Konstnär Shishkin: målningar med namn

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Namnet på Ivan Ivanovich Shishkin är bekant för alla sedan barndomen: det är hans bild som är avbildad på omslaget till Bears in the Forest-godisen. Utöver detta enastående arbete har målaren dussintals andra som hänger på väggarna på de bästa museerna i världen.

Ivan Ivanovich Shishkin: målningar med titlar i Tretjakovgalleriet

"Tallskog. Mastskog i Vyatka-provinsen", "Lövskog", "Granskog", "Ekar. Kväll”,”Tallar upplysta av solen”,”Ekar”,”I grevinnan Mordvinovas skog. Peterhof", "Dammen i den gamla parken", "Rye", "Morgon i en tallskog", "Middag. I utkanten av Moskva är "En promenad i skogen" bara en liten men värdig samling verk av den stora ryska realistiska konstnären. Sådan är Ivan Ivanovich Shishkin. Målningar med titlar - i mängden tolv målningar - finns i Tretjakovgalleriets lokaler, som turister från hela världen söker besöka och muskoviter - sanna konstkännare.

Morgon i tallskogen

På 80-90-talet av XIX-talet målades de mest kända målningarna av Shishkin. Med namnen var konstnären enkel, men samtidigt originell: han valde inte epitet och metaforer, eftersomvilken innebörden av duken skulle vara tvåfaldig. "Morgon i en tallskog" är en klassiker av ryskt realistiskt landskap. När man tittar på duken är det svårt att förstå att detta inte är ett fotografi, utan en målning - Shishkin förmedlade så skickligt spelet av ljus och skuggor, såväl som aktiviteterna hos hans huvudkaraktärer - en björn med tre ungar. I skogens mörka vildmark är en slumpmässig solstråle som bryter igenom de tunga trädkronorna en indikator på tiden på dygnet, i det här fallet morgonen.

Arbetet med målningen ägde rum 1889. Shishkin fick hjälp av konstnären Savitsky, som till en början insisterade på hans författarskap av björnars figurer. Samlaren Tretyakov raderade dock sin signatur och beordrade att målningen skulle bli ett fullfjädrat idébarn av Ivan Shishkin. Konsthistoriker har bevisat att "Morgon i en tallskog" skrevs från livet. Målaren valde länge ett djur som kunde bli en symbol för den ryska skogen: ett vildsvin, en älg eller en björn. Shishkin gillade dock de två första minst av alla. På jakt efter idealiska björnar och en lämplig skog reste han över hela Vyatka-provinsen, och efter att ha träffat en brun familj, avslutade han det från minnet. Fyra år gick från idéns ögonblick till det fullständiga slutförandet av arbetet på duken, och idag prunkar "Morning in a Pine Forest" i Tretyakov Gallery, som andra målningar av konstnären Shishkin (det finns inga problem med namnen, alla verk är signerade).

I det vilda norr

När man tittar på denna mest kända målning, minns man ofrivilligt stroferna från Lermontovs dikt, som är en fortsättning på detta landskap av Shishkin: … En tall står ensam på en kal topp,Och slumrar, svajar och med lös snö. Hon är klädd som en dräkt. Verket förbereddes för femtioårsdagen av Mikhail Yurievichs död och blev en värdig illustration av en samling av hans dikter. Några andra målningar av Ivan Shishkin (med titlar) ingår också i skönlitterära böcker, vilket bevisar målarens ovärderliga bidrag till utvecklingen av rysk konst på 1800-talet.

Konstnären Byalynitsky-Birulya uppskattade målningen "I den vilda norden" och kommenterade att Lermontov skulle bli glad över att se en så värdig illustration till sin dikt. Som en poet med ord, så med en pensel med färg, förmedlar målaren stämningen, i det här fallet - eftertänksam och lite sorgsen. Motivet till ensamheten är uppenbart: vid kanten av klippan står en tall, långt från resten av skogen, vars grenar är tunga av den staplade snön. Framför är en blå avgrund, ovanför en klar men sorglig himmel i samma färg. Ren vit snö, som tar upp en tredjedel av bilden, lyser i solens strålar, men den är inte avsedd att smälta snart, eftersom väderförhållandena i den vilda norden är mycket svåra.

Rye

Detta mästerverk, känt för många kännare av måleri sedan barndomen, målades 1878. Målningen "Rye" förmedlar bredden av det ryska landet och en rysk persons själ: två tredjedelar av duken är ockuperad vid en blå himmel med låga snövita moln, och resten av utrymmet är reserverat rågfält, på vissa ställen där höga tallar spirar. Detta träd har för alltid blivit en symbol för det ryska landet. Tittartill målningen "Rye" minns man ofrivilligt rader ur O. Mandelstams poesi: "Och tallen når stjärnan …". Om poeten hade levt medan bilden målades, skulle Shishkin säkerligen ha lånat denna strof. Bilder med namnen på denna målare förmedlar enkelheten, vänligheten och djupet i hans själ, men konceptet för verket blir tydligt efter en lång och noggrann granskning. Det finns inget majestätiskt och spännande i titeln "Rye", som det verkar vid första anblicken, men när man tittar på de majestätiska tallarna som står som hjältar får man intrycket att dessa träd är ett slags beskyddare av rågfält och hela det ryska landet.

Italiensk pojke

Ivan Shishkin var den ryska realismens mest upplysta konstnär, så han ansåg det som sin plikt att på duk avbilda inte bara landskap, utan även porträtt, som det inte finns så många av i målarens samling. Författarens talang blir dock inte mindre på grund av detta - det är värt att ta en titt på verket "Italiensk pojke". Året porträttet målades är okänt, men Ivan Ivanovich skapade det förmodligen i slutet av sitt arbete. Liknande egenskaper kan spåras med ett självporträtt, som Shishkin själv arbetade på 1856. Målningar (med titlar), varav de flesta är landskap, finns i Tretjakovgalleriet och andra auktoritativa statliga institutioner, men "den italienska pojkens" öde är fortfarande okänt.

Avskogning

Nedfallna träd - en frekvent företeelse som avbildadeShishkin Ivan Ivanovich Målningar med namnen "Tallskog", "Timmer. Byn Konstantinovka nära Krasnoe Selo" och "Cutting the Forest" visar detta på bästa möjliga sätt. Författarens sista verk är det mest kända. Shishkin arbetade på "The Cutting of the Forest" 1867 under en resa till Valaam. Skönheten i tallskogen, majestätisk och försvarslös, skildrades ofta av Ivan Ivanovich på dukar, och ögonblicket när han visar konsekvenserna av människans invasion av jungfruliga länder är särskilt tragiskt. Vad som väntar resten av träden som står i bakgrunden vet Shishkin själv, men stubbarna avskurna vid roten framkallar melankoli och vittnar om människans överlägsenhet över naturen.