Makovskys målningar: beskrivning, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konstnärerna som var medlemmar i föreningen för resande konstutställningar - "Vandrare" - satte en ljus prägel på det ryska måleriet under den sista tredjedelen av 1800-talet. Detta är ett mycket ryskt fenomen i konsthistorien, eftersom dess huvuddrag var det oupplösliga ömsesidiga inflytandet från det konstnärliga och sociala livet i landet.

Vladimir Egorovich Makovsky anslöt sig till Wanderers leden 1972, två år efter bildandet, och var en av dess mest aktiva medlemmar. Makovskys målningar fick stor uppmärksamhet under hela konströrelsens storhetstid.

Biografi

Han var en av de tre sönerna till Yegor Ivanovich Makovsky - en framstående konstnär från Moskva, en samlare, en av grundarna av den berömda Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur. Båda bröderna - Konstantin och Nikolai - samt systern Alexandra blev artister, och den andra systern, Maria, blev sångerska. Som barn var en av Vladimirs lärare den berömda VasilyTropinin.

De allra första målningarna av Makovsky, som började med genrescenen "A Boy Selling Kvass" (1861), skriven vid 15 års ålder, avslöjade hans stora förmågor både när det gäller att observera händelserna i hans liv och att överföra dem till duken. 1861 gick han in i MUZhVZ - en skola, en av grundarna var hans far. Han tog examen med en silvermedalj för sin målning Literary Reading (1865).

Många av Makovskys målningar blev milstolpar i hans kreativa och professionella utveckling. För duken "Peasant Boys Guarding Horses" (1869) fick han titeln "klasskonstnär av första graden", och för "Lovers of nightingales" (1973) befordrades han till akademiker i måleri.

Pedagogisk verksamhet upptog mycket tid i mästarens liv. I 12 år undervisade han vid MUZHVZ - från 1882 till 1894, och under de följande 24 åren - vid St. Petersburg Academy of Arts, och blev 1895 rektor för Högre konstskolan vid Konsthögskolan.

Den berömda konstnären dog i februari 1920 i Petrograd.

The Money Game (1870)

Konstnären gifte sig tidigt, och 1869 föddes hans första son, som senare också blev konstnär - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, vars målningar redan hade en tydlig genretillhörighet, har sedan dess ägnat mycket uppmärksamhet åt barntemat. Bland dessa dukar av honom sticker målningen ut, som blev den första som köptes av den berömda samlaren Pavel Mikhailovich Tretyakov. Detta blev för Makovskij en symbol för hans slutgiltiga erkännande som målare.

Bandbarn spelar det mest tillgängliga spelet för dem. Den använder mormödrar - små ben från skelettet av husdjur - kor eller grisar. Detta är en tävling i noggrannhet: de ben som träffas av en speciell köboll (headstock viktad med bly) blir spelarens byte.

…Nu är det viktigaste för dem spelet, som de ger sig själva med all sin passion. En, sittande, räknar koncentrerat bytet, andra väntar uppmärksamt på nästa kast. Makovsky, vars målningar är noggranna i vardagliga detaljer, är också korrekt i psykologiska nyanser. Alla spelare har sitt eget temperament, sin egen karaktär. Det vanliga är mild humor och optimism, oförstörbar även av fattiga kläder och förfallet i de omgivande byggnaderna.

Tidiga målningar av Makovsky kännetecknas av överdriven bearbetning av detaljer, vilket ibland stör en holistisk uppfattning. I framtiden får konstnärens pensel större frihet, och paletten kommer att bli mer solid, vilket gör det möjligt att undvika en viss variation, i synnerhet inneboende i bilden vi har undersökt.

The Nightingale Lovers (1873)

Denna duk representerade rysk måleri på världsutställningen i Wien, där den fick stor uppmärksamhet från publiken.

Utanför fönstret stod en näktergal, och tre bönder lyssnade och avbröt deras enkla festmåltid. En som stod, frös, tittade ut genom fönstret och försökte se ut efter en liten fågel. Den andra, som uppenbarligen har druckit mer än sina vänner, räknar ut översvämningarna av näktergalens sång med en handflata. Den tredje, den mest respektabla, lyssnar och nyper eftertänksamt i skägget. Allt är fullt härav liv och ljud: ljus från fönstret, karaktärernas poser och gester, en het samovar med grytor, ett enkelt men "gott" stilleben målat.

Det finns en välkänd recension av denna målning av den store Dostojevskij, som mycket uppskattade godheten och uppmärksamheten på den vanliga mannen som kom från bilden, som inte bara hade en rysk, utan också en universell skala.

"Condemned" (1879)

Så småningom tappar konstnärens intriger humorn som är inneboende i tidiga målningar och den ironiska inställningen till karaktärerna. Dukarna får dramatik och tvetydighet. Det här är flera versioner av bilden som visar raznochintsy som har slagit in på den revolutionära kampens väg och inställningen till sådana figurer av representanter för olika skikt av det ryska folket.

En beväpnad konvoj tar en ung man ut från domstolsbyggnaden. Vid utgången väntar hans släktingar på honom, inklusive hans mamma, pappa, en ung flicka och en äldre man. Tydligen kommer huvudpersonen från bönder eller de fattiga i städerna. Hans fästmö och hennes far tillhör en mer välmående klass. Konstnären visar ingen uppenbar välvilja mot den dömde, det finns ingen sympati för honom och omgivningen. Han förde sina nära och kära med lidande - mamman vek sina händer bönande, förmanade sin son, pappan gråter otröstligt.

Ja, och revolutionären själv ser inte ut som en stenhård hjältelidande för folket. I hans ögon - förlust och bristande övertygelse i hans rätt. Makovsky, vars målningar är en korrekt återspegling av de stämningar som råder i samhället, visar en förändring i attityd till metoder för att bekämpa det befintligasystem som används av radikala partier och rörelser som Narodnaya Volya.

"Datum" (1883)

Barn är ett ämne som Makovsky ofta arbetat med. Vladimir Yegorovich, vars målningar till en början bara är en återspegling av barnslig spontanitet, som beundrar början på ett nytt liv, talar senare om olika, ofta dramatiska aspekter av barndomen i Ryssland vid den tiden.

I fattiga familjer var det brukligt att ge barn "till folket." Barnet blev ofta en röstlös tjänare eller lärling, laddad med överarbete. Barnen fick från ägaren bara ett eländigt uppehälle och oroligt skydd, och barnen upphörde att vara en börda för familjen, förlorade familjekomfort och växte upp tidigt. Denna väg var särskilt vanlig och bekant för bondefamiljer som gav pojken i tjänst i staden.

Det handlar om ett sådant barns öde som Makovskij berättar. Beskrivningen av målningen kan ta många sidor, även om det bara finns två tecken på duken. Bonden gick långt med en liten bylt och en pinne i händerna. Hon tog med en kalach till sin son för att behaga sitt barn. Kvinnan tittar medlidande på barfotapojken, klädd i ett smutsigt förkläde - uppenbarligen jobbar han i någon form av verkstad och fick några minuters fritid för att hälsa på sin mamma.

Konstnärens målarstil har också förändrats – det finns inga detaljerade och noggrant skrivna detaljer som distraherar uppmärksamheten och krossar bilden. Den dystra färgen tjänar inte till att uttrycka glädje från ett kort möte, utan för att visa den tunga stämningen från en förlorad barndom.

On the Boulevard (1886)

Makovsky sa ofta att en konstnär bara har några minuter till sitt förfogande, då han behöver ha tid att berätta vad en författare kan ta många sidor. På 1880-talet uppnådde mästaren den högsta skickligheten i att skapa sådana noveller. En av dessa toppar, både vad gäller målarskicklighet och innehåll, är duken "På boulevarden". Under denna period innehåller V. E. Makovskys målningar bara två karaktärer, men de räcker för en djupgående analys av sociala problem av stor skala.

Before us är en liten berättelse om ett dramatiskt avbrott i en ung familjs liv. Det verkar som om de kommer från en by där de förberedde sig för att leva, liksom sina föräldrar, i det vanliga arbetet och glädjen i bondelivet. Men maken drogs till staden, till jobbet, till ett nytt, "vackert" och intressant liv. Och efter en tid kom hustrun för att hälsa på sin man. Nu är de främlingar. Han lyckades insupa den urbana andan - han övervakar noggrant sitt utseende, han har ett litet dragspel i händerna - det är tydligt vad han gillar mest i stadslivet.

Flickan är fortfarande väldigt ung, men hon förstår redan vad som kan vänta henne i framtiden, där hon ser fullständig hopplöshet. Från denna bild av Vladimir Makovsky kan man känna ångest, det är en slags återspegling av två små människors privata drama och visar omfattningen av det nationella problemet med förstörelsen av det vanliga levnadssättet, som har utvecklats under århundraden, och förstörs nu när industricentra utvecklas.

Legacy

Vladimir Egorovichkännetecknas av stor flit och kreativ fertilitet. Resultatet av hans mångåriga arbete blev ett genuint uppslagsverk över de mest typiska fenomenen i den ryska verkligheten vid tvåsekelskiftet. Han tog upp teman av olika skala - från inhemska scener till politiska massaktioner - och förkroppsligade dem med genuin konstnärlig skicklighet.

Historiker av rysk konst noterar att V. E. Makovsky i slutet av sitt liv blev en anhängare av mer konservativa åsikter om utvecklingen av måleri, med en negativ inställning till sökandet efter nya teman och uttrycksmedel. Men omfattningen av denna figur i rysk konst blir inte mindre på grund av detta.