2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Många genier och kreatörer inom konstområdet erkänns inte av kritiker och samhället under sin livstid. År senare börjar de förstå och känna, och de tror fast att konstnären eller poeten hade sin egen speciella syn på saker och ting. Det är då de börjar beundra och rankas bland de otroligt begåvade människorna i sin tid. Detta är precis vad som hände med Wood Grant, som för nästan hundra år sedan skildrade sin vision om livsstilen för invånarna i den nya världen i målningen "American Gothic". Han var en ganska komplex artist, med sin egen karaktär och stil.
Ett par ord om artistens barndom
Många kritiker och experter inom konstområdet tror att innan man analyserar bilden, särskilt den som orsakade ett stort offentligt ramaskri, är det nödvändigt att studera skaparen av mästerverket lite. Det måste göras bara för att förståkonstnärens motiv eller budskap. På tal om Wood Grant, vars målning "American Gothic" fortfarande orsakar kontroverser och vissa meningsskiljaktigheter bland experter i världen, är det värt att säga att hans första år var omärkliga.
Han föddes på en liten jordbruksgård i utkanten av Iowa, samma i Amerika. Förutom honom fanns ytterligare två pojkar och en tjej i familjen. Familjens fader kännetecknades av ett snabbt humör och stränghet. Han gick bort ganska tidigt. Grant hade en nära och förtroendefull relation med sin mamma, kanske på grund av detta växte han upp till att bli väldigt känslig, sårbar och den mest begåvade av alla barn i familjen.
Oigenkänt geni
Grant växte upp och valde en konstnärlig väg för sig själv och målade ett tillräckligt antal målningar, men hans arbete uppskattades inte ordentligt. Han blev inte erkänd inom konsten, ofta utan att ens ta sitt arbete på allvar.
Ungefär när bilden målades
"American Gothic" av den amerikanske konstnären Grant Wood målades 1930. Den här gången var ganska svår av flera anledningar:
- För det första, 1929, började den ekonomiska krisen i Amerika, som för övrigt inte det minsta störde statens snabba steg inom bygg- och industriområdet. Nya hittills okända höghus uppfördes i landet. Det var en period av nyhet och teknik.
- För det andra, samma sak över hela världensnabbt, precis som industrin, tog fascismen fart. Adolf Hitlers nya trend och ideologi blev starkare i medvetandet hos människor som strävade efter en perfekt framtid.
- I den här listan är det kanske värt att lägga till ytterligare ett faktum som berör konstnären själv personligen. Vid den tiden hade Wood Grant redan bott tillräckligt länge i Frankrike och tyska München. Vissa kritiker ansåg att dessa vandringar runt om i världen tillförde mycket till bilden av "American Gothic" från den europeiska livsstilen.
Efter allt ovanstående kan du försöka få en uppfattning om artisten, om hans karaktär och liv. Nåväl, när detta är gjort är det värt att bryta direkt mot analysen av målningen "American Gothic".
Det handlar om detaljerna
En duk kan bara analyseras om den beskrivs i detalj. Så i förgrunden avbildas två personer: en kvinna och en man som tydligen är mycket äldre än henne. Wood Grant har flera gånger sagt att han försökte visa pappan med sin dotter, men det är känt med säkerhet att han porträtterade sin egen syster och tandläkare Byron McKeeby. Enligt konstnären kännetecknades den senare av en ganska glad läggning. Sant, i målningen "American Gothic" framstår han som en återhållen person, om inte hård. Hans blick är riktad rakt in i ögonen på den som tittar på duken, och det är omöjligt att förstå vad som kommer att hända härnäst: om han kommer att le, eller bli arg. Hans ansikte är tecknat så detaljerat attdu kan urskilja varje rynka som finns på den.
Kvinnans blick är riktad åt sidan, någonstans utanför bilden. En man och hans dotter står i mitten, med kvinnan som håller i den äldre mannens arm. Han har en höggaffel i händerna, som pekar uppåt med dess spetsar, som han håller med ett ganska starkt grepp. Människorna som avbildas av Wood Grant verkar försöka skydda sitt hem som de dras mot.
Huset är en gammal byggnad i amerikansk stil. En annan nyans som avslöjas vid närmare granskning: allt på bilden är gjort av mänskliga händer: mannens skjorta, kvinnans förkläde och förresten mansardtaket.
Om du uppmärksammar bakgrunden till bilden "American Gothic", verkar det som att Grant Wood inte ägnade vederbörlig uppmärksamhet åt den. Träd presenteras i form av geometriska figurer och de är absolut inte ritade, generaliserade. Förresten, tittar man noga är det mycket geometri i bilden: ett triangulärt tak, raka fönsterlinjer, höggafflar som ekar pipingen på mannens tröja.
Tonen som duken är skriven i kan beskrivas som ganska lugn. Kanske är detta hela beskrivningen av bilden "American Gothic", av vilken det blir tydligt varför många amerikaner såg sig själva i den: nästan alla familjer som bodde både på västra och på fastlandets östkust hade sådana hus.
Samhällsbedömning
Målningen "American Gothic" gjorde ett stänk. Någonvar glad, men det fanns också missnöjda. Invånare i Iowa ansåg att en sådan skildring av deras livsstil var ett hån mot konstnären, och en kvinna hotade till och med att fysiskt skada Grant Wood. Hon lovade att bita av hans öra. Många människor anklagade konstnären för antipati mot allt nytt och kallade honom en konservativ och en hycklare, eftersom han avbildade ett gamm alt hus på tröskeln till en ny civilisation. Konstnären själv sa en gång om sin målning: "Jag försökte skildra dessa människor som de var för mig i det liv jag kände…".
Ett sekel senare
Det är värt att notera att bilden efter ett tag fortfarande är på toppen av popularitet. De gör parodier på henne, de beundrar henne, de förstår henne inte. Men allt detta hindrade inte det minsta "American Gothic" från att bli ett slags symbol för de årens levnadssätt. Nästan ett sekel senare kunde kritiker se den orubbliga andan hos amerikanska pionjärer. Tja, det sista som behöver nämnas: Grant Wood kunde "haka" ett stort antal människor med sitt mästerverk, vilket tvingade allmänheten att diskutera, argumentera om målningen "American Gothic".
Rekommenderad:
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Japansk målning. Modern japansk målning
Japansk målning är den äldsta och mest raffinerade formen av konst som omfattar många tekniker och stilar. Under hela sin historia har den genomgått ett stort antal förändringar
Namn på verk av forntida rysk målning. Bilder av forntida rysk målning
Namnen på verken av forntida rysk målning av ikonmålaren Andrei Rublev - "Bebådelse", "Ärkeängel Gabriel", "Descent into Hell" och många andra - är allmänt kända även för dem som inte är djupt intresserade i konst
Petrikovskaya dekorativ målning. Petrikovskaya målning för nybörjare
Konst i vår tid förlorar inte sin popularitet, och trots att tekniska framsteg ersätter många traditionella former av mänsklig verksamhet. Dessutom återupplivas nu många former av kreativitet, där intresset inte var så uppenbart för bara några år sedan. Petrikovskaya-målning är ett verksamhetsområde som lockar många människor. Vad är hemligheten bakom en sådan popularitet?
Arkitektur och målning av det antika Ryssland. Religiös målning av det antika Ryssland
Texten avslöjar de specifika egenskaperna hos målningen av det antika Ryssland i samband med dess utveckling, och beskriver också processen för assimilering och inflytande på den antika ryska konsten i kulturen i Bysans