Typer av målning. Konstmålning. Konstmålning på trä

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konstnärligt måleri som ett slags konsthantverk fortsätter folkkonstens traditioner. Det här är inte bara ett visst visuellt intervall, dess väsen är mycket mer, eftersom det verkar sväva ut i tiden och förenar kreativiteten hos dussintals generationer av mästare. Det är organiskt förknippat med fosterlandet - på platsen för dess ursprung i böndernas (boskapsuppfödare, bönder, jägare).

Konsthistorikers syn på konstmåleri

Konstnärlig målning appliceras på produkter från lättillgängliga traditionella naturliga "demokratiska" material: naturliga tyger, trä, lera, läder, sten, ben.

Fram till 1600-talet fanns dess groddar inom enskilda självhushållsgårdar. Färdigheter fördes vidare av mästare längs släktlinjen, från generation till generation. Specifika konstnärliga tekniker finslipades, vilket möjliggör en optimal presentation av produkter. De mest uttrycksfulla och meningsfulla sätten att applicera prydnaden valdes. Målning i arkitektur dekorerade tak, väggar, valv, balkar och pelare, och i vardagen - redskap, arbetsföremål.

Under perioden från 1600- till 1700-talet håller det konstnärliga måleriet i Ryssland redan på att förvandlas till ett hantverk som skapar varor för marknaden. Det är inte enskilda mästare som börjar engagera sig i det, utan enskilda orter, byar. På 1800-talet skedde en artel organisation av målarkonsten. Till exempel organiserade sig Fedoskino-miniatyrmästarna på detta sätt efter privata ägares ruin 1903 och bevarade sin konst. 1876 började systematiseringen av olika typer av målning av professor Isaev A. A. i tvådelade monografin "Crafts of the Moscow Province".

Under sovjetmaktens 1920-1930-tal lades tonvikten på skapandet av kooperativa handelsarteller där det historiskt sett fanns centra för folkkonst som utvecklade origin altyper av målning. Till exempel Khokhloma-målning i Nizhny Novgorod-regionen.

Strategien för utvecklingen av måleri, såväl som andra typer av konst och hantverk, förstås och beskrivs av vetenskapsmannen och läraren Vasily Sergeevich Voronov i monografin "On Peasant Art".

För närvarande utvecklar konstmåleriföretag aktivt typer av målning för att möta efterfrågan både på den ryska marknaden och utomlands. Målade produkter, samtidigt som de bibehåller sin vardagliga funktion, får alltmer egenskaper av estetiskt och konstnärligt värde. För deras produktion används moderna maskiner och specialutrustning - för grovbearbetning och förberedande arbete. Det huvudsakliga kreativa arbetet, liksom för flera århundraden sedan, utförs för hand av mästerkonstnärer.

Målning som konst

Det är omöjligt att inte notera att den nationella målningen förändrar själva bilden av produkten. Det blir mer uttrycksfullt på nivån av färger, rytm av linjer och proportionalitet. Industriella "själlösa" varor blir varma och levande genom konstnärers insatser. Det senare uppnås genom att applicera en prydnad och element av konst (grafik och målning). Olika typer av målning skapar en speciell positiv känslomässig bakgrund, i samklang med området där fisket finns.

Formellt sett görs konstmålning genom att man applicerar färg på en viss yta med en pensel. En viktig punkt bör noteras: till skillnad från målning, som modellerar ett integrerat utrymme, är målning alltid fragmentariskt.

Specialister-designers pratar ofta om fenomenet rysk målning: den harmoniserar universellt med nästan vilken stil som helst: minimalism, modern, lantlig. Tekniker skapade av forntida mästare fulländades av många generationer av mästare inom vissa områden, vilket skapade ett speciellt stilistiskt uttryck. Lyckligtvis, i Ryssland på 2000-talet har olika typer av målning bevarats och utvecklas: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Tänk på egenskaperna hos dessa originalstilar.

Khokhlomas uppkomst

Förmågan att måla ett träd i guld utan att använda guld överfördes faktiskt till Khokhloma-mästare från schismatiska ikonmålare, som upptäckte detta kunnande redan på 1100-talet i skogarnas hemliga vildmark i Volga-regionen. Det var de förrestenär bekanta med hantverket som ger måleri: svarvning och antikens ornamentik. Kanske var de också bekanta med de uråldriga typerna av målning, En stor handelsby i Nizhny Novgorod-regionen i Volga-regionen - Khokhloma - som en magnet lockade skickliga hantverkare.

Denna, i moderna termer, en regional mässa för en grupp byar längs stranden av Uzola-floden fungerade inte bara för den inhemska marknaden i Ryssland. Rika köpmän köpte stora partier av populära varor på den och tog dem för export. Således var Khokhloma-marknaden "under pistolen" av både inhemska och utländska marknader, vilket innebär att kvalitetskonkurrens segrade över priskonkurrens. Ett verkligt incitament skapades: skickligheten hos en mästerlig person gav honom påtagligt välstånd.

I enlighet med forskning från specialister utvecklades Khokhloma-stilen under perioden från 1100- till 1600-talet, i vilken de gamla Nizhny Novgorod-typerna av trämålning integrerades.

Under perioden från 1600- till 1700-talet tog Khokhloma-stilen i princip form. I vår tid är dess centra:

- fabrik "Khokhloma artist", som sysselsätter hantverkare från byarna i Koverninsky-distriktet (Semino, etc.). Deras målningar domineras av vilda blommor och vilda bär;

- förening "Khokhloma-målning", Semenov. Enandets mästare utvecklar traditionellt temat fantastiska blommor.

Khokhloma-teknik

Den "tunna borstens" klosterhantverk har funnit sin tillämpning i den rikaste blomprydnaden. Kvaliteten på produkterna spelade en stor roll. Konsten att Khokhloma förutsatte att mästarna iakttog en viss teknologi. Det är karakteristiskt att det inte har förändrats förrän i vår tid. Vi listar i ordning dess stadier:

- att vrida på en svarv ett träämne av tallrikar ("linne");

- grunda ämnen med en flytande lösning av speciellt framställd lera ("skaft"). Nuförtiden används konstgjorda primers för detta ändamål;

- förtenning med tenn eller silver. Nu används aluminium för detta;

- trämålning och ugnstorkning;

- Lackering och eldning.

Intensiv värmebehandling av produkter bestämde färgschemat som föredrogs av forntida ryska målare: en kombination av guld och röd cinnober med svart. De där. temperaturen på Khokhloma-ugnarna påverkade inte ljusstyrkan och kontrasten hos sådana färger.

Khokhloma målningsmetoder

Forntida typer av målning på trä, integrerade i Khokhloma, bestämde dess två system: "bakgrunds" och "top" målning. Själva namnet på systemet innehåller ett sätt att rita de huvudsakliga siluettens konturer.

"Häst"-system innebär att man ritar en färgad siluettkontur direkt på en gyllene bakgrund. Bakgrunden bildar en gyllene "kontur" direkt från bakgrunden, genom att "skissa" utrymmet som omger de "gyllene lockarna" med svarta och röda färger.

Var och en av systemen använder samma typer av Khokhloma-målning. Det finns bara fyra av dem: "lockigt", "under bäret" (eller "under bladet"); "under pepparkakan"; "under the background".

"Kudrina" föreslår ett "växtbaserat" mönster, målat med en mycket tunn pensel. Det påminner lite om en sedge, dock krullad med intrikata harmoniska dynamiska ringar. Enligt experter är detta den äldsta prydnaden.

"Under bäret" - ritas med en tjockare pensel. Förutom "örtbasen" dyker redan blad och bär upp här. Växtformen är stiliserad och kombinerad. På samma "stam" kan man se både kamomill- och jordgubbsblad.

Att måla "under pepparkakan" innebär att man leker med en viss geometrisk form (oftast en romb). Figuren är animerad av "buskar" på sidorna och upplyst av solen i mitten.

Med metoden "under the background" ritas en vegetativ kontur sekventiellt, varefter den återstående fria bakgrunden målas över, och mestadels svart.

Tack vare det unika med borsten för varje mästare är Khokhloma oefterhärmlig och unik. De typer av målning som vi har övervägt ovan växlar på den och gläder ögat med harmonin av gyllene, röda och svarta färger.

Gzhel. Hitta lera till porslin

Gzhel som konstnärlig målarkonst föddes på territoriet i det moderna Ramensky-distriktet i Moskva-regionen. Förr i tiden kallades dessa platser Gzhel volost, och byarna Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino var utspridda över detta område.

Fram till 1600-talet producerade lokala bönder relativt primitiva glaserade fat av lera. Situationen förändrades på grund av den industriella utvecklingen av lokala leror lämpliga för produktion av porslin. Utgångspunkten var kungens orderAlexei Mikhailovich för att upptäcka "leror lämpliga" för tillverkning av apotekskärl - 1663.

Experimentet var en framgång, sedan 1710 började apoteksordern använda lokala råvaror. Apotekare berömde lerornas kvalitet, och ögonblicket kom då industrimän blev intresserade av dem. De var intresserade av råvaror lämpliga för tillverkning av porslin. Genom dekret från tsaren 1844 skapades en kommission, som inkluderade ägaren till porslinsfabriken i Moskva, Afanasy Grebenshchikov, och ingenjören för porslinsfabriken, Dmitry Ivanovich Vinogradov, som fick en gruvingenjörsutbildning vid universitetet i Marburg.. Fem år på jakt efter rätt lera. År 1849, efter åtta månaders utforskning, erhölls leror, av vilka förstklassigt porslin framställdes. M. V. Lomonosov själv, en studiekamrat i Vinogradov, talade mycket om deras kvalitet.

Gzhel. Produktionsutveckling

Industrialisten Grebenshchikov började använda de hittade råvarorna vid sin fabrik i Moskva. Men de smarta människorna från byn Gzhel och de omgivande byarna, förresten, som vi nämnde, som redan hade keramikkunskaper, insåg också fördelarna med att använda leror av högre kvalitet.

Det gick snabbt, eftersom utmärkta konsulter bodde i byarna - produktionsarbetare från A. Grebenshchikovs fabrik. Under perioden 1750 till 1820 producerade hantverkare majolika - avlånga jästa kannor, tallrikar, muggar, fat. Prydnadsmålning gjordes med grön, gul, blå och auberginefärg på vit bakgrund. Bilden inkluderade en fågel - i mitten och runt den - träd, buskar, hus. (de där.visade primitiva typer av fatmålning). Rätter var efterfrågade. Det var konkurrens om kvalitet. Tidigare keramikfabriker var i täten och tillverkade halvfajans av hög kvalitet, identisk med "utländska" rätter.

Skill har finslipats i över 80 år, och sedan 1820 har nästan alla Gzhel-hantverkare tillverkat halvfajans. Detta är Gzhel-konstens storhetstid. Produkter av mästare kan ses i Eremitaget. Denna maträtt började anses vara den bästa och mest eleganta i Ryssland. Karakteristiska målade Gzhel-tekannor, skålar, tallrikar fyllde köpmäns och adelns hus, tavernor. Förbättrade typer av målning. Gzhel köps över hela landet, från Archangelsk till Astrakhan, exporteras till Centralasien och Mellanöstern. Ett trettiotal fabriker tillverkar produkter. Tillverkare är engagerade i produktionen av Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Tyvärr har Gzhel-målningen minskat sedan 1860. Folklig kreativitet, född ur konkurrensen från hundratals små producenter och dussintals medelstora, ersätts av pragmatismen hos stora monopol. Bland monopolisterna stack M. S. Kuznetsov ut, med sina fem fabriker och en årlig produktion på 2,1 miljoner rubel. Produktionskapaciteten för resten var 14% av Kuznetsovsky. Faktum är att tillverkaren Kuznetsov "krossade" kreativiteten. Tävlingen har gått, motivationen har gått ner, kvaliteten har gått ner, nedgången har satt in.

Hur artister ritar Gzhel

Gzhel är unik genom att varje mästare, genom att använda klassiska typer av konstnärlig målning för henne, skapar sin egen individteknik.

Detta är en subtil konst. Huvudrollen tillhör mästarens erfarenhet, vilket visar sig i hur borsten rör sig. Samtidigt, på den snöiga vitheten av porslin, erhålls en harmonisk färgförändring från intensivt blått till suddigt blått. Allt detta är ritat med en enda färg - kobolt. Mönstret läggs snabbt på ytan "på första försöket".

Varför är artistskicklighet viktig? Inledningsvis är de verkliga färgerna på mönstret inte synliga (en egenskap hos kobolt). Allt som avbildas verkar vara enfärgat, och först när Gzhelen avfyras i en ugn kommer mönstret att synas fullt ut.

Vad är Gzhel-kompositionen? Den centrala rollen i den upptas vanligtvis av en dekorerad blomma. På sidorna av den finns en harmoniskt slingrande "örtbaserad" tomt, berikad med löv och bär. Det händer att djuriska intriger eller sådana som är relaterade till vardagen (till exempel hemma) vävs in i denna teckning.

Hur blir en sådan teckning praktiskt taget? Typer av konstnärlig målning för den "ritade från första gången" Gzhel reduceras faktiskt till metoder för att applicera ett penseldrag. Det finns bara fyra av dem: skuggat penseldrag, målning med en pensel, calicomönster, samt kompletterande bilder.

Shaded Network Smear kännetecknas av ett brett färgområde på grund av den olika intensiteten hos koboltöverdraget genom en speciell vändning av borsten av konstnären.

Målning med en pensel kännetecknas av att varje efterföljande drag skiljer sig i ton från det föregående. Samtidigt minskar intensiteten i slagen gradvis, de "ljusnar".

Kalikomönstret är det tunnaste. Den är ritad med bara ena änden av penseln.

Typerna av målning som används av Gzhel är inte karakteristiska för fotografisk replikering av naturliga motiv, utan är omtänkta och presenterade i en oväntad konfiguration. De omarbetade blå löven, kronbladen av blå tulpaner, astrar, nejlikor, rosor avbildade av konstnären följer konturerna av fåglar eller djur. Ibland skisserar de stiliserade vardagsföremål eller föremål (till exempel bondkojor).

Ytterligare bilder av "gräs"-typ - rankor, spiraler, kläckningselement, olika slag, geometriska fragment - komplettera bilden, skapa de nödvändiga accenterna.

Uppkomsten av Polkhov-Maidan-målningen

Rysk folkmålning är mångsidig. Dess typer i all sin mångfald kan kanske beskrivas i en specialiserad monografi, men inte i en artikel. Därför är vår uppgift mer blygsam. Vi har redan namngett de mest "främsta" typerna av målning: Khokhloma och Gzhel. Men det finns andra, de är alla original och det finns ganska många av dem. Låt oss nämna några: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Eftersom vi inte kan berätta i detalj om dem alla i den här artikeln kommer vi att presentera en beskrivning av den enda av dem - Polkhov-Maidan.

Denna målning har sitt ursprung i början av 1900-talet i Voznesensky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen. Här, i byarna Polkhovsky Maidan och i byn Voznesenskoye, i slutet av 1700-talet, fanns det en svarvaffär för munkarna i Sarov-klostret. Svarv hantverk lärt ochbönder, bli skickliga hantverkare vid tillverkning av träredskap. Hantverkare tillverkade också, som de sa, "tadarushki", det vill säga saker för skojs skull: visselpipor, svampar, dockor, påskägg, barnleksaker.

Driften till skapandet av målningen var bonden Polin Pavel Nikitichs köp av en anordning för vizhiganie, och sedan 1926 ledde böndernas väckta kreativitet till att måla produkter med oljefärger, och sedan 1933 de ersattes av anilinfärger.

Efter att Polkhovtsys arbete antogs av Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, skapades nya typer av målande häckande dockor (vi kommer att beröra detta ämne senare).

Teknik för målarstilen Polkhov-Maidan

I början slipades ytan på träprodukten och grundades med stärkelsepasta. Sedan applicerades ritningens kontur med bläck, varefter målningen gjordes. För detta användes färger i fyra färger: röd, gul, grön och blå. Sedan utfördes "tipset", ett karakteristiskt konstnärligt stadium av Polkhov-Maidan-stilen, som bestod i att spåra ritningens konturer i svart. Vi tillägger att denna typ av målning involverar en sådan teknik som att överlägga blommor.

Denna typ av konst använder också en speciell teknik för konturlös målning.

Vi nämnde den här typen av målning inte av en slump. Han blomstrade i Sovjetunionen fram till 90-talet inklusive. Fem tusen människor arbetade på Voznesenskaya-fabriken. Av dessa är 40 % målare, resten svarvar. Arbetet behandlades kreativt, på fabrikenkreativt laboratorium. Produkterna exporterades till USA och europeiska länder. Idag utvecklas de traditioner som fabriken lägger fast av entreprenörer.

Hennes Majestät matryoshka

Ryskt måleri har inte alltid utvecklats i evolutionen. Hennes åsikter uppstod ibland oväntat - inte ur "seklernas djup". De skapades av insikten från någon kreativ rysk mästare. Detta är vad som hände med matryoshka. Hon är inte en infödd rysk uppfinning.

Matryoshka dök upp i Ryssland på 1800-talet i Sergiev Posad. År 1898 tog frun till konstnären Sergey Vasilyevich Malyutin från Japan en figur av den gamle mannen Fukurumu, i vilken ytterligare fyra figurer investerades (förresten, enligt japansk legend, gjordes den första sådan figuren av en rysk munk). Sergei Vasilievich tänkte om "på ryska" sin idé. En briljant idé uppstod - att modellera en typisk rysk familj. Namnet Matryona var då populärt i Ryssland. Dessutom, som Milyutin trodde, det ekade det gamla romerska namnet på modern i familjen.

Sergey Vasilyevich gjorde en teckning av en statyett med åtta bilagor. Kvinnan följdes av sin dotter med en svart tupp, sedan hennes son, sedan igen en flicka, den åttonde figuren var en bebis. Turner V. P. Zvezdochkin ristade sina former i trä. Sergey Vasilievich målade själv figuren.

Tillverkning av häckande dockor. Typer av målning

Den häckande dockans världsomspännande popularitet, dess erkännande av världen går tillbaka till 1900, då den "kom ut" - till världsutställningen i Paris.

Kan folkkonst passera häckande dockor? Redan 1899 producerade hela Sergiev Posad nya charmiga dockor: flickoroch kvinnor, rödbruna, i kaftaner och förkläden eller halsdukar och solklänningar, med korgar, husdjur, fåglar, blommor. Zagorsk-stilen (som ni vet döptes Sergiev Posad om till Zagorsk) kännetecknades av sin pittoreska, uppmärksamhet på små detaljer.

Sedan 1922 har häckande dockor också tillverkats i byn Merinovo i regionen Nizhny Novgorod. Den lokala vändaren Maiorov A. F., efter att ha köpt en Sergius matryoshka, ristade "sin egen". Hans dotter målade figurerna. Merinofolket behärskade snabbt tillverkningen av dessa komplexa figurer. Merino matryoshka är eftertryckligt ljus, men med mindre detaljer än Zagorsk.

Den tredje "matryoshka-fyndigheten" var byn Polkhovsky Maidan, känd för både svarvare och målning. Polkhovskaya matryoshka har sina egna karakteristiska egenskaper:

- flyktigt, små streck skrivet ansikte;

- platsen för konturerna av halsduken och linjerna på solklänningen (kjolen), från baksidan till 2/3 är matryoshka målad scharlakansröd (röd) eller grön. Färgen på halsduken står i kontrast till den. I området för pannan på matryoshka ritas en vild ripa blomma. Förklädet är markerat - från nacken till marken. Målningen av förklädet är grupperad "längs ovalen". I mitten finns en gren med en öppen ros, löv, bär. Kompositionen kompletteras med prästkragar och förgätmigej.

Den svåraste att göra är den häckande dockan från Vyatka, som lokala hantverkare täcker med halm.

Slutsats

Ryskt konstmåleri som ett slags konsthantverk bygger på en djup folklig tradition, på människors medvetenhet om vad ett fosterland är, vad en familj är. Det är förknippat med åldernVåra förfäders liv, därför bär målade produkter en laddning av värme, mänsklighet och en kreativ inställning till livet. De dekorerar verkligen livet för en modern person, de ersätter "opersonlighet", de introducerar element för att dekorera vardagsrummet.

Konstnärligt måleri ger också några accenter i våra liv, och påminner oss om kontinuitet, om fosterlandet, om varje människas universella mänskliga plikt - att göra livet omkring oss vackrare.