Stilen på den ryska ikonen från 1700-talet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ikonmålning i kristendomen ansågs vara en av de mest utvecklade konstformerna. Och om vi idag utvärderar 1700-talets ikoner ur en estetisk synvinkel, så hade de vid tidpunkten för deras skrivning först och främst helig, religiös betydelse. Folk trodde att ikonen kunde läka, höra bön och uppfylla den. Det är därför var och en av dem har ett specifikt syfte.

1700-talsikonstil

Varje era förde med sig något nytt till skrivstilen. Detta påverkades av traditioner och nya trender för sekulär målning, den allmänna utvecklingsnivån för kultur och till och med statens ekonomi, eftersom det under välståndsperioder fanns mycket fler förutsättningar för skapandet av tempel och kyrkor, för vilka nya ikoner behövdes. Mästare hade råd med högkvalitativa färger och material för dekoration.

Tidiga ikoner från 1700-talet är i barockstil. Dess huvuddrag är stora former, bildens närhet till en realistisk bild. Det var också vid den här tiden som skrivningen av blomsmycken förändrades: de kännetecknas av smidighet, flexibilitet och trovärdighet.

Ikonmålning i mitten av seklet

Som all slags konst, ikonmålningkännetecknas av en periodisk återgång till rötterna. Så ikonerna från mitten av 1700-talet visade återigen bortglömda blomsterdekorationer på ett annat sätt än under barockens inflytande. Här rådde bilder av tunna böljande skott med olika dekorationer - lockar, skal, fint målade detaljer. Ikonerna för den passionerade Guds moder och St John the Warrior kan tjäna som exempel på denna period. Men den så kallade "vackra" skriften har redan etablerat sig inom tekniken och har inte gått ur bruk.

Rokokotraditioner

Under andra hälften av 1700-talet intar denna stil en ledande ställning inom konsten. Han uttryckte sig i att skärpa detaljerna och förändra bildens övergripande koncept. Ikoner från 1700-talet i rokokostil sticker ut från resten genom att de består av flera nästan lika stora fragment. Alla ornament här är grupperade kring någon huvuddetalj. Samtidigt finns även blomprydnader, lockar och skal kvar i ikonerna. Det är denna variation av möjliga tekniker som har gjort det möjligt att skapa sådana intressanta verk. Som exempel kan vi betrakta Don-ikonen för Guds moder på 1700-talet och den nya testamentets treenighet.

Slutet av århundradet ger ännu mer utsmyckning - bilder av palmkvistar, olika blommor, vaser och girlanger dyker upp. Sådana detaljer är ett förebud om klassicism.

Under denna period förändras också tekniken att skapa ikoner: jaga blir huvudtypen. Detta gör att du kan dekorera ikonerna med ädelmetaller och stenar, för att skapa en relief. Det mest slående exemplet på denna stil är ikonen för Guds moderKazanskaya. På den använde mästaren både guldlön och ädelstenar.

Omvandling av ikonmåleri under klassicismens tidevarv

Ikoner från 1800-talet är mer olika i stil. En av uppfinningarna från denna era var empirestilen, som antyder närvaron av färg endast i bilden av karaktärernas ansikten. Här används också olika typer av silver samtidigt - förgyllt, slätt och matt.

I mitten av seklet börjar eklekticismen att dominera. Å ena sidan används barocktraditioner återigen i ikoner, och å andra sidan framträder mindre och mer schematisk ornamentik. En innovation är användningen av emalj i olika färger. Därmed uppfattades inte ikonens ram och lönen längre som en.

Slutet av seklet förde ikonmåleriets konst närmare jugendstilen, vars huvuddrag var en ännu större utkristallisering av dekorens betydelse.

Ikoner från 1700- och 1800-talen är ett mycket brett ämne, vars studie är intressant inte bara för moderna mästare utan också för oinvigda.