Vad är arkitektur: definition, stilar, historia, exempel. Arkitektoniska monument

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vi lever på 2000-talet och tror inte att byggnaderna, monumenten och strukturerna runt omkring oss är byggda enligt arkitektoniska mönster. Om städer har ett hundraårigt förflutet, bevarar deras arkitektur eran och stilen från de avlägsna åren då tempel, palats och andra strukturer byggdes. Alla kan definitivt säga vad arkitektur är. Detta är allt som omger oss. Och delvis kommer han att ha rätt. Vi kommer att prata om arkitektur mer i detalj i artikeln.

Om arkitektur

Och ändå, hur omfattande är innebörden av ordet arkitektur? Det finns en åsikt från vissa människor att arkitektur är konstruktion av byggnader, och arkitekten är den som bygger dessa byggnader, det vill säga en enkel byggare. Det är sant att en lekman som inte förstår någonting i konst kan argumentera så. Faktum är att svaret på frågan om vad arkitektur är att det i första hand är konsten att bygga byggnader. En arkitekt, som en konstnär eller en kompositör, skapar mästerverk genom att sätta sina egnasjäl.

De mest kända arkitekterna vars namn hela världen känner till: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Den moderna förståelsen av arkitektur är den unika konsten att bygga design och layout för att skapa en rumslig miljö för mänskligt liv.

Forntida arkitektur

Historiskt räknat från det antika Egyptens arkitektur. Ett karakteristiskt drag i konstruktionen av byggnader är lutningen på väggarna, karakteristisk för bostadshus. Gravarna, nekropolen, Keopspyramiden och kolumnerna är alla egyptiska arkitektoniska monument.

Pyramiderna är den mest kända symbolen för det forntida Egypten, trots att andra civilisationer som Maya eller kineser också använde denna form. Pyramiderna i Giza är fortfarande imponerande monument tusentals år efter att de byggdes. Men pyramiderna är inte toppen av arkitekturen i det antika Egypten, de ger bara en förståelse för hur det såg ut och vad arkitekturen på den tiden var.

En viktig roll spelades i utvecklingen av arkitektur av det antika Grekland. Historiker hänvisar till huvudbyggnaderna på Akropolis i Aten med templen som ingår i den: Parthenon, Apteros och Erechtheion.

Grekiska arkitekter skapade några av de finaste byggnaderna i hela den antika världen, och några av deras strukturer, som tempel, teatrar och arenor, har blivit en integrerad del av städer. De gamla grekerna är med rätta kända för sina magnifika doriska och joniska tempel som har gått till historien.arkitektur. Ett exempel är Athenas tempel. Den byggdes i mitten av 500-talet f. Kr. för att hysa en gigantisk staty av Athena och marknadsföra Atens ära för världen. Hon står fortfarande majestätiskt på stadens akropolis.

Romersk arkitektur fortsatte det arv som de tidigare arkitekterna i den grekiska världen lämnade. Romarna uttryckte särskild vördnad för de etablerade arkitektoniska monumenten. Men de var stora innovatörer och behärskade snabbt nya konstruktionsmetoder, använde nya material och kombinerade på ett unikt sätt befintlig teknik med kreativ design. Tack vare detta skapade de ett antal nya arkitektoniska strukturer: en basilika, en triumfbåge, en monumental akvedukt, en amfiteater och spannmålsmagasin. Forntida romersk arkitektur är känd i historien för sina strukturer baserade på balkar, valv, valv och kupoler.

Förhållandet mellan arkitektur och konst

Arkitekturens historia har varit sammanflätad med konst i århundraden. Detta bekräftas av följande skäl.

1. Många religiösa byggnader har designats med estetik i åtanke såväl som funktionalitet. De skapades för att inspirera och tjäna en offentlig funktion. Som ett resultat inkluderade de tjänster från ett brett spektrum av konstnärer och dekorativa hantverkare, såväl som arbetare.

2. I många av dessa byggnader var exteriörerna och interiörerna:

   som skyltfönster för konst (Sixtinska kapellet); fris- och reliefskulptur (Parthenon, europeiska gotiska katedraler);målat glaskonst (Chartres katedral); mosaik och metallstrukturer.

3. Byggnadernas arkitektur kombinerades som regel med utvecklingen av bildkonst och återspeglades i motsvarande stilar från renässansen, barocken, rokokon, nyklassicismen.

Arkitekturstilar

Arvet som lämnats efter sig av arkitekter genom tiderna runt om i världen kan ibland vara svårt att förstå. Låt oss uppehålla oss vid det faktum att stilen kännetecknas av egenskaper som gör en byggnad eller annan struktur märkbar och historiskt identifierbar. Vilka är funktionerna? Dessa kan innefatta element som form, konstruktionsmetod, byggmaterial och regional karaktär. Det är därför byggnaders arkitektur kan klassificeras som en kronologi av stilar.

Baserat på detta kan det också antas att flera stilar kunde vara på modet i olika länder, och deras förändring skedde gradvis. De kunde gå ur modet, och ibland återvände i nya tolkningar. Till exempel har klassicismen återupplivats många gånger och fått nytt liv som nyklassicism. Varje gång han återupplivades fanns det märkbara skillnader.

Gotiska funktioner

Termen gotisk betyder en stil av arkitektur och konst. Den introducerades under renässansen som en nedsättande beteckning för all medeltidens byggnadskonst. Det ansågs vara riktigt "barbariskt" och förstörde antikens klassiska konst.

Det huvudsakliga inslaget i gotisk arkitektur är den spetsigaarch, enligt många experter, har sitt ursprung i assyrisk och sedan islamisk arkitektur. Denna spetsighet riktade tyngden av taket på de stödjande pirerna eller pelarna i en mycket brantare vinkel än vad som tidigare var möjligt med romanska rundade bågar.

Detta gjorde att arkitekterna kunde höja valven mycket högre och därmed ge intrycket av att nå himlen. Istället för massiva tjocka väggar, små fönster och trista interiörer, presenterade de nya byggnaderna av gotisk arkitektur tunna väggar som ofta stöddes av flygande strävpelare (utskjutande delar av en vägg) och enorma målade glasfönster, exemplifierade av Sainte-Chapelle (1241-48) i Paris.

Utbredningen av den gotiska stilen

Byggnaden som markerar den sanna starten på den gotiska eran var klosterkyrkan Saint-Denis, nära Paris. Även om spetsbågar och kolumnära kluster bara hade använts tidigare i Saint-Denis, kom dessa funktioner samman och byggnaden blev en slags prototyp för fler kyrkor och katedraler i regionen som kallas Île-de-France. Med tiden spred sig den gotiska stilen över hela Frankrike, England, Tyskland, Spanien och Italien.

Det arkitektoniska arvet från gotiken är palats, slott, kommunala rådhus, skrån, kloster och universitet. Denna stil illustrerar bäst gotiska katedraler:

• I norra Frankrike: Notre Dame-katedralen (1163-1345); Reims katedral (1211-1275); Chartres katedral (1194-1250); Amiens katedral (1220-1270).
• I Tyskland:Kölnerdomen (1248-1880).
• I Österrike: St. Stephen's Cathedral Wien.
• I Spanien: katedralerna i Burgos, Toledo och Leon.
• I England: Westminster Abbey och katedraler: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury och Lincoln.

Barockens drag

I början av 1500-talet dök en ny stilriktning upp, vars namn är barock (italiensk barock, lit. - konstigt, bisarrt).

Barockens arkitektur kan ses som mer intrikat, detaljerad och mer utsmyckad under renässansen. Fler virvlar, mer komplexa manipulationer av ljus, färg, textur och perspektiv. Om vi talar om katedraler, så finns det på deras yttre sida mer framträdande fasader, kupoler, kolonner, skulpturer och andra dekorationer. På insidan var planlösningarna mer varierade, med fresker i taket.

Barock är en känslomässig stil som till fullo utnyttjar den teatrala potentialen i det urbana landskapet. Ett exempel på detta är Petersplatsen (1656-67) i Rom, framför den kupolförsedda Peterskyrkan. När de närmar sig katedralen får besökarna intrycket att de omfamnas av den katolska kyrkans armar, vilket orsakar en känsla av vördnad.

Barockspridning i Europa

I allmänhet är barockarkitektur en del av kampen för religiös överhöghet, hjärtan och sinnen hos beundrare över hela Europa. På politisk nivå användes denna arkitekturstil för att stödja absolutismen hos regerande monarker som kungenLudvig XIV av Frankrike. Från Italien spred sig barocken till resten av Europa, särskilt till de katolska länderna, där var och en av dem i regel utvecklade sin egen tolkning.

I England var ledaren för barockstilen Sir John Vanbrug (1664-1726), designer av Blenheim Palace. Den tyska barocken spred sig till Polen, de b altiska staterna och så småningom Ryssland. Det hade en betydande likhet med den italienska barocken, med en ännu större tendens till sprudlande dekoration, särskilt av interiören. Den skilde sig också från de italienska formerna genom att den undvek hårda kontraster av ljus och mörker till förmån för en mer diffus och fridfull ljusstyrka.

barock i Ryssland

I Ryssland var Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) främst ansvarig för stilen som kallas den ryska barocken, men som innehöll inslag av både tidig nyklassisk arkitektur och rokoko.

Rastrelli designade Vinterpalatset (1754-1762), Smolny-katedralen (1748-1757) i St. Petersburg och gjorde om Katarinapalatset utanför staden. Många byggnader har överlevt till denna dag, vilket gör att vi kan dra slutsatser om hur arkitektur och arkitektur var i Ryssland på 1600-1700-talen. Det här är Golitsyns hus i Moskva, Pogankinkamrarna i sten i Pskov.

barock i Frankrike

Franska arkitekter, liksom konstnärer, såg sig själva som proffs som ägnade sig åt att tjäna och glorifiera sin kung. De utvecklade en barockstil som var mer återhållsam än den italienska: markplanerna var mindre komplexa och fasaderna mer strama, med mer respekt för detaljerna och proportionerna i traditionellaarkitektoniska beställningar.

Den franska barockens största bedrift är slottet i Versailles, byggt för Ludvig XIV utanför Paris: en enorm U-formad massa med två långa vingar, nästan ostörd av små låga arkader på huvudfasaden med utsikt över trädgården.

Rokokoarkitektur

Under kung Ludvig XV av Frankrike uppstår en mer utsmyckad, lekfull arkitekturstil, vars definition är rokoko. Till skillnad från andra stora arkitektoniska rörelser som romansk, gotisk eller barock, handlar rokokon om inredning. Det har sitt ursprung och förblev i Frankrike, där rika adelsmän var ovilliga att bygga om hus och slott, utan istället föredrog att bygga om sina interiörer. Som ett resultat är rokokoarkitekter i huvudsak inredningsarkitekter. De begränsade sig till att skapa omsorgsfullt inredda rum med vackert gips, fresker, gobelänger, möbler, speglar, porslin, siden.

Rokokostil i Europa

Medan sofistikerad barockarkitektur hittades i Frankrike, Italien, England, Spanien och Sydamerika, fann de mjukare stilarna av rokoko sina beundrare i Tyskland, Österrike, Östeuropa och Ryssland. Även om rokokon mestadels var begränsad till inredning och dekorativ konst i Västeuropa, rycktes Östeuropa med av rokokostilar både inifrån och ut. Jämfört med barock, per definition, tenderar rokokoarkitektur att vara mjukare och mer graciös. Färgerna är bleka och kurvlinjära former dominerar. Katolska Tyskland,Böhmen och Österrike anammade lätt rokokostilen och kombinerade den med den tyska barocken. Fluffiga stuckaturinteriörer var populära i Turin, Venedig, Neapel och Sicilien.

Rokoko i Ryssland

Catherine I, kejsarinna av Ryssland från 1725 till sin död 1727, var en av de stora kvinnliga härskarna på 1700-talet. Ett exempel på rokokoarkitektur är palatset nära St. Petersburg, uppkallat efter henne - Katarinapalatset (bilden nedan).

Dess konstruktion påbörjades 1717 av hennes man Peter den store. År 1756 hade den utökats specifikt till att konkurrera med Versailles i Frankrike. Det sägs att Katarina den stora, Rysslands kejsarinna från 1762 till 1796, starkt ogillade rokokons extravagans.

I sammanfattning av ovanstående kan vi svara på frågan, vad är arkitektur. Det är detta som får dig att undra och upptäcka nya aspekter, se arkitekternas skapelser, deras mästerverk. Arkitektur är musik i sten.