förra seklet var en utställningsperiod för B. Shcherbakov. Konstnären höll fyra separatutställningar i Japan på temat "Across Memorable Literary Places". I maj 1977 hölls en utställning av Shcherbakovs målningar "Russian Landscapes" i New York, där han fick lysande recensioner. Folk kom ut efter att ha sett bilderna med upplysta miner, med vänliga leenden. "Underbar ryska!" – utropade lakoniska amerikaner. För närvarande är konstnärens verk utspridda över hela världen, några av dem kan ses i Vita huset, i den amerikanska kongressen, i familjen till brittiska munkar. Utställningar av konstnären Shcherbakov hölls i DDR, Ungern och Tjeckoslovakien och väckte stort intresse. Målningarna förvånade publiken med sin skönhet och realism; konstnärens skicklighet var inspirerande. För Boris Valentinovich var dessa utställningar ett riktigt test, eftersom människor från olika kulturer, raser och nationer uttryckte sin åsikt. Tack vare konsten av en lysande mästare förenades människor från olika länder. Varje person från alla hörn av världen förstod konstnärens skicklighet. Länge stod de nära varje bild av mästaren, vare sig det var Japan eller Ungern; människorna var förståeliga och nära temat naturens skönhet. Efter utställningarna tog var och en av dem en bit av skönhet och värme i sina hjärtan efter att ha kommunicerat med konst.

Med tanke på det vackra lär sig människor att förstå sig själva. Shcherbakovs landskap är inte bara konst, de är ett slags budskap till människor i nuet och framtiden. Detta är ett sätt att förmedla till dem inte bara naturens skönhet,som omger dem är ett sätt att visa dem skönheten i världen på jorden, att visa vad människor äger och vad de behöver bevara för framtida generationer.

Priser och utmärkelser

Under hans livstid värderades konstnärens arbete högt och belönades upprepade gånger med utmärkelser och priser. Sedan 1973 har han varit motsvarande medlem i Sovjetunionens konstakademi, vars högsta vetenskapliga institution förenade konstnärer. 1986 mottog Shcherbakov hederstiteln People's Artist of the USSR för enastående figurer inom de sköna konsterna. Han belönades för särskilda meriter i utvecklingen av måleriet. 1992 fick Shcherbakov titeln korresponderande medlem av den ryska konstakademin (RAKh).

Boris Valentinovich dog den 25 juli 1995 i Moskva. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården, bredvid sin fars grav.

Slutsats

Sammanfattningsvis vill jag sammanfatta vad som har sagts och jag skulle vilja notera de enastående tjänsterna till konstnären Shcherbakovs fosterland. Hans kreativitet, livsvärderingar, sanna kärlek till fosterlandet och ett enormt bidrag till konstens utveckling gör honom till en man med otrolig mod, sätter honom i nivå med de enastående figurerna i sin tid. Konstnärens inre värld var lika vacker och ren som hans dukar. Han väckte människor att se skönheten i denna värld. Som ni vet bildar en persons kulturella och andliga utveckling ett samhälle, gör det civiliserat. Lyssna på sensationerna som föds inom dig när du tittar på konstverk, som målningar av Boris Shcherbakov. Sådanmänniskor verkar för oss som guider inte bara till skönhetens värld, utan också till en värld av vänskap, kärlek och ömsesidig förståelse.