Ryska konstnärer från 1700-talet. De bästa målningarna från 1700-talet av ryska konstnärer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

1700-talet är en period då kolossala förändringar ägde rum på alla områden: politiska, sociala, offentliga. Europa introducerar nya genrer i det ryska måleriet: landskap, historiskt, vardagsliv. Måleriets realistiska riktning blir dominerande. En levande människa är en hjälte och bärare av den tidens estetiska ideal.

1700-talet gick in i konsthistorien som tiden för pittoreska porträtt. Alla ville ha sitt eget porträtt: från drottningen till en vanlig tjänsteman från provinserna.

Europeiska trender inom rysk måleri

Kända ryska konstnärer från 1700-talet tvingades följa västerländskt mode på uppdrag av Peter I, som ville europeisera Ryssland. Han lade stor vikt vid utvecklingen av konst och planerade till och med att bygga en specialiserad utbildningsinstitution.

Ryska konstnärer från 1700-talet behärskade nya tekniker för europeisk målning och avbildade på sina dukar inte bara kungar, utan också olika pojkarer, köpmän, patriarker, som försökte hänga med i modet och ofta gav lokala konstnärer i uppdrag att måla en porträtt. PåSamtidigt försökte dåtidens konstnärer berika porträtten med husgeråd, inslag av folkdräkten, natur och så vidare. Uppmärksamheten fokuserades på dyra möbler, stora vaser, lyxiga kläder, intressanta poser. Bilden av dåtidens människor uppfattas idag som en poetisk berättelse av konstnärer om sin tid.

Och ändå skiljer sig porträtten av ryska konstnärer från 1700-talet från porträtten av inbjudna utländska målare i en slående kontrast. Det är värt att nämna att artister från andra länder bjöds in för att utbilda ryska artister.

Typer av porträtt

Början av 1700-talet präglades av porträttmålares vädjan till halvceremoniella och kammarvyer av porträttgenren. Porträtt av målare från andra hälften av 1700-talet ger upphov till sådana typer som ceremoniella, halvceremoniella, kammare, intima.

Frontvyn av porträttet skiljer sig från andra i bilden av en person i full tillväxt. Glitter av lyx - både i kläder och i hushållsartiklar.

Semi-dressy look är en bild av en knälång eller midjelång modell.

Om en person är avbildad på en neutral bakgrund upp till bröstet eller midjan, kallas denna typ av porträtt för kammare.

Porträttets intima utseende antyder en vädjan till bildens hjältes inre värld, medan bakgrunden ignoreras.

Porträttbilder

Ofta tvingades ryska konstnärer från 1700-talet att förkroppsliga kundens idé om sig själv i en porträttbild, men inte själva bilden. Det var viktigt att ta hänsyn till den allmänna opinionen om den eller den personen. Mångakonsthistoriker har länge kommit fram till att den tidens huvudregel var att avbilda en person inte så mycket som hon verkligen var, eller som hon skulle vilja vara, utan som han kunde vara i sin bästa reflektion. Det vill säga i porträtten av alla personer som de försökte framställa som ett ideal.

Första artister

Ryska konstnärer från 1700-talet, vars lista i allmänhet är liten, är i synnerhet I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Bland de första målarna på 1700-talet av Petrine-eran - namnen på Nikitin, Antropov, Argunov. Rollen för dessa första ryska konstnärer på 1700-talet var obetydlig. Det reducerades bara till att skriva ett stort antal kungliga bilder, porträtt av ryska adelsmän. Ryska konstnärer från 1700-talet - mästare av porträtt. Även om de ofta helt enkelt hjälpte utländska hantverkare att måla väggarna i ett stort antal palats, göra teatraliska kulisser.

Namnet på målaren Ivan Nikitich Nikitin finns i Peter I:s korrespondens med hans fru. Hans pensel tillhör porträttet av kungen själv, kansler G. I. Golovin. Det finns inget konstlat i hans porträtt av utomhushetmannen. Utseendet förändras inte av en peruk eller domstolsdräkt. Konstnären visade hetman som han gör i verkligheten. Det är i livets sanning som den största fördelen med Nikitins porträtt ligger.

Antropovs verk finns bevarat i bilderna av St. Andrews katedral i Kiev och porträtt på synoden. Dessa verk kännetecknas av konstnärens förkärlek för gult, olivblommor, eftersom han är en målare som studerade med mästaren i ikonmåleri. Bland hans berömda verk finns porträtt av Elizabeth Petrovna, Peter I, prinsessan Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Antropovs verk kombinerade traditionerna för original rysk målning från 1600-talet och kanonerna för de sköna konsterna från Petrine-eran.

Ivan Petrovich Argunov är en berömd livegenporträttmålare av greve Sjeremetjev. Hans porträtt är graciösa, personernas ställningar är fria och rörliga, allt i hans verk är precist och enkelt. Han är skaparen av ett kammarporträtt, som senare kommer att bli intimt. Konstnärens betydelsefulla verk: porträtt av Katarina II, Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev i barndomen.

Du ska inte tro att det vid den tiden inte fanns några andra genrer i Ryssland, men de stora ryska konstnärerna på 1700-talet skapade de mest betydande verken inom porträttgenren.

Höjden av porträttgenren på 1700-talet var Rokotov, Levitsky och Borovikovskys verk. Personen i porträtten av konstnärer är värd beundran, uppmärksamhet och respekt. Känslornas mänsklighet är kännetecknet för deras porträtt.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Nästan ingenting är känt om Fjodor Stepanovich Rokotov, en rysk 1700-talskonstnär från prins I. Repnins livegna. Denna konstnär skriver mjukt och luftigt porträtt av kvinnor. Inre skönhet känns av Rokotov, och han finner sättet att förkroppsliga den på duk. Även porträttens ovala form framhäver bara kvinnors ömtåliga och eleganta utseende.

Den huvudsakliga genrenkreativitet - ett halvklänningsporträtt. Bland hans verk finns porträtt av Grigory Orlov och Peter III, prinsessan Yusupova och prins Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Den berömda ryska konstnären på 1700-talet - Dmitrij Grigorjevitj Levitskij, en elev till A. Antropov, kunde på ett känsligt sätt fånga och återskapa människors mentala tillstånd och egenskaper i sina målningar. Han skildrar de rika, han förblir sanningsenlig och opartisk, hans porträtt utesluter obsequiousness och lögner. Hans pensel äger ett helt galleri med porträtt av stora människor från 1700-talet. Det är i det ceremoniella porträttet som Levitsky uppenbarar sig som en mästare. Han hittar uttrycksfulla poser, gester, visar ädla adelsmän. Rysk historia i ansikten - så kallas Levitskys verk ofta. Målningar tillhörande konstnärens pensel: porträtt av M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Ryska konstnärer från 1700- och 1800-talen kännetecknas av sin vädjan till det så kallade sentimentala porträttet. Konstnären Vladimir Lukich Borovikovsky målar eftertänksamma tjejer, som avbildas i hans porträtt med ljusa färger, de är luftiga och oskyldiga. Hans hjältinnor är inte bara ryska bondekvinnor i traditionell klädsel, utan också respekterade damer i det höga samhället. Dessa är porträtt av Naryshkina, Lopukhina, prinsessan Suvorova, Arsenyeva. Bilderna är lite lika, men det går inte att glömma dem. Dessa porträtt kännetecknas av den fantastiska subtiliteten hos de överförda karaktärerna, de nästan omärkliga dragen hos känslomässiga upplevelser och känslan som förenar alla bilder.ömhet. I sina verk avslöjar Borovikovsky all skönheten hos en kvinna på den tiden.

Borovikovskys arv är mycket mångsidigt och omfattande. Det finns i hans verk både ceremoniella porträtt, samt miniatyr- och intima dukar. Bland Borovikovskys verk var de mest kända porträtten av V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin och Pavel I.

Målningar av ryska konstnärer

1700-talsbilder av ryska konstnärer är målade med kärlek till en person, hennes inre värld och respekt för moraliska dygder. Varje artists stil är å ena sidan väldigt individuell, å andra sidan har den flera gemensamma drag med andra. Detta ögonblick definierade själva stilen som betonar karaktären av rysk konst på 1700-talet.

De mest kända målningarna på 1700-talet av ryska konstnärer:

1. "Ung målare". Andra hälften av 1760-talet Författaren Ivan Firsov är 1700-talets mest gåtfulla konstnär. Bilden visar en pojke i uniform som målar ett porträtt av en vacker liten flicka.
2. "Farväl av Hector till Andromache", 1773 Författare Anton Pavlovich Losenko. Den sista målningen av konstnären. Den skildrar en scen från den sjätte kantonen i Homeros Iliaden.
3. "Stenbro i Gatchina nära Connetable Square", 1799-1801. Författare Semyon Fedorovich Shchedrin. Bilden visar en landskapsvy.

Och ändå

Ryska konstnärer från 1700-talet försökte fortfarande avslöja sanningen och människors sanna karaktär, trots livegenskapens villkor och rika kunders önskemål. Porträttgenre på 1700-taletförkroppsligade det ryska folkets specifika egenskaper.

Utan tvekan kan man säga att hur mycket 1700-talets konst än påverkades av den europeiska kulturen, så ledde den ändå till utvecklingen av nationella ryska traditioner.