Typer av perspektiv inom skön konst. Metoder för att få en perspektivbild

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Perspektiv är en metod för att avbilda objekt på ett visst plan, med hänsyn till visuella reduktioner av deras storlek, såväl som förändringar i gränser, former och andra relationer som ses i naturen. Detta är alltså en förvrängning av kropparnas proportioner i deras visuella uppfattning. Det finns dock många typer av perspektiv inom bildkonsten, utformade efter olika synpunkter på världen och rymden.

Historia

Denna teknik uppstod under renässansen, när den realistiska riktningen nådde sin topp. Under konstens storhetstid ställdes människor inför nya problem inom måleri och arkitektur, vilket krävde nya lösningar. Perspektivet bidrog till att lösa de problem som dåtidens skapare stod inför. Först använde människor en enhet med glas för en tydligare förståelse av perspektivet - det var lättare att ringa in den korrekta bilden av objekt på den för att avbilda dem på ett plan i enlighet med lagarnaperspektiv. Senare dök andra enheter upp för att underlätta denna uppgift - olika pinhole-kameror och olika objektiv för detta ändamål.

Det välbekanta linjära perspektivet dök upp senare. Intressant nog noterar forskare att det omvända perspektivet till en början blev tydligare för en person. Var uppmärksam på mästarklasser i målning. Vad är dem? Här är som regel linjära och omvända perspektiv belysta, vilket bara slentrianmässigt påverkar andra vyer.

Visningar

Under historiens gång har människor upptäckt nya typer av bilder i perspektiv. Vissa erkändes senare som falska, andra blev bara starkare i sina koncept, och ytterligare andra slogs samman till en ny underart. Inom bildkonsten är typer av perspektiv indelade i flera grupper. Det beror på deras syfte. För närvarande indraget:

• rakt linjärt perspektiv;
• omvänd linjär;
• panorama;
• sfärisk;
• tonal;
• air;
• perceptuell.

Var och en av typerna av perspektiv inom de sköna konsterna skiljer sig väsentligt från varandra både visuellt och i termer av semantiskt innehåll och syfte, så det förtjänar att övervägas mer i detalj.

Direkt perspektiv

Den här typen är designad för en synvinkel med en enda försvinnande punkt vid horisonten: det vill säga alla objekt minskar när betraktaren rör sig bort från dem. Idén om linjärt perspektiv uttrycktes först av Ambrogio Lorenzetti redan på 1300-talet. Om denna teorinämns endast i renässansen. Alberti, Brunelleschi och andra forskare förlitade sig på optikens elementära lagar, som var lätta att bekräfta i praktiken.

Direkt perspektiv har länge ansetts vara den enda sanna bilden av världen runt på en plan yta. Medan linjärt perspektiv i huvudsak är en bild på ett plan, kan det orienteras både vertik alt och horisontellt, eller i en vinkel, beroende på syftet med bilden. Till exempel användes en vertikal yta som regel för att måla staffli eller skapa väggpaneler. Ytan, placerad i vinkel, användes vanligtvis vid målning: till exempel vid målning av interiörer. I stafflimålning, på en lutande yta, byggde konstnärer perspektivbilder av stora byggnader. Perspektivet i horisontalplanet användes främst vid målning av taken.

I modern tid råder direkt linjärt perspektiv, främst på grund av den speciella realismen hos de resulterande bilderna. Och även på grund av användningen av denna projektion i datorspel. Än idag, på mästarkurser i måleri, handlar det om direkt perspektiv som är det första de pratar om.

För att få en projektion som liknar ett riktigt linjärt perspektiv i bilder, använder fotografer speciella fotolinser med en speciell brännvidd ungefär lika med diagonalen för den önskade ramen. För ännu större effekt kan de använda vidvinkellinser, som visuellt får bilden att bukta ut – så perspektivet skärps ännu mer. För den mjukgörande effekten används tvärtom långfokuserade linser, som kan utjämna skillnaden i storleken på närliggande och avlägsna objekt.

Omvänt perspektiv

Denna vy användes i målning: i den här tekniken verkar bilder öka med avståndet från betraktarens synvinkel. Bilden i det här fallet kommer att ha flera horisontlinjer och synpunkter. Sålunda, när man skapar ett omvänt linjärt perspektiv på ett plan, är mitten av de försvinnande linjerna inte beläget på horisontlinjen, utan i betraktaren själv.

Denna art uppstod under bildandet av medeltida konst, när sådana typer av konst som ikoner och fresker var särskilt populära. En sådan bild betonade det religiösa temat, som var särskilt populärt inom bildkonsten på den tiden. Det omvända perspektivet betonade betraktarens fullständiga obetydlighet framför den gudomliga bilden, och lyfte den senare inte bara visuellt med hjälp av perspektiv, utan också med användning av andra visuella effekter. Denna metod skapar en speciell spänning i åskådarens själ, vilket var särskilt viktigt under medeltiden, då religionens roll fick stor betydelse och konsten inte heller gick förbi den.

Dessutom märktes det omvända perspektivet under denna period i olika områden - både i de bysantinska länderna och i Västeuropa. Forskare förklarar detta fenomen med det faktum att konstnärer fortfarande klumpigt visade världen omkring dem som betraktaren såg den. Denna metod ansågs vara ett falskt sätt, liksom perspektiv i allmänhet. FörbiEnligt uttalandet av forskaren P. A. Florensky är det omvända perspektivet klart motiverat matematiskt: i själva verket är det lika med det direkta perspektivet, samtidigt som det skapar ett symboliskt utrymme vänd mot betraktaren. Denna teknik innebär kopplingen mellan betraktaren och världen av symboliska och ibland religiösa bilder. Det hjälper till att förkroppsliga det översinnliga innehållet i en synlig form, dock utan materiell konkrethet. L. F. Zhegin trodde att det omvända perspektivet är summan av betraktarens visuella uppfattningar överförda till vilken bildyta som helst, som därigenom blir en "försvinnande punkt". Enligt honom kan detta perspektiv inte vara det enda sanna rumsliga systemet i måleriet. B. V. Raushenbakh protesterade också mot åsikten om det omvända perspektivet som det enda korrekta. Bevis lämnades för detta. Han visade att vision under vissa förhållanden inte ser objekt i direkt, utan i omvänt perspektiv. Enligt Zhegin finns fenomenet fenomen i själva mänskliga uppfattningen.

Panoramiskt perspektiv

Denna bild är baserad på en cylindrisk eller sfärisk yta. Själva begreppet "panorama" har betydelsen "jag ser allt", det vill säga, enligt den bokstavliga översättningen betyder panoramaperspektiv bilden på planet av allt som betraktaren kan se omkring honom. När du skapar en ritning kommer synvinkeln att vara på cylinderns axel. Horisonten i det här fallet kommer att vara på cirkellinjen i nivå med betraktarens blick. Således, idealiskt, när du tittar på panoramabilder, betraktarenska stå i mitten av det runda rummet. Det finns också mer plana bilder som inte kräver en sådan position av bilden, men ändå innebär varje panoramabild på något sätt en visning på cylinderns yta.

Vanligtvis används denna metod för att skildra rymden i ett perspektivperspektiv för ritningar och fotografier av städer eller landskap: denna metod täcker det omgivande rummet så mycket som möjligt, vilket gör bilden skarpare, mer intressant och spektakulär.

Perspektiv i sfären

Sfäriskt perspektiv är en separat teknik som utförs med en fotografisk lins med fisheye. En sådan lins förvränger bilden, vilket gör den visuellt mer konvex, förlängd i en cirkel till en sfär. På grund av likheten mellan de resulterande bilderna med ett utbuktande och genomskinligt fisheye fick linsen och själva effekten detta namn.

Det sfäriska perspektivet skiljer sig från det panorama genom att om bilden med en panoramabild så att säga är placerad på den inre ytan av en sfär eller cylinder, så går bilden med en sfärisk bild längs med den yttre sfärens yta.

Sådana förvrängningar är i princip lätta att märka på alla sfäriska spegelytor. Observatörens blick förblir i centrum av bollens reflektion. När du skapar bilder av objekt kommer alla linjer att ansluta vid huvudpunkten eller helt enkelt förbli raka. De huvudsakliga vertikala och horisontella linjerna kommer också att vara raka - resten av linjerna kommer att bli mer och mer förvrängda när de rör sig bort från huvudpunkten och gradvis förvandlas till en cirkel.

Perspektiv genom ton

Ton alt perspektiv - ett koncept från området monumentalmåleri. Detta är en sådan förändring i objektets ton, färg och kontrast att dess egenskaper tenderar att dämpas när man rör sig djupare ner i djupet. För första gången förklarades lagarna för denna typ av perspektiv av Leonardo da Vinci. Människans syn och perception är ordnade på ett sådant sätt att de närmaste föremålen ser klarare och mörkare ut för människor, medan de mest avlägsna är de mest oklara och bleka. Det är på denna egenskap hos uppfattningen av omvärlden som tekniken för tonperspektiv bygger. Det är svårt att inte erkänna att en sådan representation av rymden verkligen gör teckningen mycket mer realistisk och trovärdig, även om den inte överensstämmer med verkligheten, som med vilken bild som helst av ett objekt i perspektiv på en plan yta.

Denna metod är inte utbredd, men den sker i målning och ibland i grafik. Dessutom tillämpas dessa perspektivlagar i fotografi för att göra bilderna mer realistiska och konstnärliga. Med en detaljerad ton ser bilden mer ut som en riktig bild av det omgivande utrymmet.

Flygperspektiv

Det kännetecknas av förlusten av klarhet i gränserna för objekt med deras avstånd från synvinkeln. Den avlägsna planen sänker ljusstyrkan - djupet av detta verkar mycket mörkare än förgrunden. Flygperspektiv anses också vara ton alt eftersom det får föremål att ändra ton. Förstlagarna för denna teknik utforskades i Leonardo da Vincis skrifter. Han menade att föremål på avstånd verkar tveksamma, vilket gör att de bör framställas som oklara och vaga, eftersom gränserna inte är så märkbara på avstånd. Uppfinnaren noterade att borttagningen av ett föremål från betraktaren också är förknippat med en förändring i färgen på detta föremål. Det är därför föremål som är närmast betraktaren ska skrivas i sina egna färger, och föremål som är långt borta ska få en blå nyans. Och de mest avlägsna objekten - till exempel berg vid horisonten - borde faktiskt smälta samman med det omgivande rummet på grund av den stora luftmassan mellan objektet och betraktaren.

Det visar sig att mycket beror på luftens kvalitet och renhet, och detta märks särskilt i dimma eller i öknen i blåsigt väder, när fin sand flyger upp i luften. I allmänhet förklarade forskare denna effekt inte bara genom att "dimma" föremål med luft, utan också utifrån egenskapen hos människans uppfattning om det omgivande rummet - både på den fysiska nivån och på den psykologiska nivån.

Ett alternativt perspektiv

Forskaren B. V. Raushenbakh funderade över hur människor uppfattar djup, med hänsyn till den mänskliga synens kikare, synvinkelns rörlighet och formernas varaktighet i det mänskliga sinnet. Som ett resultat drog han slutsatsen: den närmaste planen uppfattas av människor i det omvända perspektivet, medan den grunda långt borta - i ett komplext axonometriskt perspektiv och den mest avlägsna - i det direktalinjär. Denna typ, som kombinerar alla dessa typer inom bildkonsten, kallade han perceptuellt perspektiv och antydde alltså inte det enda rätta alternativet, utan deras kombination.

Sätt att få perspektiv

Förutom många typer finns det också flera sätt att få en perspektivbild på ett plan. Geometriska och fotografiska metoder.

1. Den geometriska metoden innebär en perspektivbild som erhålls genom att man ritar strålar till punkterna på det avbildade föremålet från vilken punkt som helst i det euklidiska rummet – från det så kallade perspektivcentrum. Perspektivbilder av parallella linjer skär varandra vid försvinnande punkter, och parallella plan - i de så kallade försvinnande linjerna.
2. Den fotografiska metoden låter dig skapa bilder med en stor betraktningsvinkel. Eftersom det inte finns någon tydlig gräns mellan "panorama" och "vidvinkel"-fotografering, hänvisar det senare vanligtvis till typen av objektiv. Definitionen av ett panorama inkluderar föreställningen att en bilds bredd bör vara minst dubbelt så hög som ramen, men det moderna panoramabegreppet är mycket bredare.

Så, i den här artikeln övervägdes konceptet, typer av perspektiv inom bildkonsten och sätt att få det.