Rembrandts etsningar: en kort biografi om konstnären, kända verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (född 15 juli 1606, Leiden, Nederländerna - död 4 oktober 1669, Amsterdam) var en holländsk barockmålare och grafiker, en av de största mästarna i konsthistorien, med en exceptionell förmåga att representera människor i deras olika sinnesstämningar och dramatiska skepnader. I början av sin karriär föredrog konstnären porträtt. Även om han fortsatte att rita och gravera dem under hela sin karriär, vände han sig till den här genren allt mindre med tiden.

Biografi

Han var det nionde barnet till Harmen Gerritson van Rijn och Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Hans familj var ganska rik. Hennes far var mjölnare och hennes mamma var en bagardotter. Som barn gick han i en latinskola och var inskriven vid universitetet i Leiden, även om han enligt en samtida var benägen att måla. Snart blev han elev till Jacob van Swanenburg, medsom tillbringade tre år. Efter en kort men viktig lärlingstid på sex månader hos den kända konstnären Pieter Lastman i Amsterdam, öppnade han en ateljé i Leiden, som han delade med vännen och kollegan Jan Lievens. År 1627 började Rembrandt ta emot studenter.

År 1629, tack vare hjälp av Constantine Huygens, fick konstnären viktiga order vid hovet i Haag. Prins Frederik Hendrik köpte sina målningar fram till 1646.

I slutet av 1631 flyttade Rembrandt till Amsterdam och 1634 gifte han sig med Saskia van Uylenburgh. Samma år blev han guvernör i Amsterdam och medlem av det lokala konstnärsgillet. Han hade fem elever. Av alla Rembrandts barn överlevde bara det fjärde barnet, sonen Titus, som föddes 1641. Ett år senare dog hans fru.

Rembrandt levde över sina tillgångar och köpte konst, tryck och rariteter. Som ett resultat, för att undvika konkurs 1656, tvingades han sälja de flesta av sina målningar och antikvitetssamlingar.

Rembrandt överlevde sin son, som dog 1668 och efterlämnade en ung dotter. Konstnären själv dog ett år senare, den 4 oktober 1669, i Amsterdam och begravdes i en omärkt grav vid Westerkerk.

gravyrkonstnär

För många kommer detta faktum att verka överraskande, men det var Rembrandts gravyrer och etsningar, och inte hans målningar, som gav honom berömmelse under hans livstid. För européer från den tiden var tryckning, etsning eller träsnitt besläktade med moderna fotografier. Förutom själva det tryckta ordet var de det främsta medlet för masskommunikation. XVII-talet. Tryckare och konstnärer kunde själva producera ett stort antal tryck. De verk som Rembrandt utförde i etsningstekniken tog formen av enkla flygblad, andra blev illustrationer i böcker. Några reproducerade målningar från privata samlingar som inte var tillgängliga för allmänheten.

Således gjorde Rembrandt etsning till ett förvånansvärt flexibelt verktyg för sin konst. Ämnena för hans verk var varierande: bibliska scener, landskap, porträtt - allt som han fann lämpligt för etsning. Lika bra med verktyg som han var med teknik, Rembrandt använde ibland till och med en V-formad gravör i sina etsningar, och kombinerade den med en precisionsetsningsnål och en tjockare torrnålsnål för rikare grafiska effekter. Rembrandts stora gåva som målare var att upprätthålla en känsla av spontanitet med noggrann uppmärksamhet på detaljer.

Graveringsteknik

I konsten att etsning visade Rembrandt stor uppfinningsrikedom.

Före honom användes tekniken oftare när konstnären arbetade direkt på en metallplatta, vanligtvis koppar. För att skapa bilden ristade han mödosamt in linjer i dess yta med en tunn, diagon alt spetsig stålmejsel. Överskott av metall som fanns kvar nära fåran rensades noggrant bort. Sedan täcktes plattan med färg och trycktes av den. Den visuella effekten av en sådan gravyr är snygga, regelbundna linjer.

Specifik Rembrandt-teknik

När man använde en annan metod täcktes plattan med ett skyddande skikt av harts. Sedankonstnären repade sin teckning med en nål i hartset och nedsänkte plattan i ett bad av syra, som fräste metallen varhelst skyddsskiktet togs bort. Syrans verkan ledde till uppkomsten av oregelbundna, vibrerande linjer. Rembrandt såg dock inte detta som en nackdel, utan som en utmaning.

Kopparplåt är lätt att byta och fixa. Linjer kan tas bort genom slipning eller polering, eller läggas till efter behov. Vid etsning täcks plattan helt enkelt med ett nytt lager harts och nya repor görs på den. Konstnären behövde ibland flera år för att slutföra verket så att det helt tillfredsställde honom. Ibland sålde han tryck som gjorts i olika skeden av arbetet. Ofta finns det fyra eller fem olika tillstånd av samma etsning. Ibland är förändringarna mindre, och ibland är de radikala.

Det karakteristiska draget i Rembrandts porträtt och landskap, inhemska och religiösa scener utförda med etsningsteknik är djärvheten och nyheten i konstnärliga tekniker.

Arbetets egenskaper

Rembrandts tidigaste gravyrer kan dateras till omkring 1626, då han var 20 år gammal. Väldigt få bevarade skildringar, såsom Vila på flykten till Egypten, visar hans oerfarenhet. Han tänkte inte på att få sitt tryck att se ut som en gravyr, utan använde ett fritt, klottrande streck. Det skyddande lagret på hans tallrikar var mjukt, vilket gjorde att han kunde flytta nålen med en flytande krita eller penna på papper.

Känslan av mänsklighet som är inneboende iRembrandt är ganska tydlig i en grupp små etsningar av tiggare och utstötta som gjordes i slutet av 1620-talet. De är influerade av både ämnet och sättet att återge poserna hos Rembrandts store samtida, den franske gravören Jacques Callot.

Två eller tre år efter sina första verk blev Rembrandt en mästergravör. Porträttet av hans mor, daterat 1628, är en extremt insiktsfull studie av karaktären av den 22-åriga konstnären, återgiven i ett nätverk av mycket fina linjer som fångar spelet mellan ljus, skugga och luft, med en skicklighet som är mycket överlägsen än den av Callot eller någon holländsk etsning. Rembrandt finslipade ständigt sin teknik, vilket tydligt kan ses i ett senare porträtt av hans mor som gjordes 1631. Men som i alla konstnärens verk under hans Leiden-år framträder delikatess bredvid mod, till och med elakhet.

Engravings

Under sin karriär har konstnären gjort dussintals, till och med hundratals utskrifter av många av hans 290 plåtar (siffrorna är ungefärliga). De största Rembrandt-etsningarna är 53 gånger 45 cm, många av dem är i vykortsstorlek eller till och med mindre.

Minst 79 av Rembrandts origin altallrikar överlever fortfarande. De är alla tunn metall, den tjockaste är bara en tjugofemtedels tum. Många av dem är utslitna eller har skadats av återvinning vid ett senare tillfälle.

De kanske mest kända etsningarna av Rembrandt är Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Healing the Sick” (eller “A Leaf of One Hundred Guilders”).