Arkitektoniska stilar och deras egenskaper. Romansk arkitektur. Gotisk. Barock. Konstruktivism

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Arkitektur är både processen och produkten av planering, design och konstruktion av byggnader eller andra strukturer. Arkitektoniska verk i byggnaders materiella form uppfattas ofta som kulturella symboler och som konstverk. Historiska civilisationer identifieras ofta med sina överlevande prestationer.

I arkitektursammanhang kan vi naturligtvis prata om dess varianter, nämligen stilar, som var och en är olika, ger något nytt. Genom att kombinera med varandra skapar de just den arkitektoniska mångfald som vi är så vana vid.

Artikeln diskuterar de viktigaste arkitektoniska stilarna och deras särdrag (Västra, Centraleuropa och Ryssland), från medeltiden fastställs egenskaperna och särdragen hos olika stilar, de bästa exemplen på strukturer noteras, skillnader i utvecklingen av stil i olika länder, grundarna anges ochefterföljare till var och en av stilarna, beskriver tidsramen för existensen av stilar och övergångar från en stil till en annan.

Vad är arkitektonisk stil

De första versionerna av den dök upp när de första stora civilisationerna dök upp, som var och en satte sin prägel på arkitekturen. Vem känner inte till de egyptiska pyramiderna, sfinxerna eller zigguraterna i Sydamerika. Kanske finns det inte en enda person som åtminstone är lite bekant med olika civilisationers byggnader.

Men ämnet för de viktigaste arkitektoniska stilarna och deras egenskaper på global skala är för omfattande, tillbaka till Europa. Det är här som det finns många skillnader och du kan överväga deras huvuddrag.

romansk stil och dess egenskaper

En av medeltidens första arkitekturstilar bör betraktas som den romanska stilen, som fick stor spridning under XI-XII-talen och var produkten av korstågen, inbördes krig och Europa, ännu inte uppdelad i stater. Närvaron av en gemensam stil uteslöt inte förekomsten av olika lokala arkitektskolor. Än så länge är det bara städer som sticker ut som har sin egen makt, skyddar sig, koncentrerar varor och pengar och ofta byter ägare. Från den tidens arkitektoniska strukturer krävdes först och främst en skyddande funktion. Därför måste både murarna i städerna och byggnaderna i städerna, först och främst, vara stora, massiva och kapabla att skydda medborgarna.

De går bort från tidigare använda material och ersätter trä med andra, mer hållbara. Detta är sten och tegel, kompletterat med metalldetaljer (järn, brons). Fönster i sådana byggnader (vanligtvis tempel och slott, och sedan feodalherrarnas palats) gjordes små och smala, lanserade, belägna i de övre delarna av byggnader för att skydda mot eld och pilar. De flesta slott var belägna på ett berg eller toppen av en eller en rad kullar. Strukturerna tornade sig över de omgivande byggnaderna och uppfattades som ett oförstörbart fäste. Fästningens kärna var vanligtvis ett runt (sällan fyrkantigt) torn - donjon - feodalherrens tillflykt. Slott och palats i de flesta länder i Väst- och Centraleuropa kan hänföras till den tidiga romanska stilen. Slottet i Loches (X-talet), Gaillard-fästningen, fästningsstaden Carcassonne (XIII-XIV-talet), klostret Mont Saint Michel (grundat på XI-talet) i Frankrike har bevarat sitt ursprungliga utseende bättre än andra. Utmärkande för de romanska templen och välvda underjordiska rum - krypter, som var avsedda att lagra reliker och begravningar. När det gäller den romanska kyrkan - ett latinskt kors och ett torn med en spira i mitten. Interiören påverkas av rymdens kraft, långsträckta och höga mittparti, ett överflöd av tunga valv och massiva pelare. Det gav upphov till en känsla av lugn storhet och orörlighet. Traditionella romerska former antogs oförändrade: släta väggar, halvcirkulära bågar, pelare och pelare. Under den tidiga perioden var kolonnernas huvudstäder täckta med ornament. Det här var bilder på växter och djur, i stilmognads tidevarv används ofta versaler med skulpturer.

gotisk arkitektur

Romanska och gotiska stilar under medeltiden var exceptionella och allestädes närvarande iEuropa. Religiös form, allvarligt högtidlig gotisk konst är mer andlig, känslig för livet och människan. Dessa är tempel av statik, förankrade på plats enligt den arkitektoniska stilen. Gotik är en mer mogen representant för medeltiden än romansk.

Varje medeltida stad var stolt under XIII-XVII århundradena av katedraler, rådhus, börser, täckta marknader, sjukhus, vanligtvis koncentrerad kring ett triangulärt torg, dit gator i olika färger flödade. De storslagna gotiska katedralerna skilde sig kraftigt från kyrkorna i romansk stil. De var höga, rymliga och elegant inredda. Deras former var slående i sin dynamik, lätthet och pittoreska, de bestämde och byggde landskapet. Efter katedralerna rusade bostadshus upp: antalet våningar ökade, sadeltaken sträckte sig uppåt. Staden utvecklades uppåt. Katedralen var centrum för stadens liv. Den uppåtgående rörelsen av byggnader bestämdes av själens strävan till himlen och tätheten i stadsutvecklingen innanför fästningens murar. Katedralernas torn var både vaktposter och spelade rollen som ett eldtorn. Ibland kröntes de med figuren av en tupp, en symbol för vaksamhet.

Gotisk, liksom andra arkitektoniska stilar och deras egenskaper, använde många konstruktiva innovationer: valvsystemet blir komplext och logiskt, ett stabilt ramsystem dyker upp, inre räfflor dyker upp och yttre stöd - strävpelare. Valvtak lättas till det yttersta, breda spännvidder och olika delar av rymden överlappar varandra, valvet reser sig och templet fylls med ljus. Ett karakteristiskt drag hos gotiken som stil är lansettbågen. Henneupprepningen i teckningen av valv, fönster, portaler förstärker känslan av lätthet och grace. Klassiska exempel på gotik är Frankrikes katedraler i Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renässans i arkitektur

Apropå arkitektoniska stilar kan man inte bortse från renässansens byggnader, präglade av ett intresse för människan som en tänkande och kännande person, en återgång till antikens bästa exempel. Renässansens första arkitekt anses vara F. Bruneleschi - mästaren på byggandet av kupoler. I sina verk i Florens använder han sig av nya strukturer, ramsystemet av byggnader, nya former och metoder för att bygga en kupol. Hans anhängare, skaparna av palatsen Rucellai och Strozzi, Alberti och Benedetto da Maiano, arbetar också i samma stad.

Representanter för högrenässansen: Bramante, Sangallo och Palladio arbetade i Rom och kombinerade antika romerska element med samtida traditioner. Palladios arbete förde utan tvekan utvecklingen av arkitektur framåt, vilket orsakade klassicismens arkitektur i England, Frankrike och Ryssland.

Början av den feodal-katolska reaktionen på 1500-talet leder till att villkorligt dekorativa element intensifieras i arkitekturen. Renässansen håller på att ersättas av barocken.

Barockens arkitekturstil och dess egenskaper

I de bästa verken av varje stil är den allmänna rörelseriktningen tydligt synlig: ner - i romansk stil, upp - i gotiken, mot altaret - i barocken.

Barockens egenskaper: gravitation mot största möjliga storlekar, komplexformer, monumentalitet och patos. Därav följer idealiseringen av figurativa lösningar, ökad känslomässighet, hyperbolicitet, ett överflöd av rika tillbehör och detaljer. Barockarkitekter använder komplexa vinklar, ljus och färgkontraster. Skulptur och målning lyder arkitekturen och är i ständig interaktion med den. Vid denna tid skapas arkitektoniska ensembler som inkluderar naturen förvandlad av människan. Rom blir ett lysande centrum för barockarkitektur.

Barockarkitekter introducerar inte nya typer av byggnader, utan hittar nya kompositions- och dekorationstekniker för gamla byggnader som helt förändrar formen och innehållet i den arkitektoniska bilden. F. Borromini ersätter raka linjer och plan med böjda, rundade, slingrande. I Palazzo Barberini, Villa d'Este i Tivoli, använde arkitekterna mästerligt terrängen, dammar, paviljonger och skulpturgrupper.

Barockverk av Bernini (arkitekt, skulptör, målare): Sant'Andrea-kyrkan i Rom, färdigställande av många års konstruktion av Peterskyrkan i Rom. Förutom den storslagna pelargången (hundratals kolonner) inkluderade projektet för byggandet av katedralen två fontäner och en obelisk mellan dem.

Nästa steg och steg i utvecklingen av arkitektur är klassicismen.

Jämförelse mellan barock och klassicism

Den centraliserade statens och autokratins triumf återspeglas i monumentala strukturer. Ensembler antar oöverträffade proportioner. Det mest slående exemplet på en sådan ensemble är Versailles, 17 km från Paris. Ordningssystem från antiken användes under dess konstruktion. Integritet ikonstruktion av volymer och sammansättningar av byggnader upprepar Rom och Grekland, strikt ordning och symmetri godkänns (franska parker).

Louvren som ett verk av mogen klassicism fungerade som förebild för många offentliga institutioner i Europa.

Och i Rom fortsätter barockparaden: Spanska trappan, de stora kristna basilikan San Giovanni och Santa Maria Maggiore, Trevifontänens sammansättning överbelastad med detaljer. Barock och klassicism går hand i hand.

Barockstilen innebar att titta på och beundra detaljerna. Klassicismen krävde å andra sidan tittarens täckning av hela ensemblen på en gång med dess naturliga och konstgjorda miljö.

raffinerad rokokostil

I och med 1600-talets blekning ersätts barockens och klassicismens stilar av en ny konstnärlig riktning - rokokon. Arkitektur i den här stilen går gradvis bort från storslagna ensembler, men suget efter lyx tar bara en ny form. Slottet från 1600-talet ersätts av ett stadshus - ett hotell nedsänkt i trädgårdens grönska. Detta är som regel en liten herrgård för aristokratin eller rika köpmän och ockrare. I rokokos herrgårdar faller enheten i det yttre inre, karakteristiskt för klassicismen, sönder, logisk klarhet, klarhet och underordning av delar till helheten, men krökning och grace bidrar till intrycket av lätthet och munterhet.

Ett typiskt exempel på rokokointeriören är interiören på Hotel Subise J. Boffan. Utrymmet definieras av en oval i hotellets plan. Alla detaljer i dekorationen är sammanflätade, leker och gnistrar, speglarna reflekterar upprepade gånger kurvorna, utökar utrymmet och leder bort från verkligheten. Kännetecknen för rokoko-arkitektonisk stil är uppenbara.

I mitten av 1750-talet kritiserades rokokostilen hårt. Jämförelse av rokoko, barock och klassicism lämnar den sista som vinner.

I Paris återvänder J. A. Gabriel (Place de la Concorde) och Souflot (Temple of the Panthéon) redan i sina verk till tendenserna i klassicismens gudomliga proportioner.

C. N. Ledouxs arbete - industristadsprojekt

K. N Ledoux löser problemet med den urbana ensemblen genom att gå från klassikerna, men samtidigt djärvt bryta dess kanoner, vägra dess detaljer och dekorationer. Kraftiga geometriska volymer och kraftfullt murverk var av största vikt i hans verk.

Ledoux skapade projektet för industristaden Shaw och implementerade det delvis. Ensemblen inkluderade House of Friendship, House of Brotherhood, House of Education. Detta projekt är en föregångare till konstruktivistiska idéer och byggnader från sovjetperioden i Ryssland.

Empire som arkitektonisk stil

Under Napoleon är konst, som under Ludvig XIV, föremål för strikt statlig handledning. Klassicismen återföds in i den tunga och högtidliga empirestilen. Han visste hur man ger antika arkitektoniska former till byggnader av olika syften. Favoritmotivet i empirestilen är motivet av triumfbågen. Arkitekten F. Chalgrin färdigställer Triumfbågen till kejsarens ära på Place des Stars i Paris, vilket fullbordar panoramautsikten över staden. Bågen bär stämpeln av kall prakt. C. Persier återger en antik båge på Carousel Square. Empire stil kommer in i tunga möbler, förutom interiörer, därdet finns motiv av sfinxer, griffiner, chimärer.

Empire är den sista stora stilen på 1800-talet.

Eclectic

Industriproduktionen expanderar, befolkningstillväxten orsakar bostadsbehov, vägproblem kräver utveckling av arkitektoniska trender. Arkitekter är direkt beroende av företagskunder. Byggande i städer utförs utan översiktsplaner. Huvudvillkoret för konstruktion är ekonomi, billighet och bekvämlighet. Alla typer av eklektiska element dyker upp, gamla stilar blandas i nya byggnader. Ett specifikt språk baserat på användningen av ny ingenjörskonst och konstruktiva former i arkitektur har ännu inte utvecklats. Eklekticismens dominans och imitationen av en mängd olika arkitektoniska mönster kommer att bestå till slutet av århundradet.

New age - ny arkitektur

Teknisk utveckling blir mer och mer social, produktionen blomstrar. Behovet av att tillgodose arbetskraften kräver eliminering av bostadsbehov. Allt detta orsakar många brådskande, brådskande arkitektoniska problem.

Arkitektur kan inte skiljas från lösningen på dessa uppgifter som livet ställer. Därför skapades på 1900-talet alla förutsättningar för arkitekturens framväxt. 1800-talets eklekticism ersätts av sökandet efter en integrerad stil baserad på användningen av nya strukturer och material. Dessa är stål, betong och armerad betong, glas, hängande lock, takstolar.

Förbudet till dess arkitektur var Eiffeltornet, som restes på världsutställningen i Paris 1889. G. Eiffel förstod till en början att det saknade all utilitaristisk betydelse ochanvända sig av. Hur många förebråelser och övergrepp utstod för detta mest besökta turistobjekt för arkitektur i Paris av dess författare.

Modern betyder "modern"

I slutet av 1800-talet förklarade sig en riktning som kallas "modern". Skaparna av strukturer i denna stil försökte rationalisera strukturer, med hjälp av armerad betong, glas, keramik och andra nya material. Men att få frihet på grund av de nya egenskaperna hos olika material ledde till utvecklingen av ytlig dekorativism, till den avsiktliga betoningen på krökning.

Katoliker har kallat den nya stilen "hädning av stål, glas och fräckhet".

Slingrande mönster av metallbindningar, balkongräcken, takböjar, krökta former av öppningar, stiliserade ornament liknade ofta förr i tidens historiska stilar. Art Nouveau hade ett stort inflytande på dekorativ och brukskonst, men skapade inget nytt konstnärligt och arkitektoniskt system. Den avgörande vändpunkten i arkitekturens utveckling kommer efter första världskriget.

Postmodernismens grundprinciper och arkitekter

Postmodernism i arkitekturen 1970-2000 är en rörelse som först och främst strävar efter maximal uttrycksfullhet hos var och en av dess skapelser och originalitet. För att göra detta använder postmodernismen i stor utsträckning skapelser av andra arkitekter från alla epoker, upprepar dem, använder de senaste byggnadsmaterialen och skriver in bekanta föremål i en helt annan miljö, delvis kompletterar och ändrar deras inredning. I skapelser genomskådas egenskaperbarock, sedan gotiska inslag. Kända utövare av postmodernism: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman och andra. Ett exempel på postmodernismens konstruktion i arkitekturen 1970-2000 är Krokiga huset i staden Sopot.

Konstruktivismens framväxt och breda framsteg

Gamla städer möter inte tidsandan. Ekonomi och utrymmesbrist kräver nya former av arbetarbosättning och nya stadsexpansionsprojekt. Trädgårdsstäder med enskilda bostadshus, arbetarboplatser, industristäder dyker upp runt storstäder. Det finns bostadsprojekt med ekonomiska standardlägenheter för befolkningen. Krav på hus, såväl som på bilar, är typiska. Principerna för ett tråkigt funktionellt-konstruktivt system införs alltmer i utformningen av städer av en ny typ, industribebyggelse och stora industrianläggningar.

Rollen av motorvägar, broar, transportförbindelser växer i den konstnärliga bilden av staden.

Det kanske största inflytandet på 1900-talets arkitektur gjordes av mästaren i världsvetenskapen för arkitektur Le Corbusier, konstruktivismens grundare, som ständigt orsakade korselden. Hans ideal är enkelhet och noggrann anpassning av volymer, användningen av armerad betong, vilket öppnade bortom möjligheterna för ovanliga urbana kompositioner. Det var Le Corbusier som lade fram idén om att bygga staden med skyskrapor, ett fullständigt utbyte av dess transportsystem, en klok zonindelning av alla stadsterritorier.

Hans projekt sopar helt enkelt bort de gamla idéerna om sätten för stadsutveckling, som finns kvar från feodalismens era. Corbusiers mest kända verk: ett vandrarhem i Paris, en villa i Poissy, etc. I ett experimentellt bostadshus på 17 våningar i Marseille försöker han skapa bostäder fyllda med ljus, luft och invånare.

Konstruktivismens natur förklaras i Bauhaus-byggnaden i Dessau. Den innehåller flera rektangulära fall. Dess egenskaper: kontraster av slät betong (väggar) och horisontella enorma fönster i form av slitsar, frånvaron av några dekorationsdetaljer, extrema grader av lakonism, det vill säga de mest typiska egenskaperna hos den konstruktivistiska stilen.

En sådan nära anslutning till konstruktivismens stil gjorde ensemblen torr och tråkig.

Konstruktivismens arkitektoniska stil har fått särskild betydelse i Ryssland. Efter oktoberrevolutionen började han få stöd av myndigheterna. Dess fokus på folkets gemensamma liv, på konstruktionen av strukturer som förenar människor på vissa grunder (köksfabriker, kulturhus, pionjärpalats eller metallurger, etc.) bidrog till att stödja idéerna och parollerna om enhet, broderskap, kollektivism etc. rådde överallt vilket passade de sovjetiska myndigheterna ganska bra. Bostadshus byggdes utan arkitektoniska överdrifter, projekt blev typiska och liknande, som tvillingar, lägenheter - små. Sedan började de måla identiska byggnader i olika färger - för att göra dem vackra och billiga.

Och arkitekterna som försvarar arkitekturen som en konst, som försöker bevara arkitektoniska monument med alla möjliga arkitektoniska överdrifter, blev fiender till myndigheterna.

Högteknologisk stil i arkitektur

Denna stil innebär användning av ultramoderna material förinkarnationer bortom de ursprungliga projekten, liknande sceneriet i filmer om framtiden eller livet på andra planeter. Funktionalitet och ljusstyrka, ovanliga rumsliga lösningar och bostadsutveckling, det unika med transportvägar, industrikomplex tar oss in i en avlägsen framtid. Men högteknologiska byggnader ser ganska tunga ut på grund av användningen av brutala material. Denna stil skapar ofta spänning och ångest, och ibland rädsla. Hi-tech används bäst där dynamik och driv behövs: arenor, konsert- och biosalonger.

Hi-tech baserades på verk av sådana arkitekter som N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw och R. Piano på 70-talet av XX-talet. Men de första högteknologiska försöken började på 1800-talet - det här är D. Paxtons kristallpalats.

Ett slående exempel på högteknologi är Fuji TV-byggnad som byggdes i Japans huvudstad.

Dekonstruktivism som arkitektonisk stil

Linjen av arkitektoniska stilar och deras egenskaper kommer att kompletteras av dekonstruktivism. Den är helt klart inspirerad av katastroffilmer. Dekonstruktivismens stil är en arkitektonisk trend (började på 80-talet av förra seklet), som innebär ett kraftfullt aggressivt intrång av strukturer och strukturer i stadslandskapet. Dekonstruktivisternas verk bryter visuellt stabiliteten i den omgivande stadsmiljön, demoraliserar den helt enkelt med storleken och formen på byggnader. Exempel på dekonstruktivism inkluderar Zaha Hadid Brandstation och Frank Gehry Museum.