Typer av maträttsmålning: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Konstmålning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sedan urminnes tider har människor uppmärksammat naturens skönhet. Viljan att dekorera ditt primitiva liv och göra det mysigt ledde till att de började dekorera bostaden med olika naturliga element. Det var huden på ett djur under fötterna, teckningar på väggen, färgade stenar, glänsande metall och mycket mer. Århundraden senare började tallrikar, skedar, skålar att målas. Varje region har sina egna typer av målarrätter.

Typer av stilar

Konsten att inreda sina egna hem uppstod nästan samtidigt med utvecklingen av människors kultur och har sina egna särdrag som är karakteristiska för enskilda områden:

• Khokhloma-målning;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Våra förfäders fantasi visste inga gränser, men skillnaderna i ritningarna är fortfarande uppenbara. Varje område har en speciell prydnad och handstil.

Khokhloma-målningens uppkomst

Nära de gamla Trans-Volga-skogarnanära floden Uzola finns ryska byar - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Faten, målade med olika förgyllda mönster, kommer härifrån.

Tyvärr är det inte möjligt att exakt fastställa början av utseendet på Khokhloma-målningen. Alla fat var ju gjorda av trä, gick snabbt ut, slängdes eller kastades in i ugnen, som en vanlig stock.

Produkter från 1800-talet har överlevt till vår tid. Men, att döma av historiska papper, har hantverket sitt ursprung på 1600-talet.

Den unika tekniken för Khokhloma - målning med svart färg och cinnober utförs på en guldbas - som finns i gammal rysk konst.

Features of Khokhloma-målning

Hantverkarna har sin egen hemlighet för hur man "blir rik" köksredskap. Ett enkelt sätt att täcka fat med guld har överlevt till denna dag:

• disken gnuggades ordentligt med plåtpulver;
• belagd med torkande olja;
• uppvärmd i ugn;
• under påverkan av hög temperatur blev den torkande oljan gul, tenn var synlig genom den, effekten av guld erhölls.

Man tror att det här sättet att måla fat tillhör de gamla troende. Tidigare fanns det i avlägsna byar många flyktingar som led förföljelse för den "gamla tron". Bland dem fanns ikonmålare och bokminiatyrer.

Khokhloma Patterns

Billiga hushållsrätter kan kännas igen omedelbart. Den gjordes med speciella stämplar från en regnrocksvamp eller en filtbit, mönstren visade sig vara elementära, men förlorade inte sin skönhet. Dessa produkter visar mångadiamanter, spiraler och löv.

Dyrare rätter målades skickligare. Kompositionerna skapades med en pensel för hand. Det finns mycket mer arbete här. Masters oavgjort:

• bär (hallon, jordgubbar, rönn);
• fantastiska fåglar;
• blommor (blåklint, klöver, violer).

Så här skapades målade skedar, tallrikar, muggar och mer.

De huvudsakliga färgerna som är karakteristiska för Khokhloma-målning är rött (cinnober) och svart (sot). Men för att få teckningen att leva och blomma, sattes bruna, gröna, blå, orange och gula nyanser till produkterna.

Typer av målning

Småningom blev Khokhloma-produkter souvenirgåvor eller dekoration, och inte billiga.

Det finns huvudtyper av fatmålning:

1. "Horse" - huvudkompositionen - kriul - är överlagrad på en silverfärgad bakgrund. Dessutom läggs droppar, antenner, lockar till den i rött och svart.
2. "Under the background" - först kommer silhuetten av prydnaden upp, och bakgrunden är fylld med svart färg.

Det kan finnas olika typer av prydnadsföremål på faten:

• "Gräs" - tonvikten ligger på att rita små och stora grässtrån.
• "Pepparkakor" - inuti mästerverket finns en ritad geometrisk figur. Det kan vara en romb, en kvadrat, en cirkel. Den är målad med bär, blommor och gräs.
• "Kudrina" - ett mönster appliceras på en röd eller svart bas i form av gyllene blad och blommor som lockar.

Khokhloma är ett fantastiskt konstverk, trots de mörka färgerna utstrålar det värme ochglädje.

History of Zhostovo-målning

En annan välkänd typ av fatmålning är Zhostovo-målning. Det är känt för det faktum att de i nästan två århundraden dekorerar en sak - det här är en bricka. Byn Zhostovo ligger i Mytishchensky-distriktet nära Moskva.

På 1700-talet i Ural, där Demidovs metallurgiska anläggningar byggdes (Nizjny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), uppstod ett hantverk - målade metallbrickor.

Födelsen av ett sådant farkost nära Moskva orsakades av några viktiga faktorer:

• Den ryske livegne mästaren Khudoyarov upptäckte ett recept på "kristall"-lack, det spricker inte på koppar, trä och järn.
• Början av produktion i St. Petersburg av en ovanlig form av brickor med intressanta mönster.
• Öppning av F. N. Vishnyakovs verkstäder i Zhostovo på 1820-talet. Här tillverkades målade föremål av papier-maché: brickor, skrin, snusdosor, askar, stämpelkartonger.

Produkter tillverkades i byar nära Moskva - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Endast i byn Zhostovo fanns det 22 verkstäder, föremålen var mycket vackra. De skildrade landskap, vintertrojkor av hästar, sommarpromenader, tebjudningar vid bordet. Men tyvärr visade sig dessa prylar vara ömtåliga och opraktiska.

Utseendet på Zhostovo järnbrickor

Osip, son till Philip Vishnyakov, bestämde sig för att inte göra papier-maché längre, utan började tillverka järnbrickor. I takt med att efterfrågan på brickor ökade. De användes både för inredning och för sitt avsedda ändamål. Zhostovo-brickor sågs idryckesställen, de berömda tehusen i Moskva, tavernor, hotell och köpmanshus. Samlingar av spanska och brittiska kungar kan skryta med att ha Zhostovo-brickor.

Efterfrågan skapar utbud, och 1960 grundades Zhostovo målarfabrik.

hantverkets hemligheter

När du tittar på den långa och mödosamma processen kan du se hur hantverkarna fortfarande följer den gamla tekniken.

• Målning. Grunden för det framtida mönstret. Skisser av den framtida ritningen görs på det förberedda planet med utspädd färg.
• Tanezhka. Färgade skuggor appliceras med genomskinliga färger. En synlig volym av blommor skapas och skuggområden av växter visas.
• Packningsfärg. Detta är det viktigaste steget i Zhostovo-målningen lager för lager. Bukettens utseende bildas, hela kompositionen ljusare eller mörkare, viktiga små detaljer bestäms.
• Glitter. Tack vare denna handling, framträder volym och ljus, kombinationen av funktioner och stämning förmedlas väl.
• Teckning. Den sista delen av bilden. Artisten applicerar manuellt små men betydande detaljer.
• Bindande. Buketten sprider sig så att säga under produktens bakgrund. Tunna stjälkar och rankor visas magiskt i en enda helhet och smälter samman med bakgrunden.
• Rengöring av fackets kanter. Sidan på brickan är dekorerad med alla möjliga mönster. Utan det kommer arbetet att verka oavslutat.
• Mirror shine. Med hjälp av kritapulver, gnugga brickan med handflatorna till en glans och gnugga sedanparaffin, den här produkten glänser ännu mer.

Zhostovo-brickor har funnits i många år, men ingen av dem är den andra lik.

Målningsegenskaper

Bakgrunden är vanligtvis svart, i sällsynta fall röd, blå eller grön. Konstnären målar flera brickor samtidigt.

Huvudfokus är en blombukett, där små vilda blommor och stora trädgårdsblommor ritas omväxlande.

Mönster är ritade med guldpulver utspätt i klarlack eller terpentin eller gulfabra - vit färg blandad med lack, beströdd med aluminiumpulver.

Brickor delas in i två grupper efter värde: för inredning och för hushållsändamål.

Gorodets målning

Syftar på en av de ryska typerna av fatmålning. Gorodets målning har sitt ursprung på 1800-talet nära staden Gorodets i Nizhnegorsky Trans-Volga-regionen, på den vänstra stranden av Volga. Detta är en gammal rysk stadsfästning. Allt började med snurrande hjul, som hade en botten och en kam.

Vagnar, damer, ryttare, soldater, hundar - allt detta prydde botten av de snurrande hjulen. Figurinerna skars ut av trä av en annan ras och sattes in i lämpligt hål.

Gorodets målning bildades i 50 år. Barnrullstolar, stolar, lådor målades. Toppen av utvecklingen av fisket kom 1990.

Målningsmotiv

De vanligaste inslagen i Gorodets målning är blommor och djur. Från sådana bilder andas tröst och frid.

Målade skedar, möbler och fat i Gorodets glada stil fräschade upp och livade upp interiören.

Blomstermålning är det enklaste. Det finns flera typer av ornament:

• "Bouquet" - appliceras symmetriskt, finns huvudsakligen på tallrikar eller skärbrädor.
• "Garland" - en eller två blommor finns i mitten, mindre blommor och blad sprider sig från dem i alla riktningar. Brödkorgar, fat, lådor är målade med detta mönster.
• "Rhombus" - en typ av girlander. I mitten finns en blomma eller flera, och bladen och knopparna minskar när de närmar sig rombens toppar. Och de är placerade på figurens imaginära kanter. Kistor, bänkar, skåp dekorerades med sådana bilder.
• "Flower stripe" - kvar från tiden då hjulen snurrade. Detta är ett repeterande bandmönster av blommor av samma storlek, utspädda med löv. Dekorera skrymmande föremål.
• "Krans" - ser ut som en "blomstremsa". Skillnaden är att den stängs runt kanterna på locket eller fatet.

I blommålningen finns bilder av en fågel och en häst. Vanligtvis ritas de inuti en blomsterkrans. Inslag av Gorodets målning har hittat sin plats i stora föremål: paneler, slädar, fat och lådor.

Bilderna kan vara väldigt olika: käcka ryttare, scener med tedrickande, vackra fåglar, söta tjejer med hundar, exotiska lejon och leoparder. Oftast finns det en stolt häst eller en krigisk tupp.

Utförandemetod

Tekniken för konstnärligt målning är annorlunda genom att den utförs direkt påträ bas. Basen är grundad i olika färger - ljusblå, rikgrön, djupröd.

Ett föremål målas med en pensel utan en preliminär skiss. Konstnären ändrar trycket på borsten: antingen med ett brett drag eller med spetsen och ritar ett annat mästerverk.

History of Gzhel

Ett av de gamla keramikdistrikten omfattar cirka 30 byar. Det kallas Gzhel. Det ligger nära Moskva nära floden Gzhelka. De rikaste fyndigheterna av lera har upptäckts på dessa platser.

Gzhel nämns för första gången i skriftliga dokument som går tillbaka till 1339. Det var en lönsam volost och tillhörde furstar och kungar.

På 1700-talet förvandlades Gzhel till ett ryskt centrum för tillverkning av majolika. Ett sekel senare började Gzhel tillverka semi-fajans, målad med kobolt och täckt med transparent glasyr. Närmare 1900-talet skapar Gzhel-hantverkare mästerverk av fin fajans och porslin och dekorerar den med blommiga och geometriska mönster.

Tema för bilden

Gzhel-målade varor speglar händelserna som äger rum i stads- och landsbygdslivet, såväl som naturfenomen. Ritningarna är indelade i tre huvudgrupper:

• Grönsak. Här har all vegetation ett stiliserat utseende med grunddrag. Du kan se bär, grässtrån, sticklingar, blommor och löv.
• Prydnadsmönster. Original och stiliserade teckningar som visar konstnärens association och självuttryck. Den utförs med prydnadsnät - "antenner", "grässtrån", "droppar", "kammar" och "pärlor".
• Berättelsemålning. Det här är slädturer, mässor och årstider.

Gzhel är en hel stilistisk trend, inte bara mönster. Används vid tillverkning av keramik, vid design av kläder och interiörer.

Det här är hur Gzhel-mästerverk mirakulöst uppstår, "som fantastiska fåglar", och flyger runt jorden. Därför är den blå fågeln i Gzhel ett märke inom modern måleri.

Målningens huvuddrag:

• ytglasning;
• kall vit bakgrund;
• prydnad i blå och blå toner;
• invecklat eller folkligt mönster;
• endast handgjorda.

Varje handmålade produkt är ett konstverk. Alla ritningar är unika.

Gzhel-konstmålning

Gzhel-teknik kräver vissa färdigheter. Mästaren börjar måla vilken sak som helst direkt efter bränningen. En av målningarna i Gzhel-stilen kallas majolika, den är signerad med "femblomman". En ritning applicerades på den vita emaljen, som är grunden.

Färger för målning brukade hämtas från s alter:

• grönt - koppars alt;
• gult - antimons alt;
• körsbärsmangan;
• blå - kobolt.

Snart övergavs denna teknik och ett koboltblått mönster på en snövit bas började tillverkas. Att rita en bild krävde talang, en spatel, en pensel, en burk koboltoxid. Det är kobolt som ger en så underbar nyans av blått, men bara efter att de målade faten har bränts, och själva färgen är svart.

Först målas produkten, sedan doppas den i glasyr och placeras i ugnen för torkning. Det sista steget av bränningen utförs vid en temperatur på 1400 grader. Glasyren förvandlas till en tunn, genomskinlig film som täcker det blå mönstret.

Tack vare atmosfären av folklig icke-akademisk konst, mönstrens renhet och originalitet fick den blå Gzhel-fågeln äran att vara emblemet för Gzhel-porslinsfabriken.

I en tid av teknik och förändring verkar det inte finnas plats för söta målade saker, och du kan bara beundra dem på museer. Men än i dag finns verkstäder i den ryska staten som har bevarat de långa traditionerna av konstnärligt måleri, och som fortsätter att glädja ögonen på människor som inte är likgiltiga för sådan konst.