Konstnär Fragonard: intressanta fakta, målningar med namn

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) var en målare och gravör av den sensuella och raffinerade, epikuriska i sin atmosfär av rokokoperioden. Han är framför allt en mästare i den pastorala och galanta genren i alla dess otaliga yttringar. Vi kommer att försöka presentera hans mest kända och uttrycksfulla verk. Låt oss dock börja med en kort biografi om konstnären Fragonard.

Livsvägen för en elev av J.-B. Chardin och F. Boucher

Jean-Honoré föddes i soliga Provence, i staden Grasse. Hans pappa sydde handskar, men gick i konkurs, och familjen flyttade till Paris i jakt på ett bättre liv. Som tonåring skickas pojken för att utbildas till notarie. Men önskan att bli konstnär, som drastiskt förändrade hans liv, var så stor att han hamnade i den erkände mästaren Francois Bouchers verkstad. Jean-Honores färdigheter är inte stora, och sex månader senare går han på praktik hos Chardin och återvänder sedan till Bush igen. Jean-Honore lär sig genom att kopiera lärarens arbete. Det blir omöjligt att skilja dem från Bouchers målningar. Konstnären Fragonard bildas gradvis, skildrar ung charmigbybor med spädbarn, skottkärror av blommor, lamm. Ett exempel är målningen "Herdinna" (1752).

Klänningens livstycke är lågt skuret, överkjolen är uppstoppad. Hennes repliker är nyckfulla, slingrande. Flickan med vackra händer håller en gren av ett träd och en krans. I närheten står en korg fylld med ljusa blommor och ett vackert litet vitt får. En festlig och glad stämning strömmar från Fragonards målning. Det fanns en stor efterfrågan på sådana verk. Men konstnären Fragonard stannade inte där. Han kopierade de gamla mästarnas verk och blev mer och mer förtjust i Rembrandt och senare Rubens. Som ett resultat, efter en av sina målningar på ett historiskt tema, fick han en guldmedalj vid akademin och skickades till Rom. I Italien kom målaren under inflytande av Tiepolo.

Återvänd till Paris

Konstnären Fragonard återvände till sitt hemland och övergav helt religiösa och klassiska teman och ägnade sitt arbete åt scener av kärlek, lek och vällust. Det är med dem som hans namn nu förknippas. Det räcker med att citera några målningar med namnen på konstnären Fragonard: "The Kiss Won", "Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian" of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Happy lovers", "Latch", "Love dreams". Detta är inte allt som skrivs av mästaren. Han har trots allt mer än 500 verk! Är inte det intressant!

Funktioner i konstnärens konst

Fragonards arbete är mångsidigt, föränderligt. Han arbetade i nästan alla genrer med fantastiskt konstnärskap och skicklighet:målade i olja, målade med bistre, sangvin, penna, tusch, akvarell. Etsningstekniken var också föremål för honom. Under hela sin karriär var han influerad av olika konstnärer och målade på olika sätt. Men Honore Fragonards verk är alltid igenkännbara: nästan alla galant-erotiska motiv från 1700-talet finns representerade i hans målningar - det är passionerade kärlekskramar och lekfullt spel, genrekärleksscener och nakna badare, som mer påminner om havsmollusker. Det vardagliga avsnittet av konstnärens naturval blir pikant, lekfull under Jean-Honorés pensel ("Konstnären och hans modell"). Lättheten i bilder och handling slätas ut av kraften i bildtalang och fylls med poesi. Målningarna av konstnären Fragonard förtrollar med livets berusande skönhet, uppriktighet, renhet och känslans friskhet. Till exempel "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Rikdomen i hans palett ligger kort sagt i streck av ren färg (bred, flytande eller skarp, kort), som kombineras med blandad färg. Detta skulle senare glädja impressionisterna. Och det sista som behöver sägas. Fragonard mättade alla sina verk med ljus. I skuggorna tjocknar färgerna nästan till svarta eller börjar lysa med pärlvita, rosa eller gyllene nyanser. Ljuset flödar mjukt runt alla former och fyller utrymmet, vilket skapar målarens signatur touch.

kryddig historia

Beställd 1762 målades tavlan "Swing". Jean-Honore Fragonard är förknippad med de flesta hans beundrarefungerar med det här arbetet.

Lysande och vilt virvlande höga träd och buskar i parken fyller området för arbetet. De "härdar" i förgrunden till vackert målade blad och blommor. Resten av miljön är nedsänkt i en grönbrun skymning. Solen tränger igenom den och lyser upp den blå himlen, mot vilken en ung charmör flög upp på en gunga med en röd sammetssits som en elegant luftig fjäril. Hon vet att den som vaggar henne bakifrån inte ser den andra unge mannen som gömde sig i buskarna. Han är väldigt ung och graciöst uppfostrad. Coquetten med nöje håller inte de frodiga korallrosa kjolarna. De reser sig högt och öppnar för den beundrande blicken de ljuvliga benen, som skönheten gärna låter beundra. Med lekfullhet slänger hon upp en sko i luften, som om hon gav den till en hemlig beundrare. De tre karaktärerna i den galanta scenen är genialiskt sensuella och lite naiva. Dessa egenskaper gör dem till en del av den naturliga miljön. Cupid Falcone, som står på en piedestal, trycker listigt fingret mot sina läppar och uppmanar alla att tyst beundra den galanta scenen. Bilden är lätt att uppfatta, eftersom den kombinerar livets materiella skönhet och teatraliskt spektakel. Hela kompositionen förvandlades av författaren från ett skämt till en pittoresk dikt.

70-talsparkeringscykel

Som en sann son av sin tid älskade konstnären parkkonst och blev inspirerad att måla träd med en enorm lysande himmel och smältande moln. Deras enorma storlek serverasi motsats till de små figurerna av människor. Många målningar av Jean Fragonard kan tjäna som exempel: "Ett elegant företag som går av i en park", "Love Island", "Blomstrande kärlek: kärleksbrev", "Feast i Saint-Cloud", "Blomstrande kärlek: förföljelse". I synnerhet kommer vi att erbjuda en titt på "Little Park".

Mästaren förde in en touch av spektakel, mjukhet, intimitet, förfining i uppfattningen av naturen. Han ser på den strukturellt organiserade naturen utifrån. I den smältande massan av träd och moln bildar ljus och färg en enda helhet, som förkroppsligar den materiella världen till ett poetiskt verk. Parkcykeln är höjdpunkten och epilogen av det galanta och festliga temat i mästarens verk.

Singer of the hearth

I upplysningstidens anda, under inflytande av Diderot och Rousseau, börjar Fragonard måla scener från familjelivet. Han ser ömt på de unga flickorna och unga mammorna i familjen. De är fulla av entusiasm och roligt i Honore Fragonards målningar. Den gamla sensuella charmen känns i dem: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Med en speciell pittoresk briljans, humor och ömhet skrivs scener med barn: "En pojke med en nyfikenhet", "Säg mig snälla". Livet i Fragonards konst poetiseras och teatraliseras.

Porträtt

Detta är ett av de stora områden där mästaren arbetat hela sitt liv. Hans verk är inte fyllda med psykologiska egenskaper, utan tjänar till att dekorera salonger. Det verkar som att hans modeller inte poserar, bara för ett ögonblick vänder sina ansikten mot betraktaren. Vanligtvis är dessa personer bekanta för författaren: författare, konstnärer,konstnärer, deras döttrar. Namnen på målningarna talar om deras generaliserade bild: "Minnen", "Inspiration", "Musik", "Sång", "Läsning", "Filosof". Bildkompositionen baseras vanligtvis på kontrasten mellan mörka, förtätade färger och kläder och strålande, ljusa toner i huvudet. Låt oss titta på några porträtt.

Omtänksam läsning tjejer

Drömromantiska och lyriska toner börjar dyka upp i dessa bilder. Porträttet av den "läsande flickan" ansågs under en tid vara mästarens mest populära verk.

Han skrev en skiss av en tjej som sitter bekvämt, helt uppslukad av att läsa en roman. Hon är fokuserad och ingenting tar henne ifrån en intressant bok. Konstnären fyllde denna vanligaste sysselsättning med vardagslivets poesi och ljusa dekorativitet. Karaktären fängslar med ett fräscht ungt ansikte med delikat persikohud. Hennes ljusa citronfärgade klänning med vit krage och muddar reflekterar solens reflektioner. Flickan sitter lutad mot en mjuk lila kudde, på vilken skuggor av en djupt gyllene lila färg faller. Detta porträtt målades under övergångsperioden, när Fragonard redan var på väg bort från typiska rokokobilder.

Kärleksbrev

Denna målning av mästaren finns i Metropolitan Museum of Art och målades runt 1770.

En ung skönhet i pärlsilverklänning, avbildad med lätta luftdrag, och med en vit knähund bakom ryggen, sitter vid ett bord vid fönstret. Hon blev överraskad, vände ansiktet från lakanen på bordet till den somkom plötsligt in i rummet. I hennes händer finns en bukett med en lapp i den. Glädjen som strålar ut från hela hennes ömtåliga gest alt, ett lätt leende och rosa kinder visar att hon väntade på denna lapp. Hon är ganska glad nu, med vetskapen om att hon är älskad. Solstrålar som filtrerar genom fönstret färgar hennes hud med gyllene nyanser, spelar också på de gyllene väggbonaderna och det brunpolerade bordet. Det fina med porträttet är att det inte verkar vara iscensatt, utan ett ögonblick fångat från livet.

Sök efter nya riktningar inom måleri

På 80- och 90-talen känner konstnären hur målarstilen förändras. Det blir torrt och strikt. David sätter en ny riktning – nyklassicismen. Heroiska iscensatta scener blir populära, där önskan om frihet och bildens jagade basrelief uttrycks. Fragonard, som inte helt accepterar den senaste forskningen, riktar sin uppmärksamhet mot den "lilla holländaren". Deras inflytande kan ses i arbetet nedan.

Sneak Kiss

Låt oss överväga ett mästerverk från 1788, som finns i Eremitaget. Detta senare verk av mästaren kom till Ryssland 1895 från samlingen av S. A. Poniatowski i utbyte mot målningen "Polka". En genrescen uppfunnen av Fragonard, som om han hade sett den i verkligheten.

Flickan lämnade vardagsrummet, fylld av besökare, för att ta halsduken som hon hade glömt. Op! Och hon har redan blivit fångad av en ung man som inte längre kan hålla ut utan att bryta en kyss från en vacker kvinna. Han är inte alls oroliggäster som är synliga genom den halvöppna dörren. Det viktigaste är att målet har uppnåtts. Den unge mannen håller försiktigt men bestämt föremålet för sin passion. Hon, blyg och orolig för att de ska ses, lyder herrn och försöker att inte komma honom för nära. Flickan darrar över hela kroppen och är redo att springa iväg vid minsta tillfälle. Vi kommer inte att uppehålla oss vid den koloristiska skickligheten och stilen, som påverkades av den klassicism som trädde i kraft. Detta kan ses utan ord på den presenterade reproduktionen.

Avgång från Paris

Under revolutionen lämnar konstnären Fragonard det sjudande och fruktansvärda Paris. Hans kunder och kunder giljotinerades eller utvisades. Målaren hittade skydd i Grasse hos sin kusin Alexander Easel. Först i början av 1800-talet återvände konstnären till huvudstaden. Förstörd och bortglömd av alla dör han 1806.

Betydningen av konstnären Fragonards verk, intressanta fakta

Målaren lyckades organiskt kombinera i sina bilder teatralitet och realism, ojämförlig sofistikering och energi, nästan okroppsliga drömmar och drömmar och sensuell varelsefullhet. Han sammanfattade alla trender som fanns på 1700-talet, och blev nästa århundrades föregångare till klassicism, romantik och realism. När han öppnade igen, började han återigen ge människor la joie de vivre.

• Han hedrades av impressionisterna som en av deras lärare och föregångare.
• Konstnären skrev ovanligt snabbt. På baksidan av hans porträtt kan du hitta inskriptioner om att verket skrevs inom en timme.
• Försäljning av hans målning "Porträtt av François-Henri, hertig D'Harcourt" på auktioner runt om i världen i2013 nådde en rekordnivå på 28 miljoner USD.
• Ett museum i Paris är uppkallat efter mästaren, samt fabriker och ett parfymmuseum i Eze och Grasse.