Paul Cezanne "Still life with draperier"

Innehållsförteckning:

Paul Cezanne "Still life with draperier"
Paul Cezanne "Still life with draperier"

Video: Paul Cezanne "Still life with draperier"

Video: Paul Cezanne
Video: Event 2: How the job gets done – You’ve gotta do what you gotta do 2024, Juni
Anonim

Målning av Paul Cezanne "Still life with draperier", skapad 1892-1894, betonar särdragen i författarens impressionistiska sätt. Låt oss jämföra det här arbetet med en skiss och beundra konstnärens skicklighet.

Stilleben med draperi
Stilleben med draperi

Detaljerad beskrivning av målningen

Arbetet utfördes 1892-1894. Målningen föreställer två tallrikar med apelsiner och äpplen placerade på två skrynkliga (senast) servetter (eller dukar). Författaren lade till en vit fajanskanna målad med blommor på duken. Det är denna kanna som förekommer på många av konstnärens stilleben, vilket förmodligen är anledningen till att han skrevs ut på "Still Life with Drapery", som alltid, med kärlek och omsorg.

Kannan, som allt vitt på duken, lyser av renhet och ger en känsla av svalka (gråblå skuggor och veck av servetter), som framhäver den ljusa gul-orange värmen i frukten och materialet i frukten. draperi, som fungerar som bildens vänstra bakgrund och är ett tätt skirt tyg, troligen blommigt silke.

Mörk färg finns endast på bakgrunden endast i de mest dolda hörnen av materien på duken till vänster och obegriplig bakgrund till höger. Det finns mycket vitt, men det samlar varmt fruktigtnyanser och bär på en känsla av inte bara renhet och ljus, utan av sommar och glädje av att vara. Författaren skriver frukter med uppenbart nöje: gulaktiga nyanser av gröna äpplen kompletterar och mjukar upp apelsinens apelsin.

Funktioner på duken och författarens stil

Trots den livliga ömheten är frukterna i "Still Life with Drapery", som alltid med Cezanne, mycket påtagliga, har vikt och täthet. Kannan står också stadigt på bordet, till skillnad från tallrikarna, som liksom den rätta bakgrunden är utformade för att leda betraktaren bort från verkligheten och bli förbryllad. Är bordets högra kant upphöjd eller inte? Kommer tallrikarna att rulla ner på betraktaren med en sådan lutning eller inte? Finns det något i den tunga kannan?

Konsthistorikern A. Dubeshko menar att författaren tillåter en kränkning i perspektiv specifikt som ett tecken på förkastande av välkända akademiska stilleben, med hjälp av en titt på stillebensobjekt från olika vinklar. Målerispecialister noterar en extraordinär känsla av balans mellan former och färger i verket, vilket gör det vackert, gediget och stabilt i vår materiella värld.

Studera för målningen och själva duken

Studera för en målning
Studera för en målning

Det är intressant att jämföra den oavslutade studien för målningen och själva målningen. På skissen (förvarad i Barnes Foundation Museum, Pennsylvania, USA, daterad 1892-1894) är Cezanne helt realistisk, ibland till och med tråkig: allt är enkelt och vanligt, det mest intressanta är draperiet i bakgrunden. Och på själva bilden, en riktig semester: rikedomen av frukter på tallrikar, blommor i ornament och ljusa nyanser - allt är tillfälligt och vackert. På duken finns allt som utmärker målningarnaImpressionister, vars anhängare var Paul Cezanne.

Rekommenderad: