Marknadsföring för musikbranschen: metoder, strategi, plan

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konkurrens inom showbranschen har lett till framväxten av marknadsföring inom musikbranschen. När ljudkonsten blev ett företag behövde han verktyg för att marknadsföra sina produkter. Musikmarknadsföring bygger på traditionella strategier och metoder, men har säkert många specifika egenskaper och egenskaper.

Marknadsföringskoncept

Konsolideringen av produktionen, frisläppandet av fler och fler högkvalitativa varor leder till att särskilda insatser blir nödvändiga för att stimulera konsumentaktivitet. När produktiviteten ökar dyker de första marknadsföringskoncepten upp. Inledningsvis syftade det till att förbättra produkten och produktionen, men efter hand formas moderna idéer om marknadsföring som en speciell verksamhet som syftar till att tillfredsställa behov genom utbyte. Marknadsföring förstås idag som en speciell kommunikation mellan tillverkare och köpare, som leder till behovstillfredsställelse. hanutformad för att hjälpa köparen och säljaren att nå sina mål. I denna mening är musikbranschens marknadsföring också en specifik interaktion mellan producent och konsument. En producent erbjuder en produkt på ljudmarknaden som gör att lyssnaren kan tillfredsställa sina behov.

The Emergence of Music Marketing

Uppkomsten av musikmarknadsföring är förknippad med bildandet av underhållnings- och fritidsindustrin. När showbusiness dyker upp, ett område där människor tjänar pengar på att tillhandahålla underhållningstjänster, finns det ett behov av att tillfredsställa marknadens behov så fullt som möjligt. Ju mer konkurrensen växte, desto starkare kändes behovet av särskilda insatser för att implementera den produkt som skapades. Början av musikmarknadsföring kan spåras tillbaka till antiken. Till exempel utförde Mozarts far faktiskt funktionen som en musikers producent: han valde ut repertoaren, genomförde propagandaaktiviteter för att organisera konserter. Kompositören och artisten var ett sätt att tjäna pengar och tillfredsställa allmänhetens behov av underhållning. Men i ordets fulla bemärkelse uppträder musikmarknadsföring endast i stadium av högutveckling av underhållningsindustrin. Först med överflöd av marknaden och stor konkurrens uppstår behovet av en genomtänkt marknadsföring av en musikprodukt.

Forma musikbranschen

Showverksamheten omfattar flera branscher: bio, teater och spektakel, musik. Ljudindustrin är en gren av världenen ekonomi som gör vinst genom försäljning av en musikalisk produkt eller tjänst. En person har känt behovet av att lyssna på musik sedan antiken, fenomenet med dess inverkan på psyket har inte studerats fullt ut. Det är dock uppenbart att det är nära relaterat till känslor, som är en djup mänsklig upplevelse. Det är med dem som musikens betydelse i mänskligt liv förknippas. När det väl finns en efterfrågan så finns det naturligtvis ett utbud. Musikindustrin uppstår tillsammans med möjligheterna till massdistribution av en ljudprodukt, det vill säga tillsammans med tekniska framsteg. Showverksamhet dyker upp tillsammans med offentliga glasögon, forskare bestämmer födelsedatumet på olika sätt: från 1100- till 1800-talet. Men eftersom de första lagarna som reglerade anordnandet av offentliga föreställningar dök upp först i mitten av 1800-talet, är det härifrån nedräkningen traditionellt sker. Musikbranschen bildas med tillkomsten av grammofonskivan, som börjar sprida den musikaliska produkten till massorna. De nästa revolutionära stadierna är förknippade med framväxten av radio och tv. Därefter tar branschen bara fart, ljudbärarna förbättras, cirkulationen och konkurrensen växer. Varje år fortsätter musikbranschens marknad att växa med flera procent, tillväxten märks särskilt inom internetsegmentet. Idag, utan marknadsföring, är det omöjligt att förverkliga något musikaliskt projekt, även med de mest begåvade artisterna.

Musik som handelsvara

Sånger, framföranden av ljudverk, musikgrupper och solister är medletutvinna vinst. Det speciella med musik som marknadsföringsobjekt är att den samtidigt kombinerar egenskaperna hos en produkt och en tjänst. En ljudprodukt ska tillfredsställa lyssnarens behov, ha en viss kvalitet och ett motsvarande pris, den ska ha prestige och konsumentvärde, som vilken produkt som helst. Dessutom är musik, som en tjänst, oskiljbar från utföraren, den är immateriell, resultatet av dess konsumtion kan inte förutsägas. Samtidigt är en ljudprodukt en vara, eftersom den har ett pris, kvalitet, kan tillfredsställa ett behov och kräver marknadsföring från tillverkaren till köparen.

Yrke: Producent

En musikproducent spelar den viktigaste rollen för att skapa och marknadsföra en musikprodukt. Han utformar en produkt, väljer en artist och material i enlighet med marknadens behov. Han förstår marknadstrender väl, kan påverka allmänhetens smaker och önskemål och kan förutse lyssnarnas behov. En musikproducent tillhandahåller också ekonomiskt skapandet av en produkt, han hittar utrustning, köper musik, textar, betalar artisternas och medföljande personals arbete. Och en annan viktig funktion för producenten är att säkerställa produktförsäljning, han planerar marknadsföringsaktiviteter, organiserar turer och konserter. Producenten är en central figur i musikbranschen, han är specialist på marknadsföring och management samtidigt.

Mål och mål för marknadsföring

Marknadsföring av musikbranschen, som alla andra, har det viktigaste målet - är att öka försäljningen. Men för detför att öka efterfrågan är det nödvändigt att lösa relaterade problem. Ett viktigt mål med musikmarknadsföring är att sprida budskapet om produkten och artisten. Endast hög medvetenhet kan leda till ett köp. En annan uppgift för marknadsföring är att skapa en produkt som tillfredsställer lyssnarnas behov. Därför måste varje artist inte bara ha en unik kvalitet, utan också en unik positionering. Musikmarknadsföring måste upprätthålla en ständig kommunikation mellan lyssnaren och utföraren, ta hänsyn till förändringar i uppfattningen av produkten, bilda en lojal attityd gentemot produkten från konsumentens sida.

Promotion Items

Det finns flera reklamobjekt inom musikmarknadsföring. Först och främst är det en artist eller en grupp. När ett nytt namn dyker upp på musikmarknaden är marknadsföringsuppgiften att skapa medvetenhet om det hos målgruppen. Främjandet av grupper och solister börjar med utvecklingen av positionering, och först då planeras kommunikation, efterfrågan bildas och stimuleras. Utövaren behöver också branding, varje musiker strävar efter att bli ett varumärke, eftersom detta leder till konstant hög försäljning. Reklamobjektet kan också vara en ljudprodukt. En skiva, en konsert, en film, alla kräver en genomtänkt reklamplan för att maximera efterfrågan och vinst. Musikhits är oftast resultatet av genomtänkta marknadsföringsinsatser.

Marknadsföringsstrategi

Den långsiktiga produktutvecklingsplanen kallas en marknadsföringsstrategi. Förför att utveckla en strategi måste du ha en god uppfattning om tillståndet på marknaden och detaljerna för det segment som produkten marknadsförs till. Musikmarknadsföring som en specifik aktivitet kan inte tillämpa alla befintliga marknadsföringsstrategier. Här behöver vi ett speciellt tillvägagångssätt som tar hänsyn till egenskaperna hos den musikaliska produkten. De mest acceptabla strategierna är intensiv tillväxt, som bygger på ökade marknadsföringsinsatser på befintliga marknader. Det är också möjligt att tillämpa en strategi med djup marknadspenetration, i vilket fall marknadsföringsprogram stimulerar köp av fler varor, såväl som relaterade produkter och tjänster. Strategier måste driva en långsiktig och hållbar efterfrågan, vilket är anledningen till att artistens image är oerhört viktig på musikmarknaden och måste planeras och underhållas noggrant.

Music Marketing Målgrupp

Marknadsföring inom musikbranschen bygger på konceptet marknadssegmentering, det vill säga på att identifiera en specifik målgrupp för vilken en given produkt utvecklas. Definitionen av ett segment är oerhört viktigt för framgångsrik marknadsföring av en produkt. Valet av målgruppen på musikmarknaden görs oftast enligt följande parametrar: ålder, kön och livsstil. Det finns en produkt för ungdomar, barn och mogna människor, musik för män och kvinnor. Livsstil, intressen, smak är också ett kriterium för att välja målgrupp. Du kan se att idag på alla marknader, inklusive musikmarknaden, sker avmassifiering, produkter produceras för allt smalarepublik. Så det finns musik för fans av koreanska serier eller för goths. Detta gör att du kan sälja fler produkter.

Kampanjmetoder

Det finns fyra huvudsakliga metoder för att uppnå mål inom marknadsföring: efterfrågestimulering, direktförsäljning, PR och reklam. Alla fyra delar av marknadsföringsmixen används för att marknadsföra en musikprodukt, men reklam och PR används oftare än efterfrågan. Marknadsföring av en låt utan reklam och PR är omöjligt. För att köpa album är det nödvändigt att skapa medvetenhet och efterfrågan, och för detta, metoder som direkt mediareklam - placering av informationsmaterial i media, såväl som BTL-verktyg - eventmarknadsföring, kommunikation via sociala nätverk, internetmarknadsföring används.

Promotionsplan för musikprodukter

Baserat på den valda marknadsföringsstrategin utvecklas en marknadsföringsplan för artisten eller gruppen. I det första skedet är det nödvändigt att fastställa målen för kampanjen, detta kan till exempel vara att skapa medvetenhet eller upprätthålla berömmelse. Sedan planeras aktiviteter inom tre områden: marknadsföring (placering av produkten i tv- och radioprogram), publicitet (skapande av informationsbrus kring produkten, lansering av legender och skvaller, ger intervjuer, placering i betyg, skapande av journalistiskt material), framträdande (organisering av livekommunikation mellan artist och lyssnare, organisering av konsertframträdanden, autografsessioner). Musikgrupper och solister måste ständigt höras, så det är nödvändigt att använda en mängd olika medelreklam och PR för att säkerställa artistens konstanta närvaro i lyssnarens informationsfält.

Varumärken inom musik

Marknadsföring inom musikkonsten förknippades ursprungligen med skapandet av stjärnor, det vill säga varumärken. För att lyssnaren ska lita på artisten, känna sympati och tillgivenhet för honom, är det nödvändigt att noggrant överväga bilden av den framtida stjärnan. Främjandet av grupper eller solister börjar med skapandet av ett namn, som bör innehålla en viss filosofi, ett meddelande, på grundval av vilket kommunikation med lyssnare kommer att planeras senare. Nästa steg är att skapa en personlig berättelse. Fans vill veta allt om sin idol, så de kommer att börja leta efter information om hans personliga liv, förflutna, och producenten måste ta hand om säljmyten i förväg. Till exempel var legenden om den megapopulära gruppen "Tender May" en berättelse om barn från ett barnhem, detta gav laget en extra halo av medlidande och bidrog till popularitet. Det är också nödvändigt att tänka över artistens utseende så att det uppfyller målgruppens förväntningar. Dessutom bör du formulera en varumärkesplattform, ett nyckelbudskap som kommer att behöva fixeras i lyssnarnas medvetande. Till exempel är Stas Mikhailov positionerad som en sångare för mogna, frånskilda kvinnor, och detta är hans konkurrensfördel. Efter att alla delar av varumärket har skapats är det nödvändigt att systematiskt upprätthålla bilden av konstnären.

Global Music Marketing Experience

Idag föds musikhits inte bara tack vare kompositörernas och artisternas talang, utan oftast tack vare producenternas ansträngningar. Den moderna industrin har satt processen för stjärnors födelse igång. Självklart behövs talangfullt material för att komma igång, men en kompetent producent som är insatt i effektiva marknadsföringsmetoder för produktion av musikmärken behövs mer. Ett slående exempel på sådant arbete av producenter är till exempel Lady Gaga, Justin Bieber eller Viagra-gruppen.