Drawing Lessons: Still Life with Fruit (för mellanstadiebarn)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Stilleben, eller målningar, vars ämne är "död natur", är mycket attraktiva för barn med sin underhållning, färgglatthet och skönhet. De är glada över att titta på reproduktioner av kända målningar, beundra bildens realism. Barn är särskilt attraherade av bär, grönsaker och frukter.

Vad ser vi på bilden

Vad ska vara ett stilleben med frukt för barn i årskurs 5-6 så att de orkar med det? Först och främst med en tydligt definierad komposition, inte belamrad med onödiga detaljer. En vanlig tallrik eller bricka, en inverterad kopp eller mugg, och på dem - ett eller två äpplen, ett päron, en apelsin, en banan. Om killarna vet hur man blandar färger, välj de nyanser de behöver i färg, då kommer frukterna att passa ojämnt färgade, med överflöden, övergångar. Om inte, är ett stilleben med frukt för barn bättre att välja en kontrasterande monokromatisk. dvs.äpplen är bara röda, päron är gula och gröna. Skolbarn i 11-12-årsåldern har ett visuellt-figurativt tänkande, det är långt ifrån alltid lätt att abstrakt. De försöker avbilda föremål "som i livet", och om de stöter på saker som är svåra i detta avseende har de svårt att förmedla dem på ett landskapsark. Nu om det dekorativa elementet. För att uppmärksamheten inte ska spridas bör ett stilleben med frukt för barn erbjudas i en sådan design där eleverna skulle fokusera all sin uppmärksamhet på bildens huvudobjekt. Därför är det önskvärt att brickor eller tallrikar, fruktskålar är neutrala, ljusa eller mörka, utan ytterligare mönster, ornament etc. Och en viktig hemlighet till som läraren bör dela med eleverna. Oavsett vad och hur många föremål ett stilleben med frukt består av, bör barnen höra idén i lektionen att principerna för harmoni måste följas i bilden. Det vill säga, objekt ska komplettera, positivt motverka varandra.

Förberedelser för arbete

Till lektionen före den praktiska lektionen bör läraren ta med sig olika reproduktioner av målningar av motsvarande genre. De bör noggrant övervägas och studeras. Naturligtvis, bland fördelarna, är minst ett stilleben med frukt önskvärt. För barn kommer denna uppgift att vara användbar: beskriv bilderna muntligt. Gå in i detalj om varje ämne. Ta reda på i vilket syfte han är här, hur han berikar bilden och varför det skulle vara värre utan honom. Du kan ställa frågor av den här typen: "Varför bestämde sig konstnären för att måla sin bild specifiktSå? Vad säger teckningarna "Still Life with Fruit" oss? Vilken stämning uppstår när du överväger bilderna?" Du måste också diskutera färgpaletterna, vilka toner: ljusa, tråkiga, kalla, varma - användes. Allt detta är viktigt för att ett visst schema ska bildas i sinnet på barn, en viss modell som du kan börja redan i din ritning.

Inkarnation på papper

Boris Pasternak, som för övrigt var en utmärkt målare och väl förtrogen med många konstnärer, kallade inte den kreativa processen för "mirakulös" för intet. Barnens stilleben med frukt, som läraren får i slutet av lektionen av sina elever, är en direkt bekräftelse på detta. Självklart blir det inte perfekt. Päron kan visa sig vara oproportionerliga, äpplen med lutande sidor och apelsiner ritas med en kompass. Nybörjarmålare inser sedan sina brister, analyserar felaktigheterna. Men huvudsaken är att de kommer att beröra riktig konst, känna dess magnetism och charm. Och de vill skapa!

Här är några fantastiska lektioner du kan göra i ämnet "Still Life".