Porträtt av Zjukovskij av Kiprensky och andra ryska konstnärer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rysk poesi är ett extremt ljust, uttrycksfullt och mångsidigt fenomen. Den formades av Trediakovsky och Sumarokov, Lomonosov och Derzhavin, som definierade den andliga orienteringen och de estetiska kriterierna. De banade, så att säga, vägen för framväxten av Pushkin, Lermontov och andra versljud. Men vad Vasilij Andrejevitj Zjukovskij gjorde för rysk litteratur är svårt att överskatta. Inte konstigt att den store Pusjkin kallade Zjukovskij för sin lärare hela sitt liv.

Romantisk i litteraturen och i livet

Poet, översättare, litteraturkritiker, memoarförfattare, Vasilij Andreevich var en mångbegåvad person. Ett speciellt ursprung, ett misslyckat personligt liv lämnade ett dramatiskt avtryck på hans öde. Och han blev en romantiker inte bara på grund av närheten av denna riktning till sina egna själsrörelser, utan också under påverkan av yttre omständigheter. Porträttet av Zjukovsky av den berömda Kiprensky (1816år), och sedan senare, skriven av konstnären Sokolov på 20-talet. På båda ser vi ett extremt uttrycksfullt ansikte, fullt av inspiration och störande tankar. Det verkar som om poeten är fördjupad i sig själv, men samtidigt försöker han lyssna på livets rörelser som är dolda för det vanliga ögat. Och ett annat berömt porträtt av Zjukovsky, målat av Karl Bryullov, förmedlar också detta karaktärsdrag.

Oavslutat arbete

När två mästare, två extremt begåvade personer möts av en eller annan anledning, kan denna tandem ge fantastiska resultat. Porträttet av Zjukovsky utfört av Kiprensky är den bästa bekräftelsen på detta. Den skrevs på ganska kort tid, innan artisten åkte till soliga Italien. Målningen beställdes av greve Uvarov. Målningskännare känner till en egenskap: det visar sig att det berömda porträttet av Zhukovsky inte är färdigt! På kundens begäran fullbordade Kiprensky inte poetens vänstra hand - för att bevara effekten av en kreativ impuls, inspiration. Den romantiska poeten avbildas i ett element nära honom själv och konstnären, mot bakgrund av ett mystiskt nattlandskap med ett förstört torn, vars siluett framträder ur mörkret. Zjukovskys hår fladdrar i vinden. Blicken av magnifika eftertänksamma ögon riktas framåt och fördjupas in i sig själv. Posen av en inspirerad drömmare som försöker fånga den mystiska "sfärernas musik". Det upplevs att Kiprensky målade porträttet av Zhukovsky med nöje, och satte i arbete inte bara talang och skicklighet, utan också uppriktig sympati för modellen. Och poeten själv var mycket nöjd med resultatet.

Minnen och jag är samma sak…

Många målare hade turen att fånga bilden av Vasilij Andreevich under olika år av hans liv. Men samtida och kritiker erkände bilden som målats av Karl Bryullov som den mest framgångsrika. Den rebelliska ungdomens impulser har passerat, passionerna har lagt sig, hjärtat har mjuknat, tankarna har blivit klokare. Före oss står en medelålders man som har upplevt mycket, förstått, förstått, känt. Åren har satt sina avtryck på honom, särskilt om vi jämför detta och det tidigare porträttet av Zjukovsky. Kiprensky målade en ung man, Bryullov - en nästan äldre (enligt 1800-talets normer) man. Men i båda bilderna finns det förutom yttre likheter andra gemensamma drag. Detta är koncentration, omtänksamhet, naturlig vänlighet, djup i naturen. Ett bord med böcker betonar poetens intressekrets, hans rika andliga liv, intellektuella arbete. Poetens ställning, som sitter lugnt i en bekväm, mysig fåtölj och leder en lugn, mätt livsstil, är fylld av eftergivenhet.

Zjukovsky för Shevchenko

Poeten gillade Bryullovs målning så mycket att han tillägnade hans porträtt en dikt. Han spelade en speciell roll i Taras Shevchenkos öde. Porträttet av Vasily Zhukovsky spelades i ett lotteri mellan representanter för kungafamiljen. Intäkterna, såväl som de rapporterade personliga pengarna från Bryullov och Vasilij Andreevich, gick till att lösa Shevchenko från livegenskapen.