Kompositören Vasily Andreev

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Kompositören Vasily Andreev föddes 1861 i en köpmannafamilj. Han blev ingen köpman, utan blev intresserad av musik. Tack vare honom uppstod ett mode för ryska folkinstrument, som fick betydande offentligt erkännande och distribution på konsertscenen. Andreev var inte bara en kompositör, utan också en arrangör och främjare av detta konstområde.

Virtuos och teoretiker

Vasily Andreev bildade sin första orkester i St. Petersburg. Det inkluderade älskare av ps alter, medlidande, tamburiner och andra folkinstrument. Orkesterns konserter spred passionen för att spela balalaika över hela landet. Vasily Andreev själv behärskade detta instrument på ett mästerligt sätt.

Kompositören skapade faktiskt ett nytt område av musikalisk kreativitet, kallat den skrivna traditionens ryska folkinstrumentalkonst. Den förenade både professionella-akademiska och folkloristiska inslag. Det är därför allt som Vasily Andreev gjorde anses vara unikt. Kompositören kom på idén att skapa en ny typ av musikkonst inte omedelbart, även om balalajkan fascinerade honom från barndomen. Mest av allt gillade han den ursprungliga klangfärgen på detta instrument och dess framförandeknep.

Vasily Andreev är en kompositör som kännetecknades av fanatisk beslutsamhet i genomförandet av sina egna planer. Å ena sidan var han en virtuos av liveframträdanden, och å andra sidan var han en tankeväckande teoretiker som skrev ett stort antal artiklar och böcker om sitt favoritämne.

Den första kromatiska balalajkan

Även om Vasilij Andreev specialiserade sig på folkinstrument, var han också influerad av akademisk musik. I tre år studerade han fiol och tog lektioner av den framstående dirigenten och violinisten Nikolai Galkin, en före detta professor vid St. Petersburgs konservatorium. Det var därför Andreev med tiden ställde allt fler krav på balalajkan som är typiska för ett konsertinstrument. Rörliga band gav endast en diatonisk skala. Kompositören använde ett fast kromatiskt temperament. Han blev en reformator av framförandeteknik.

År 1887 skapade Andreev tillsammans med den begåvade mästaren Franz Paserbsky den första kromatiska balalajkan. Verktyget blev omedelbart populärt. Sommaren samma år kom boken "School of playing the balalaika" ut. Paserbskys exempel var av grundläggande och kardinal betydelse för Andreevs livsverk. För första gången dök balalajkan upp, som blev ett akademiskt instrument och behöll sina karakteristiska folkloristiska egenskaper (antalet strängar, klangbottens triangulära form, spelteknik, system). Det fanns möjligheter att bemästra det klassiska musikarvet på den.

Marknadsföring av balalajkan

Faktum är att Andreev gav landet en balalajka införbättras och förbättras. Dessförinnan låg nationaliteten för detta instrument i dess etnografiska ursprung, och nu har det blivit populärt även i dess massdistribution. Många experter anser att detta fenomen är unikt i musikhistorien.

På bara tio år har balalajkan kommit långt som andra instrument tog århundraden att färdigställa. I början av 2000-talet fanns det cirka 200 tusen av dem i Ryssland (medan det fanns cirka 65 tusen i St. Petersburg).

Fördelar med Andreev-modellen

Instrumentet som Vasily Andreev skrev många artiklar för och skapade en ny framförandeteknik avgjorde hans tids musikaliska mode. Den nya balalajkan har förbättrats på ett sådant sätt att den har blivit mycket mer tillgänglig för nybörjare att bemästra. Hennes ljud visade sig vara mer distinkt och klangfull intonation än ljudet från hennes föregångare.

Formen på balalajkan har blivit bekvämare, och viktigast av allt, mer kompakt. Fördelarna hindrade inte verktyget från att förbli billigt och lätt att tillverka. Den var lika passande för både lyrisk själfull folkvisa och temperamentsfull dans. Kombinationen av alla dessa plusar lockade fler och fler entusiaster som ville behärska det för dem okända musikaliska hantverket.

Rise of the Orchestra

Efter uppkomsten av en ny kromatisk balalajka skaffade Andreev ett stort antal elever. Det var de, tillsammans med sin lärare, som skapade den mest populära St. Petersburg-orkestern (den ursprungliga sammansättningen var 8 personer). Hans första konsert ägde rum den 20mars 1888. Detta datum är födelsedagen för den ryska folkinstrumentorkestern.

Instrumentdelar duplicerades och hade en tydlig funktionell indelning (ackordackompanjemang, bas, melodi). Balalaikas spelade unisont. Senare, på 1890-talet, utökades orkestern till 16 personer.

Propaganda av musik i armén

När man bekantar sig med instrumentet för vilket Vasily Andreev skrev pjäser, skapade orkestrar och komponerade böcker, bör man inte glömma att en kompetent kampanj för att popularisera balalajkan bidrog väsentligt till hans framgång. Efter att ha blivit känd i huvudstaden började kompositören organisera tematiska cirklar i militära enheter. Han trodde (och trodde rätt) att soldater som demobiliserades och återvände till sina hemorter skulle odla kärlek till balalajkan bland vänner och släktingar.

I byarna, fabrikerna och fabrikerna återupplivades folkloren, och folkets breda skikt fick estetisk och musikalisk utbildning. Om så bara av denna anledning intar Vasily Andreev en värdig plats i galaxen av stora musiker-upplysare. Kompositörens verk blev vida kända och användes av många entusiaster som källmaterial för sina studier.

År 1897 uppnådde Andreev etableringen av en lärarstab i armén, som var engagerad i att främja att spela balalajka. Många soldater som lärde sig av kompositören spelade på Mariinsky-teatern. Konserten tillägnad 10-årsjubileet för Andreevs grupp besöktes av en orkester bestående av 380 balalajkaspelare.

Tänk dock inte detorganisationen av utbildningen blev ett enkelt företag för kompositören. Till en början fick han kämpa med byråkratin och byråkratin på militärkontoren, som behandlade folkinstrument med många fördomar och förakt.

Kompositörselever

Efter Andreevs St. Petersburg-orkester började liknande orkestrar dyka upp över hela landet, specialiserade på rysk folkmusik. Moskva blev den andra staden med en ny krets av balalajkaälskare.

Andreevs orkester expanderade också, som bestod av kompositörens mest hängivna elever. Den mest kända bland dem var Nikolai Fomin. Han studerade vid St. Petersburgs konservatorium och tillförde kretsen ytterligare akademisism och professionalism. Det var Fomin som blev författare till de flesta transkriptioner och arrangemang av ryska folkvisor för orkestern. Hans verk blev snabbt klassiker. Naturligtvis påverkade Vasily Andreev själv också bildandet av Fomin. "Meteor", "Faun" och hans andra verk har blivit en praktisk guide för flera generationer av musiker.

Andreev och domra

Med tiden slutade Andreev att vara nöjd med klangen hos en homogen balalajkaorkester. Han ansåg att ett sådant ljud var otillräckligt mångsidigt. Därför började kompositören introducera nya instrument i sin orkester. De hjälpte till att uppdatera konsertprogrammet med mer seriösa klassiska akademiska verk. Intressant nog uppmuntrades expansionen av repertoaren för Andreevsky-orkestern av många kända personer inom rysk konst.av den perioden. Balalaikamusik fängslade inte bara musiker. Så, Andreevs korrespondens med den store konstnären Ilya Repin har bevarats.

På jakt efter ryska folkinstrument som lämpar sig för rekonstruktion bestämde sig Andreev för att vända sig till stråkad och plockad domra. Frågan om dess ägande var då diskutabel. Andreev hittade domrans "arvinge" i Vyatka-balalajkan, som länge hade försvunnit från stor användning. Deras karaktäristiska drag var en rund kropp (till skillnad från den "klassiska" triangulära).

För vilket instrument skrev Vasilij Andreev verk? De flesta av hans verk skapades för balalajkor. Inte desto mindre gjorde kompositören mycket för att popularisera andra instrument också. Exemplet med domra i denna mening är det mest indikativa. Efter att ha rekonstruerat den hittade Andreev en ny källa till klangmångfald för sin orkester med ryska folkinstrument.

Orkesteruppdatering

De första domras enligt Vyatka-modellen tillverkades sommaren 1896. Efter att de lagts till i konsertprogrammet döptes Andreevsky-orkestern om till Storryssen. Kompositören förklarade orsaken till uppkomsten av ett nytt tecken med det faktum att han och hans elever använde instrument som var karakteristiska uteslutande för landets norra och mellersta remsa. Samtidigt dök rekonstruerade hjälmformade harpor först upp i orkestern.

Förutom balalajkan har Vasilij Andreev älskat munspelet sedan barnsben. Han spelade detta instrument från en tidig ålder. Hemma i Maryino vilade kompositören tillsammans med munspelet ofta efter långa konserter. I börjanorkestern varvade regelbundet nummer på detta instrument med balalajkor. Med hjälp av munspelet utförde Vasily Andreev seriösa och detaljerade verk. Samtidigt blev detta instrument inte en klassiker för Great Russian Orchestra. Faktum är att munspelet är mer kopplat till stadssången, medan Andreev (med all sin kärlek till den) försökte återuppliva ett tidigare lager av folklore.

Musikers verk

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly", Polonaise nr 1 - det här är inte hela listan över verk författade av Vasily Andreev. "Orchid" var också ett välkänt repertoarnummer för Great Russian Orchestra. Även moderna folkgrupper fortsätter att utföra anpassningen av låten "Shining of the Months", skapad av kompositören för mer än hundra år sedan.

Vasily Andreev skrev instrumentellt färgglada stycken, ljusa i melodin och populära bland den bredaste publiken. De lockade fler och fler ivriga anhängare för att bekanta sig med den nya orkestrala folkkulturen.

Tours

Den instrumentala kompositionen som Andreev satt ihop imponerade även på de mest erkända akademiska kompositörerna. Bland dem var Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreevskys inflytande märks i hans opera om staden Kitezh. Promotorn för balalajkan och andra folkinstrument välkomnade själv idén att komponera nya storskaliga verk för sin egen orkester.

Blir populärt, Andreevs teambörjade ge konserter inte bara i Ryssland utan också utomlands. Framträdanden av den stora ryska orkestern med full sal hölls i Tyskland, Frankrike, Amerika och England. Det finns ett känt fall då den italienske kompositören Ruggiero Leoncavallo vägrade att åka till Berlin för uruppförandet av sin egen opera Pagliacci för att samtidigt närvara vid Vasily Vasilyevichs konsert.

Andreev förblev en energisk och hängiven artist fram till sina sista år. Efter revolutionen började inbördeskriget och kompositören gick till fronten med konserter. Hans framträdanden var enormt populära bland Röda armén. Under en av konserterna dirigerade Vasily Andreev i kylan i en lätt kostym och blev allvarligt sjuk. Han överfördes till Petrograd. Han dog den 26 december 1918. Andreevs grav ligger på kompositörens väg på Tikhvin-kyrkogården, där kända figurer inom musikkonst ligger begravda.