Goya, etsningar: beskrivning, funktioner, ämnen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Francisco Goya levde på ett svårt 1800-tal. En begåvad målare och gravör blev han en legend för sin tid. Efter att ha levt ett långt och intressant liv lyckades han fånga de svåraste ögonblicken i konsten. Hans serie etsningar är en återspegling av orättvisorna i den gamla spanska ordningen, krigets och den första spanska revolutionens fruktansvärda konsekvenser.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes föddes i Spanien 1746 i en fattig familj. Han tillbringade sin barndom på landet. Efter att ha flyttat till staden Zaragoza 1760, gick Francisco i lärling hos en lokal konstnär. Stormig ungdom och ljust temperament tvingar den unge mannen att lämna staden och åka till Madrid.

I Spaniens huvudstad försöker den unga konstnären två gånger komma in på konstakademin i San Fernando, men misslyckas tyvärr i båda fallen. Sedan bestämmer han sig för att åka på en resa till Italien. Hela denna tid målar Goya flitigt och skickar dem till Madrid, vilket i slutändan bär frukt. Han uppmärksammas. Vid 31 år återvänder han till Zaragoza, där han börjar en aktiv konstnärlig karriär. Han målarkyrkor, många av hans fresker prisas, vilket uppmuntrar den unge mannen att åka tillbaka till huvudstaden.

Francisco går i lärling hos hovmålaren Francisco Bayeu, gifter sig med sin syster och är aktivt fixerad vid hovet. När Bayeu dog blev Goya hela ägaren till sin verkstad.

Efter att han blev hovmålare tog hans karriär fart. Han målar porträtt först av kända adelsmän och sedan av kungafamiljen, vilket gör honom till en av de mest kända italienska porträttmålarna.

År 1799, vid 53 års ålder, når Francisco Goya toppen av sin karriär, han får rangen som kung Karl IV:s första hovmålare. Samtidigt påbörjade han en serie av sina berömda etsningar, som hade samband med den tidens politik och med livet för landets befolkning.

År 1824 förändrades makten i landet, och den nye kungen Ferdinand är inte så förtjust i konstnären. Goya tvingas lämna till Frankrike, där han dog vid 82 års ålder.

1700-1800-tals Spanien

Konstnären tillbringade hela sitt liv i sitt hemland Spanien, han målade porträtt av hennes högsamhälle och gravyrer om hennes liv. Under sitt långa liv bevittnade Goya den tidens fruktansvärda händelser. Konstnären levde under den spanska inkvisitionens tid, då kyrkan hade ett enormt inflytande i staten och som ett resultat av det kraftigt hämmade sociala framsteg. Inkvisitionen avskaffades officiellt bara 10 år efter konstnärens död, under 6 århundraden av dess existens dödade den tusentals oskyldiga människor.

Under periodenUnder Napoleonkrigen drunknade Spanien i blod. Ockupationen av Spanien påverkade i hög grad dess ekonomi, landet sv alt, men fortsatte aktivt motstånd. I sex år kämpade spanjorerna rasande mot Napoleonska inkräktarna och till slut vann de fortfarande, om än till bekostnad av miljontals liv.

Den civila revolutionen som bröt ut efter det kommer att leda till ett utdraget gerillakrig. Alla dessa fruktansvärda händelser kommer att återspeglas i konstnärens gravyrer och etsningar.

Goyas "Disasters of War" etsningar är genomsyrade av hat mot krig och djup medkänsla för dess offer.

Etsning - vad är det?

Etsning är metallgravyr. Vid tillverkning av sådana gravyrer används en metallplatta, som är belagd med syrafast lack. Därefter "skrapas" en ritning på denna platta med specialverktyg. Sedan läggs allt i syra (i översättning översätts "etsning" som "starkt vatten"), vilket tar bort metallen på platser fria från lack. Sedan, efter syran, avlägsnas resterna av lacken och färg appliceras på den rengjorda plattan. Denna teknik började användas på 1500-talet.

Många kända artister arbetade med denna teknik: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali och F. Goya.

En serie etsningar av Goya kommer att ta en stolthet i världskonsten. Dessa etsningar skapades för att på något sätt förändra samhället.

Caprichos

Francisco Goya skapade etsningarna "Caprichos", som på spanska betyder "Infall". Det här är 80 fantastiska bilder på sociala, politiska och religiösa teman. EtsningarGoyas "Caprichos" förlöjligande och får dig samtidigt att tänka på vardagliga saker.

Unga tjejer som gifter sig så lätt och sedan förväntar sig lätthet i familjelivet, i etsningen "De säger ja och når ut till den första personen de träffar." Små barn som är bortskämda av sina föräldrar, som ett resultat av vilket de blir nyckfulla och outhärdliga - "Mammas pojke." Laster och utsvävningar av män och kvinnor - etsning "Det ena är värt det andra." Ett arrogant sekulärt samhälle där "Ingen känner någon", alla försöker verka inte som de verkligen är. Konstnären gör narr av mystik i målningen "Jakt på tänder" och fylleri i handlingen "Hans hus brinner ner." Flera etsningar som föreställer människor med åsnehuvuden talar om dumheten i sociala normer.

Men den mest kända etsningen i "Caprichos"-serien av Francisco Goya är "The Sleep of Reason Produces Monsters". Det var "Sleep" som artisten från början ville kalla den här serien.

När sinnet sover föder fantasi i sömniga drömmar monster, men i kombination med sinnet blir fantasin konstens moder och alla dess underbara skapelser.

Goyas serie etsningar "Caprichos" färdigställdes 1799. Hon var mycket modig och misshagade kungen. Det var den "obekväma" sanningen om dåtidens samhälle, kyrka och politik. Inte konstigt att konstnären ägnade så stor uppmärksamhet åt spanska kvinnor som söktegifte sig snabbt med en rik brudgum och levde sedan ett upplöst liv.

Temaet för den "heliga inkvisitionen", eller snarare, det absurda i dess makt, ägnade Goya också många gravyrer.

Men mer gjorde han narr av de vanligaste mänskliga lasterna: girighet, lättja, utsvävningar, svek, fåfänga.

Tavromachia

Som alla spanjorer var Goya väldigt förtjust i tjurfäktning hela sitt liv. Hon fascinerade och gladde honom. Det är inte förvånande att konstnären dedikerade 33 miniatyrer till henne. Redan i vuxen ålder skapar Goya etsningar "Tauromachia" (översatt från spanska som "Fighting bulls"), som föreställer modiga morer på arenan med våldsamma djur.

Etsningarna var inte kommersiellt framgångsrika, men blev definitivt ytterligare en bekräftelse på artistens talang.

Disasters of War

Den tyngsta serien av etsningar, bestående av 82 stycken, namngavs ursprungligen av konstnären "Födliga konsekvenser av det blodiga kriget i Spanien med Bonaparte och andra uttrycksfulla capricos". Goya oroade sig helhjärtat och sympatiserade med sitt folk. Försvagad och utmattad efter kriget med Napoleon led Spanien, men gav inte upp. Det är omöjligt att beskriva vad spanjorerna fick utstå under dessa fruktansvärda ockupationsår.

Goya skapar etsningar där han försöker skildra djupet av lidande i sitt hemland. Revolutionen 1789, den grymma inkvisitionen, kriget och ytterligare två revolutioner på 1800-talet föll på hans århundrade.

En serie etsningar "The Disasters of War" av Francisco Goya kommer att vara en återspegling av smärtan som konstnären upplevde under dessaår. I ansiktena på de av honom avbildade människorna läses skräck och rädsla, smärta och förtvivlan.

Det brutala undertryckandet av den folkliga revolten kommer att återspeglas i gravyren "The execution of the rebells on the night of the 3rd May". Hela serien är kopplad till den heroiska kampen för Spaniens folk för sin frihet. Goya skildrar en soldat som försöker våldta en tjej och blir knivhuggen i ryggen av en gammal kvinna, i gravyren "De vill inte". Han ritar många lik och ropar "Jag såg det!". Hans arbete är chockerande och glömmer aldrig mardrömmen som varje spanjor gick igenom under dessa hemska år.

Graveringen "The Truth is Dead" avslutar serien av etsningar. I mitten av bilden ligger en naken flicka, som personifierar Spanien, och män ber över henne. En mycket symbolisk slutsats.

Goyas etsningar är uttrycksfulla, de typer av människor som avbildas imponerar med sin emotionalitet. Dynamiska plot väcker fantasin. I form av en fabel, en berättelse, avslöjar konstnären det sanna hovet, ädla adelsmän, prästerskapet och alla samhällets laster som han dagligen observerar bland människor.

Skillnader

Ännu en serie gravyrer på 22 ark. Dessa är illustrationer av liknelser och ordspråk. Goyas etsningar avbildade läskigt, dystert och skrämmande. Dessa gravyrer skapades under perioden 1816-1820, då konstnären var nästan döv. Vid den här tiden levde han ensam, och allt oftare överskuggades hans verk av de senaste årens händelser. Någon ser galenskap i dessa verk, och någon ser en ensam döv persons mardrömmar.

Dettaen mystisk serie etsningar var den sista i den store konstnärens verk.

Memory of Goya

Naturligtvis kunde en så begåvad och extraordinär artist inte lämna livet spårlöst. Under sin långa karriär skapade han många tomtmålningar, som "Uprising", "Jättar", "Säljare av rätter". Efter att ha blivit hovmålare målar han många porträtt av den tidens mest kända personligheter.

Hans porträttverk - "Families of the Duke and Duchess of Osuna", "The Family of Charles IV", "Nude Maja" - förvaras nu på de mest kända museerna i världen.

Sju filmer gjordes om Goya, den mest kända är Goya's Ghosts.

Ett frimärke tillägnat Francisco Goya gavs ut i Spanien 1930.

År 1986 döptes en asteroid efter konstnären.

Avslutningsvis

Under sin livstid var konstnären Francisco Goya mycket känd, han blev en välkänd porträttmålare och en ganska rik medborgare i sitt land. Etsningarna av Francisco Goya fick dock inte så stor popularitet på sin tid. De kommer inte att publiceras förrän 35 år efter författarens död.

Men oavsett hur många år som har gått är de teman som konstnären tar upp i sina gravyrer relevanta än i dag. Mänskliga laster har inte försvunnit, och krigets fasor har inte förändrats: samma blod, våld och lik. Vid olika tidpunkter bekämpade de som inte är likgiltiga sin tids orättvisa och straffrihet på olika sätt. Francisco Goya hade en mångfacetterad talang som gjorde att han kunde uttrycka sin likgiltighettill vad som händer runt omkring i gravyrer. Nu ställs hans etsningar ut på Pradomuseet och på Palazzo de Liria i Madrid.