Still life pastell: teknikbeskrivning, funktioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mycket ofta kan nybörjarkonstnärer inte bestämma materialet. Ofta står valet mellan akvarell och olja. Det finns dock en annan grupp av konstnärliga material - "mjuka". Det är pastell. Det här är trevligt och lätt att arbeta med.

Pastellritningar

Stilleben är den mest konstgjorda genren, både inom måleri och grafik. I det här fallet bestäms valet och placeringen av alla föremål inte av den verkliga situationen, utan av själva kompositionen och dess krav.

Ett stilleben med pastell ska dock inte förmedla verkligheten alls, det finns fotografier för detta. Konstnären är kapabel och berättigad till sina egna fantasier och originalskildring av föremål, tack vare vilka verk skapas som ser ut som en dröm. Mästaren bygger tonalitet och försöker hitta harmoni i sin teckning.

History of pasteller

Pastellernas historia börjar på 1400-talet. Detta material nämns i Leonardo da Vincis skrifter. Det franska ordet i sig började dock användas långt senare - i mitten av 1600-talet. Det betyder "klistra in" på latin. Merljusa nyanser erhölls genom att mala rena pigment med krita. Det är härifrån det välkända ordet "pastell" kom ifrån.

Detta material användes aktivt av renässanskonstnärer och representanter för New Age (Ingres, John Russell och många andra). Senare blev tekniken populär bland impressionisterna. Pastell målades av Pierre Bonnard, Edgar Degas och många andra.

Vad är pastell för att rita

Det finns tre typer av pastellkritor:

• oljad. Det är bäst att välja dem om du har vissa färdigheter, eftersom det är ganska problematiskt att korrigera det som redan har ritats.
• Torra kritor är det bästa alternativet för nybörjare. De är lätta att skugga, radera med ett sudd och täcka med en annan färg. Med hjälp av detta material får nybörjare vackra pastellstilleben med frukt.
• Vaxfärger lägger sig med ett vackert glansigt lager, men de är inte lätta att arbeta med, eftersom de inte är skuggade.

Det är inte brukligt att kombinera flera typer av kritor i ett verk. Och för nybörjare, som nämnt ovan, är det bäst att välja torra pastellkritor.

I arbetet är det nödvändigt att ta hand om den färdiga ritningen och själva kritorna. Torr pastell är perfekt för skisser, snabba skisser eller långa produktioner. Tack vare alla dess egenskaper är torra kritor perfekta för älskare av uttryck och långa noggranna teckningar.

Den enda nackdelen med detta material äratt det kräver särskilda lagringsförhållanden för färdiga arbeten. Det finns regler som varje artist måste följa:

1. För att stillebenet med pasteller inte ska smulas sönder med tiden måste det öppnas med ett speciellt fixativ.
2. Målningar bör skyddas från solljus.
3. Färdiga arbeten lagras i en separat mapp, med kalkerpapper mellan dem.

Nödvändigt material och verktyg

stafli

Innan du skapar ett stilleben med pastell måste arket placeras vertik alt eller i vinkel. Det är i denna position som det är mest bekvämt att överföra linjer från naturen och utvärdera den övergripande bilden. Därför är det värt att skaffa en surfplatta eller ett staffli som du kan luta dig mot ryggstödet på en stol eller ett bord.

Papper

Demonstrera de maximala möjligheterna med pastellkritor endast genom att använda speci altonat korrugerat papper. Dessutom är det i specialiserade butiker värt att köpa speciella album, som innehåller papper i flera nyanser, mellan arken av vilka ark av kalkerpapper placeras.

Pastellkritor

Kvalitetspastell kommer aldrig att vara billig. Men med rationell användning kommer en uppsättning att hålla länge. Samtidigt bör du inte jaga ett stort antal blommor: 12-14 räcker.

När du väljer ett lämpligt material för dig själv måste du vara uppmärksam på hur det ligger på pappret (lagret ska vara sammetslent, medan små smulor inte ska sitta kvar på pappret).

svamparoch borstar

I arbetet kan du använda platta penslar eller en svamp – allt beror på dina egna preferenser. Men i det inledande skedet är det värt att arbeta med fingrarna. Tack vare denna teknik kommer du att bättre känna av materialet och förstå hur du bäst uppnår den eller den effekten.

Retainer

Stilleben målade med pastell måste öppnas med en speciell lack. Men i sin frånvaro kan hårspray fungera som ett alternativ. Sprutan placeras vid applicering på ett avstånd av ca 30-40 cm från bilden.

Teknikens funktioner

Det viktigaste du behöver kunna i ett sådant arbete är att se färger. När man ritar från naturen bör man förstå hur vissa föremål kastar skuggor på andra. Det är nödvändigt att använda olika nyanser och inte blint måla över föremålet från ena kanten till den andra med en färg.

Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt slagriktningen. De påtvingas inte godtyckligt, utan enligt föremålets form. Så alla element är mer voluminösa. Stora områden av samma färg täcks enklast genom att placera kritorna platt.

Du måste alltid arbeta jämnt med ritningen. Du bör inte ta bilden av något objekt. Först och främst täcker de alla ljusa platser, sedan alla mörka, och i slutet framhäver de högdagrar och aktiva accenter.

Fördelarna med torra pasteller när man gör stilleben

Ofta produceras torra pasteller i form av speciella pennor eller kritor. Det låter dig skapa ganska tjocka slag. Stilleben med torr pastell erhålls med en mer elegant struktur. Vidare,färger kan snabbt skuggas eller spädas ut med andra nyanser.

Oljepastell för stilleben

Oljepastell låter dig uppnå särskilt ljusa färger och accenter. Detta material kännetecknas av sin "mjukhet", det är lite "fet". Det är väldigt lätt och trevligt att arbeta med dem, men du kan ryckas med och glömmer formen på föremål och deras volym. Därför måste du bekanta dig med oljepastell efter att du bemästrat torra pastellkritor.

stilleben med pasteller i etapper

Måla ett stilleben

Alla verk börjar ritas som om alla objekt är genomskinliga. Den här metoden hjälper dig att få en uppfattning om formen på varje föremål och deras placering i förhållande till varandra.

Dessutom är det bäst att använda ytterligare horisontella och vertikala linjer för att avbilda symmetriska objekt med rätt form.

Tillämpa färger och toner

Det här skedet av arbetet innebär att man skissar bakgrunden. När du gör detta är det nödvändigt att mjuka upp pastellens struktur och blanda färgerna, vilket gör övergången mjukare. Använd ett tyg eller skuggning för dessa ändamål.

Och även om ett stilleben börjar dras från nära föremål, kan denna process startas från slutet. Detta förbättrar noggrannheten och skärpan i arbetet. Genom att avbilda objekt på en färdig bakgrund kan du undvika luckor mellan bakgrunden och objektet.

Studier av sekundära objekt

Efter att bakgrunden och huvudobjekten har målats över måste du gå tillarbeta med sekundära objekt. Vi får inte glömma de vita höjdpunkterna och att jämna ut den grova texturen med hjälp av tyg och fjäder. Innan du applicerar färg måste du skissera områden med skuggor på vart och ett av objekten.

Färgkorrigering

När alla färger, nyanser, skuggor och högdagrar är klara måste du arbeta separat med den harmoniska balansen mellan färger och kontraster - på så sätt blir det möjligt att öka uttrycksfullheten i stillebensuppfattningen. Detta kan göras genom att öka kontrasten mellan bakgrundens toner och objekt i förgrunden. Alla objekt måste ha samma kontrastnivå.

Slutsteg

Om du avslutar stillebenet med pasteller måste du öka tonkontrasterna på ljusare föremål. Detta kan göras med skarpa skuggor och skuggor placerade på dessa objekt.

För att skapa de mörkaste områdena kan du använda alla möjliga nyanser av rött, blått, brunt och mörkgrönt. Medan små vita områden används för att skapa höjdpunkter.

Dessutom, i slutskedet, måste du använda svart, med dess hjälp kan du fördjupa de mörkaste områdena. Svart används i det sista steget eftersom det alltid överträffar ljusstyrkan och fräschören hos andra nyanser.

När man skapar ett stilleben med pasteller gör nybörjare ofta misstaget att underskatta kontrasten i nyanser. Detta erhålls genom att blanda flera färger. För att förhindra att detta inträffar ökas skillnaden mellan ljusa och mörka toner innan blandning. Tack vareDen här tekniken kompenserar för förlusten av kontrast efter blandning.

Hur man lagrar eller flyttar färdigt arbete

Färdigt arbete kan lagras på många sätt. Om bilden inte är fixerad någonstans måste du plocka upp glidpapper och slå in bilden i den. Du måste dock kontrollera om all maskeringstejp och kurvorna finns på baksidan av bilden.

Om det finns en önskan att placera det färdiga verket under glas, så är det inte lika lätt att göra som andra målningar. Först och främst begränsas arbetet av ramen. Detta är nödvändigt så att ingen kan smeta bilden med sina fingrar. Dessutom kommer ramen och glaset att rädda arbetet från att falla av överflödigt pastelldamm.

Pastell är ett ädelt material. Alla skicklighetsbrister kan enkelt döljas med hjälp av ett spektakulärt färdigt arbete. Varje nybörjarkonstnär kan lätt hitta sin egen speciella stil och sätt att avbilda föremål, vilket skapar ett stilleben. Pastellritningar passar perfekt in i alla interiörer.