Ukrainska konstnärer från 1700-, 1800-, 1900-talen och samtida, deras målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Inom måleri har den ukrainska kulturen konsekvent gått igenom stadierna barock, rokoco och klassicism. Detta inflytande är redan uppenbart i två porträtt 1652 av barnen till B. Khmelnitsky, Timofey och Rozanda. Samtidigt är stilen i det tidiga ukrainska måleriet mycket varierande och ojämlik när det gäller hantverk.

Ukrainsk kultur under andra hälften av 1600-talet och början av 1700-talet

De flesta av de ceremoniella porträtten (parsun) av kosacköverstar som överlevde målades av lokala kosackhantverkare, som dock kunde förmedla stämningen och karaktären hos de avbildade äldste. Pavel Alepsky skrev om kosackmålarnas realistiska skicklighet i mitten av 1600-talet.

Tyvärr har bara en liten del av målningarna skapade av ukrainska konstnärer från 1700-talet överlevt till denna dag. Under andra hälften av 1600-talet. Skolor för ikonmålare skapas redan. De mest kända exemplen är väggmålningarAssumption Cathedral och Trinity Gate Church i Kiev-Pechersk Lavra, som har en mjuk, pastellform av skrift. Sensualitet, rundade jämna linjer gör publiken på en något melankolisk stämning och försöker behålla en glad världsbild. Samtidigt genomförs dramatiska intrigar, som "Köpmännens utvisning från templet", och särskilt scenerna av passioner, med överföringen av den militanta spänningen som motsvarar den oroliga eran. Figurerna avbildade i freskerna andades kroppslig och mental hälsa, deras rörelser tappade alla begränsningar och på det hela taget betonade stämningens höghet.

Bilderna som skapades av Kiev-Pechersk konstverkstad blev en kanon, en förebild i alla andra delar av Ukraina.

Tempelmålning

En karakteristisk del av tempelmålningen vid den tiden var det så kallade ktitor-porträttet. Den eller den församlingens grundare, donatorer och förmyndare samt de nuvarande kyrkliga äldste (församlingsrådets chefer) kallades ktitorer (folkspråk - huvudman). Det fanns många sådana väktare i Kyiv-kyrkorna under deras historia. I altardelen av Assumption Church of the Kiev-Pechersk Lavra, innan den sprängdes 1941, avbildades 85 historiska figurer - från prinsarna i Kievan Rus till Peter I (det är tydligt att detta är långt ifrån alla). Kyrkohierarkerna avbildas orubbligt, men ju närmare den historiska personen var den perioden, desto mer levande blev porträtten, mer uttryck och individualitet återspeglades i ansiktena.

Extraordinär pompa och ståt i barockkyrkanikonostaser, där ikonerna var ordnade i fyra eller till och med fem rader. De mest kända av de bevarade barockikonostaserna av detta slag är ikonostaserna från den Helige Andes kyrkor i Rohatyn, i Galicien (mitten av 1600-talet) och Hetman D. Apostols gravkyrka i Bolshiye Sorochintsy (första hälften av 1700-talet) århundrade). Toppen av staffliikonmålning från 1600-talet. det finns Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostas, som fullbordades under 1698-1705. mästare Iov Kondzelevich. Traditionella bibliska scener återges här på ett nytt sätt. Live verkliga människor avbildas, fulla av dynamik, även klädda i lokala kostymer.

Element i rokokostilen kommer ganska tidigt in i ikonmåleri, vilket är förknippat med elevernas aktiva användning av Lavra konstverkstad som prover på teckningar, föräldrarna till den franska rokokonen Watteau och Boucher, presenterade i elev albumsamlingar. Rokoko tillför stor lätthet och tapperhet till porträtt, lägger till karaktäristiska små detaljer och ett mode för kvinnliga parsunas framträdande dyker upp.

Utvecklingen av klassicismen inom konsten under andra hälften av 1600-talet

Under andra hälften av 1600-talet utvecklades kopparstick. Utvecklingen av gravyr skedde i nära anslutning till utgivningen av studentuppsatser, behoven av boktryckning samt beställningar av panegyrik. Samtidigt kan man bland bröderna Tarasevich och deras senare kollegor hitta inte bara lyxiga allegoriska kompositioner av sekulär och religiös karaktär, utan också realistiska gravyrskisser av landskap, årstider ochjordbruksarbete. År 1753 utfärdade kejsarinnan Elizabeth ett dekret: tre ukrainska barn från hovkapellet, som hade förlorat sin röst, skulle skickas till konstvetenskap. Dessa killar var framtida kända ukrainska artister Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok och Anton Losenko. Var och en av dem gav ett betydande bidrag till utvecklingen av klassisk konst.

Konstutbildning i Ukraina under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet

Professionell konstnärlig och kreativ utbildning av ukrainska mästare på 1800-talet ägde rum vid St. Petersburg Academy of Arts och vid europeiska högre konstinstitutioner som var populära på den tiden, där huvudvikten lades på akademisism och klassicism. Enligt förutsättningarna för utvecklingen av estetiken hade detta möjlighet att skapa motstånd mot Ukrainas konstnärliga utveckling, att skapa en avgrund mellan folklig och "herrlig" konst.

De bästa konstmålningarna av ukrainska konstnärer från 1800-talet presenteras av personer med akademisk utbildning, och detta är i första hand T. Shevchenko, och sedan tillsammans med honom Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai och Alexander Muravyov, Ilya Repin och andra, som försökte skapa en nationell konstskola. Kiev var centrum för utvecklingen av det kulturella och konstnärliga livet. Därefter började den permanenta bildandet av konstskolor. Kyiv School of Drawing blev en av de första konstinstitutionerna och spelade en viktig roll i utvecklingen av konst i Ukraina. Vid olika tidpunkter I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich och andra. Kända konstnärer G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov fick sin primära konstutbildning på skolan.

Konstskolan gav grundlig utbildning för att skapa målningar. Ett museum grundades till och med vid institutionen, där olika skisser och teckningar av Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. "från lätt till mer komplex", ger ett individuellt tillvägagångssätt, en organisk kombination av special- och allmänbildning, det vill säga med fokus på utvecklingen av en heltäckande konstutbildning.

Professor P. Pavlov, den berömda ryske geografen P. Semyonov-Tyan-Shansky, samt lokala konstsamlare V. Tarnovsky och I. Tereshchenko hjälpte till att organisera M. Murashkos skola. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko och andra var erfarna lärare i skolan vid olika tidpunkter. De framtida välkända ukrainska konstnärerna P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko och andra var studenter vid Konsthögskolan. Konstutbildning i Ukraina under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet. representerade av skolor som varkoncentrerad till Odessa, Kiev och Kharkov.

Ukrainas konst från slutet av 1800- och början av 1900-talet

En särskilt framträdande plats i ukrainsk konst tillhör T. Shevchenko, som 1844 tog examen från St. Petersburg Academy of Arts, var elev till Karl Bryullov själv, författaren till den berömda målningen "The Last Day of Pompeji”. T. Shevchenko skapade ett antal målningar från bondelivet ("zigenares spåkvinna", "Katerina", "bondefamiljen", etc.). Det poetiska och konstnärliga arvet från T. Shevchenko hade en enorm inverkan på utvecklingen av den ukrainska kulturen och i synnerhet den sköna konsten. Det bestämde dess demokratiska inriktning, vilket tydligt återspeglades i arbetet med utexaminerade från St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov och K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky är också känd för sina illustrationer till verk av N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, han fångade också biografin om den ukrainska konstnären T. Shevchenko.

I framtiden delade progressiva mästare idéerna om "Association of Travelling Art Exhibitions" som skapades 1870 och dess ledare: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Med ett exempel från de ryska "vandrarna" försökte ukrainska konstnärer i sina verk använda ett realistiskt konstnärligt språk som folket förstår och att visa sina målningar för invånare i olika städer. I synnerhet skapades "Society of South Russian Artists" i Odessa, som var aktivt engagerad i utställningsverksamhet.

Konstnärlig perfektion och hög realism är inneboende i Nikolai Pimonenkos målningar. Hans mest kändaverken "See the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko visade sin talang i den historiska genren. Han är författaren till den berömda målningen "Koshevoys begravning", för den centrala figuren som Staritsky poserade för. I landskapsmålning visade Sergei Vasilkovsky mer talang, vars arbete är nära kopplat till Charkiv-regionen. Han öppnade det ukrainska måleriet till Europa, där han fick äran att ställa ut sina målningar i den parisiska salongen "utom tur". Havsmålaren I. Aivazovskys havslandskap blev ett unikt fenomen i världskonsten. Målningen "Natt över Dnepr" av Arkhip Kuindzhi präglades av månskenets oöverträffade effekt. Underbara mästare i landskapsmålning var ukrainska konstnärer från 1800-talet: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, som föddes i Chuguev i Slobozhanshchina, behöll hela tiden sin koppling till Ukraina. Bland de många verken av den enastående mästaren intar hans målning "Kosackerna skriver ett brev till den turkiska sultanen" en speciell plats. För denna bild poserade hans kamrat Dmitry Ivanovich Yavornitsky, som ägnade hela sitt liv åt att studera Zaporizhzhya-kosackernas historia och som kallades Nestor of the Zaporizhzhya Sich, för konstnären i rollen som en kosh kontorist, avbildad i centrum av duken. General Mikhail Dragomirov avbildas som ataman Ivan Sirko i målningen.

I Galicien var själen i det nationella konstnärliga livet en begåvad konstnär (landskapsmålare, textförfattare och porträttör) Ivan Trush, Drahomanovs svärson. Han är författare till porträtt av kända figurer från ukrainsk kultur I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko och andra.

Alla Ukrainas kulturella utveckling skedde i nära anslutning till det ryska folkets progressiva kultur.

Målning på 30-talet av 1900-talet

På 30-talet fortsatte ukrainska konstnärer att utveckla olika områden av konstnärligt tänkande. Klassikern av den ukrainska målningen F. Krichevsky ("Wrangels vinnare"), liksom landskapsmålarna Karp Trokhimenko ("Personal of Dneprostroy", "Kyiv Harbor", "Over the Great Way", "Morgon on the Collective Farm") och Mykola Burachek (”Äppelträd i blom”,”Gyllene hösten”,”Molnen närmar sig”,”Vägen till kollektivgården”,”Den vida Dnepr brusar och stönar”), som mästerligt återgav naturens tillstånd beroende på egenskaperna hos solljus. Betydande prestationer av ukrainsk målning under denna period är förknippade med utvecklingen av porträttgenren, representerad av sådana konstnärer som: Petr Volokidin ("Porträtt av konstnärens fru", "Porträtt av sångaren Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Porträtt") av en flicka. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Porträtt av R. Rolland"). Vid den här tiden blomstrade konstnären Ekaterina Bilokurs (1900-1961) arbete. Elementet i hennes målning är blommor, de bildar kompositioner av extraordinär skönhet. Målningarna "Blommor bakom ett staket", "Blommor på blå bakgrund", "Stilleben med spikelets och en kanna" fängslar med en kombination av det verkliga och det fantastiska, en känsla av harmoni, en mängd olika färger och en filigrant sätt att utföra. I och med annekteringen av Transcarpathia till Ukraina 1945 fylldes antalet ukrainska konstnärer på av Adalbert Erdeli (”Förlovad”,”Kvinna”), Berlogi lo Gluck (”Snickare”),Fedor Manailo ("I hagen"). Transcarpathian konstskola präglades av professionell kultur, färgrikedom, kreativt sökande.

Målning av det stora fosterländska kriget

Ett av de ledande teman för ukrainskt stafflimålning under lång tid var det stora fosterländska kriget. Konstnärer målade krigarnas hjältemod, kampens patos. Men filosofiska målningar skrevs också: "Sköterska" av Askhat Safargalin, "I livets namn" av Alexander Khmelnitsky, "Lin blommar" av Vasily Gurin. Många konstnärer fortsatte utvecklingen av ukrainsk konst och försökte ge sin egen tolkning av den store Kobzars personlighet och arbete: Michael of God "Mina tankar, tankar" och liknande. Den ukrainska kulturens stolthet var ett verk av konstnären Tatyana Yablonska (1917-2005). Tillbaka under efterkrigsåren skapade T. Yablonskaya en av den tidens bästa målningar - "Bröd". Konstnärens målningar från den tidiga perioden - "Vår", "Ovanför Dnepr", "Moder" - är gjorda i de bästa akademiska traditioner, fulla av rörelse, känsla och bildmässig frihet.

Målning på 50-talet av 1900-talet

I slutet av 50-talet i Ukraina försvagades det ideologiska trycket på konstnärernas arbete något. Och även om iakttagandet av "principen om socialistisk realism" förblev obligatoriskt för sovjetiska konstnärer, utvidgades dess snäva gränser. Inom bildkonsten, jämfört med föregående period, finns det mer frihet att välja teman, sätt att förkroppsliga ett konstnärligt koncept, identifiera ett nationelltidentitet. Många ukrainska konstnärer försökte komma bort från en enkel kopiering av livet, de vände sig till symboliska bilder, en poetisk tolkning av den forna världen. Poetisering har blivit en av de ledande trenderna inom olika konstformer. Denna period präglas av önskan om nationella rötter. Ukrainska konstnärer från 1900-talet vände sig till bilderna av framstående figurer i historia och kultur, studerade folkkonst och seder. Av stor betydelse var den monumentala och dekorativa konsten, där djärva experimentella sökningar ägde rum. Bland de ursprungliga: vattenkraftverket i Dnepr (DneproGES), 18 ljusa verk av ukrainska monumentalister - en målat glastriptyk vid National University. T. Shevchenko, mosaik "Academy of the 17th century" vid Institutet för teoretisk fysik, inredning av barn- och ungdomspalatset i Kiev och liknande.

Målning på 60-talet av 1900-talet

I början av 1960-talet vände sig konstnären T. Yablonskaya till folkkonst, vilket ledde till en förändring i hennes konstnärliga stil ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"”). Dessa målningar kännetecknas av en plan tolkning, plasticitet och uttrycksfullhet hos silhuetter, byggande färg på förhållandet mellan rena klangfärger.

Verket av den transkarpatiske konstnären Fedor Manail (1910-1978) är slående, som blev en av de bästa europeiska konstnärerna även under förkrigsåren. I epicentret för konstnärens kreativa sökande är Karpaternas natur och elementet i folklivet: "Bröllop", "Frukost", "I skogen", "Soligt ögonblick", "Bergdalar", etc. F. Manailo varkonsult på uppsättningen av S. Parajanovs film "Shadows of Forgotten Ancestors", som tack vare hans bidrag fick en speciell uttrycksfullhet och etnografisk precision.

Lvivs konstskola kännetecknas av experimenterandets anda, böjelse för den europeiska kulturella traditionen. Om den transkarpatiska skolan kännetecknas av bildkänslomässighet, så kännetecknas Lviv-skolan av ett grafiskt sätt för utförande, sofistikering och intellektualitet. De uppenbara representanterna för dessa trender på den tiden är de berömda ukrainska konstnärerna: Zinovy Flint ("Höst", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (cykeln "The First Collective Farms in" Lviv-regionen", triptyken "Emigranter", "Tidens flytande", etc.). En verklig prestation inom konst var dessa mästares verk i porträttgenren. Porträtt av kulturpersonligheter L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) lockar uppmärksamhet med originaliteten i sättet att utföra, den oväntade kompositionskonstruktionen, bildernas djup och speciella skärpa.

Originalkonstnären Valentin Zadorozhny (1921-1988) arbetade i olika genrer - monumentalmålning och stafflimålning, grafik, gobeläng, träsnideri. Konstnären använde och omarbetade kreativt de bästa traditionerna för folkkonst, förstod djupt grunderna för den nationella kulturen: målningarna "Marusya Churai", "Ecumenical Dinner", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "Och det kommer att finnas en son och mor …" och andra förtrollar med rikedom och kontrasterande sammanställning av färger, uttrycksfullhet i linjer, lätthet i rytm, dekorativt ljud.

I konstnären Ivan Marchuks verkolika konstnärliga trender och metoder spåras (från realism till surrealism och abstraktionism); genrer (porträtt, stilleben, landskap och originalfantasikompositioner som liknar drömmar). Traditioner och innovation sammanflätade i hans målningar, alla verk har en djup andlig grund: "Blossoming", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose". över Dnepr", "Månadsnatt", etc. Bland konstnärens många verk lockar målningen "Awakening" uppmärksamhet, där ansiktet på en vacker kvinna, hennes ömtåliga genomskinliga händer, visas bland örter och blommor. Det här är Ukraina, som håller på att vakna ur en lång tung sömn.

Ukraina är med rätta stolt över folkkonstnärer: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank och andra. En gång var den franske konstnären P. Picasso förvånad över verken av M. Primachenko. Hon skapade sin egen värld där fantastiska varelser lever, karaktärer av folklore, blommor verkar vara utrustade med en mänsklig själ ("Bröllop", "Semester", "Bukett", "Magpies - vitsidig", "Tre farfäder", "Wild utter grabbed a bird", "The Threat of War" och andra).

Konst från slutet av 1900-talet

Slutet av 1900-talet kan betraktas som tiden för en ny nedräkning i historien om ukrainsk kreativ konst. Bildandet av en självständig stat skapade en ny kulturell och kreativ situation i Ukraina. Principen om socialistisk realism har blivit ett minne blott, ukrainska konstnärerbörjade arbeta under förhållanden av kreativitetsfrihet. Konstutställningar som ägde rum vid den tiden visade den höga kreativa potentialen hos ukrainsk konst, dess mångfald, samexistensen av olika riktningar, former och sätt att uttrycka konstnärlig avsikt i den. Ukrainsk konst från slutet av 1900-talet. kallades "Nya vågen" och tog upp den ukrainska avantgarderörelsen på 10-20-talet, men fortsatte att utveckla den under nya förhållanden.

Moderna ukrainska konstnärer och deras målningar passar inte in i någon stil, trend eller metod. Mästare av den äldre generationen föredrar traditionell konst framför realistisk konst. Abstraktionismen var allmänt spridd (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov och andra). Och ändå är huvuddraget i modern ukrainsk konst kombinationen av figurativa och abstrakta metoder för kreativitet (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).

Ny ukrainsk konst

Modern ukrainsk konst har influerats av västerländsk modernism. Surrealism (av franska "supra-realism") är en av huvudströmningarna i det konstnärliga avantgardet, den uppstod i Frankrike på 1920-talet. Enligt surrealismens huvudteoretiker A. Breton är hans mål att lösa motsättningen mellan dröm och verklighet. Sätt att uppnå detta mål var varierande: ukrainska konstnärer och deras målningar medscener utan logik avbildades med fotografisk noggrannhet, fragment av välbekanta föremål och konstiga varelser skapades.

Op art (förkortat engelsk optical art) - en trend inom abstrakt konst, populär i västerlandet på 60-talet. Op-art-verk är byggda på effekterna av optisk illusion, medan urvalet av former och färger syftar till att skapa en optisk illusion av rörelse.

Popkonst (förkortat engelsk populärkonst) har sitt ursprung i USA och Storbritannien under inflytande av populärkulturen. Källan till hans bilder var populära serier, reklam och industriprodukter. Samtidigheten i handlingen i popkonstmålning framhävs ibland av tekniken, som liknar effekten av fotografi.

Konceptualism, konceptuell konst (från latin tanke, koncept) - den ledande riktningen för västerländsk konst på 60-talet. Enligt dess företrädare har idén (konceptet) som ligger bakom arbetet ett värde i sig och ställs över behärskning. En mängd olika sätt kan användas för att implementera konceptet: texter, kartor, fotografier, videor och liknande.

Verket kan ställas ut i ett galleri eller skapas "på marken", till exempel ett naturlandskap, som ibland blir en del av det. Samtidigt undergräver bilden av konstnären den traditionella idén om statusen för konstförfattarna. I installationen bildar enskilda element placerade inom ett givet utrymme en enda konstnärlig helhet och är ofta designade för ett visst galleri. Ett sådant verk kan inte överföras till en annan plats, eftersom omgivningenmiljön är dess lika del.

Performance (från engelsk performance) är ett konstnärligt fenomen som är nära relaterat till dans och teatralisk action. Popkonstens språk används skickligt och ofta i deras verk av sådana ukrainska konstnärer som Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk och andra.

ukrainsk postmodernism

Assemblage är en introduktion till ett konstverk av tredimensionella icke-konstnärliga material och de så kallade funna föremålen - vanliga vardagsföremål. Det kommer från collage - en teknik där pappersbitar, tyg etc. fixeras på en plan yta. Konsten att assemblage föddes av P. Picasso i början av 1900-talet, bland ukrainska konstnärer användes assemblagemetoden flitigt av A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov mfl. Moderna ukrainska konstnärer kallar det nuvarande kreativa process i Ukraina, i analogi med västvärlden, postmodernismens era (det vill säga efter modernismen). Postmodernismen inom bildkonsten påminner om bisarrt blandade fragment av alla tidigare stilar, riktningar och strömningar, där det är meningslöst att leta efter åtminstone de minsta manifestationer av integritet. Ukrainsk postmodernism är oftast ett lån, eller rentav rent plagiat, av västerländska modeller.