Prerafaelitiska målningar med namn. Teman för prerafaelitiska målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Från 1850-talet började en ny riktning inom poesi och måleri utvecklas i England. Den kallades "prerafaeliter". Den här artikeln presenterar det konstnärliga samfundets huvudidéer, teman för kreativ verksamhet, prerafaelitiska målningar med namn.

Vilka är prerafaeliterna?

I ett försök att komma bort från de tråkiga akademiska traditionerna och den realistiska estetiken från den viktorianska eran skapade en grupp konstnärer sin egen konstriktning. Det har trängt igenom nästan alla livets sfärer, format beteendet och kommunikationen hos dess skapare. Både konstens riktning och dess representanter-målare bar samma namn - prerafaeliterna. Deras målningar visade ett andligt förhållande till den tidiga renässansen. Egentligen talar namnet på brödraskapet för sig självt. Målarna var intresserade av skaparna som arbetade före Rafaels och Michelangelos storhetstid. Bland dem finns Bellini, Perugino, Angelico.

Retningen utvecklades under andra hälften av 1800-talet.

Rise

Före 1850-talet var allt engelskakonsten stod under Kungliga Konsthögskolans vingar. Dess president, Sir Joshua Reynolds, var, precis som alla andra företrädare för en officiell institution, ovillig att acceptera innovationer och uppmuntrade inte sina elevers experiment.

Till slut tvingade en så snäv ram flera målare med liknande syn på konst i allmänhet att förenas i ett brödraskap. Dess första representanter var Holman Hunt och Dante Rossetti. De träffades på en utställning på akademin och insåg under samtalet att deras åsikter i stort sett liknar varandra.

Rossetti målade vid den tiden målningen "Jungfru Marias ungdom", och Hunt hjälpte honom att fullborda den inte genom handling, utan genom ord. Redan 1849 visades duken på utställningen. Unga människor var överens om att modern engelsk målning inte går igenom den bästa perioden i sin historia. För att på något sätt återuppliva denna konstform var det nödvändigt att återvända till förakademiskt ursprung, till enkelhet och sensualitet.

Nyckelrepresentanter

Inledningsvis bestod det prerafaelitiska brödraskapet, vars målningar blåste nytt liv i den brittiska kulturen, av sju personer.

1. Holman Hunt. Han levde ett långt liv och förblev trogen sin syn på konst till sin död. Han blev författare till flera publikationer som berättade om medlemmarna i brödraskapet och beskrev prerafaeliternas målningar. Bland de berömda målningarna av målaren själv finns "Dödens skugga" (en religiös målning som föreställer Jesus), "Isabella och basilikakrukan" (baserad på dikten av John Keats), "Syndbocken" (skriven ibaserad på bibliska berättelser).

2. John Mille. Känd som den yngsta studenten vid Konsthögskolan, som senare blev dess president. John, efter en lång period av arbete i prerafaelitisk stil, avsade sig brödraskapet. För att försörja sin familj började han måla porträtt på beställning och lyckades med detta. De mest anmärkningsvärda verken är "Kristus i föräldrahemmet" (en religiös målning fylld med symboler för Kristi framtida liv och död), "Ophelia" (skriven på basis av ett avsnitt från "Hamlet"), "Svålbubblor" (en målning av den sena perioden av kreativitet, blev känd som en reklamtvål).

3. Dante Rossetti. Målningarna är fyllda med kulten av en kvinnas skönhet och erotik. Hans fru Elizabeth blev målarens huvudmusa. Hennes död slog Dante omkull. Han lade alla sina manuskript med dikter i hennes kista, men några år senare, efter att ha kommit till besinning, uppnådde han uppgrävning och tog dem från graven. Kända verk: "Välsignade Beatrice" (avbildad Dantes hustru, som är mellan liv och död), "Proserpina" (urgammal romersk gudinna med ett granatäpple i händerna), "Veronica Veronese" (en symbolisk duk som speglar den kreativa processen).

4. Michael Rossetti. Dantes bror, som också studerade på akademin. Men till slut valde han en kritikers och en författares väg för sig själv. Målningarna av prerafaeliterna analyserades upprepade gånger av honom. Han var sin brors biograf. Formulerade huvudkoncepten för riktningen.

5. Thomas Woolner. Han var skulptör och poet. I sitt tidiga arbete stödde han prerafaeliternas idéer,vände sig till naturen och tog hänsyn till mindre detaljer. Han publicerade sina dikter i broderskapsmagasinet, men gick sedan bort från deras allmänna idéer och koncentrerade sig på klassiska former.

6. Fredrik Stephens. Konstnär och konstkritiker. Ganska tidigt blev han desillusionerad av sin talang som målare och fokuserade på kritik. Han ansåg att det var sitt uppdrag att förklara för allmänheten brödraskapets mål och förhärliga prerafaeliternas målningar. Flera av hans målningar har överlevt: "Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Han var troende, så han målade bilder på religiösa teman. Han lämnade samhället efter att Millets målning kritiserats i pressen och kallats hädisk. Bland hans verk finns "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "The Sisters".

Prerafaeliter, vars målningar väckte mycket kontrovers, hade ett antal likasinnade. De var inte en del av brödraskapet, utan höll fast vid grundidéerna. Bland dem finns konstnären L. Alma-Tadema, designern F. M. Brown, målaren W. Deverell, brodören M. Morris, illustratören A. Hughes och andra.

Kritik i inledningsskedet

Inledningsvis mottogs de prerafaelitiska målningarna ganska varmt av kritiker. De var som en frisk fläkt. Situationen eskalerade dock efter presentationen i ljuset av flera religiösa målningar, skrivna i inkonsekvens med kanonerna.

Särskilt målningen "Kristus i föräldrahemmet" av Millet. Duken föreställer en asketisk miljö, en lada, nära vilken en flock får betar. Guds moder stårknäböja inför lille Jesus, som skadade sin handflata med en spik. Hirs fyllde denna bild med symboler. En blödande hand är ett tecken på en framtida korsfästelse, en skål med vatten som bärs av Johannes Döparen är en symbol för Herrens dop, en duva som sitter på en stege identifieras med den Helige Ande, får med ett oskyldigt offer.

Kritiker kallade den här målningen hädisk. Tidningen Times kallade duken ett uppror inom konsten. Andra, som pekade på jämförelsen av den heliga familjen med allmogen, karakteriserade Millets arbete som upprörande och motbjudande.

Rossettis målning "The Annunciation" attackerades också. Målaren lämnade de bibliska kanonerna och klädde Jungfrun i vita kläder. På duken framställs hon som rädd. Kritikern F. Stone jämförde prerafaeliternas arbete med värdelös arkeologi.

Vem vet hur brödraskapets öde skulle ha utvecklats om kritikern John Ruskin, vars åsikt var övervägd av alla, inte hade kommit ut på hans sida.

Inflytande från en auktoritativ person

John Ruskin var konsthistoriker och skrev mer än ett vetenskapligt arbete innan han blev bekant med prerafaeliternas arbete. Vad var hans förvåning när han insåg att alla tankar och idéer som återspeglades i hans artiklar fick sin plats på brödraskapets dukar.

Ruskin förespråkade penetration in i naturens väsen, uppmärksamhet på detaljer, avskildhet från påtvingade kanoner och skildring av scener som de borde vara. Allt detta ingick i prerafaeliternas program.

En kritiker har skrivit flera artiklar förThe Times, där han hyllade konstnärernas arbete. Han köpte några av deras målningar och stöttade skaparna både moraliskt och ekonomiskt. Ruskin gillade det nya och ovanliga sättet att måla oljemålningar. Prerafaeliterna skapade sedan flera porträtt av sin beskyddare och beskyddare.

Plots of paintings

Inledningsvis vände sig konstnärerna uteslutande till evangeliska ämnen, med fokus på upplevelsen av skaparna av den tidiga renässansen. De försökte inte utföra bilden enligt kyrkans kanoner. Huvudmålet var att överföra filosofiska tankar till duken. Det är därför prerafaeliternas målningar är så detaljerade och symboliska.

Rossettis "Youth of the Virgin Mary" var helt i linje med kraven från den viktorianska eran. Den föreställde en blygsam tjej under överinseende av sin mamma. Vanligtvis avbildades hon läsa, men Dante satte en nål i jungfruns händer. Hon broderade en lilja på duken - en symbol för renhet och renhet. De tre blommorna på stjälken är Fadern och Sonen och den Helige Ande. Palmblad och taggar med taggar - Marias glädje och sorg. Det finns inga meningslösa föremål, färger och handlingar i bilden - allt är utformat för att indikera en filosofisk mening.

Lite senare började prerafaelitiska konstnärer, vars målningar väckte allmän uppmärksamhet, vända sig till teman som mänsklig ojämlikhet ("Lady Lilith"), exploatering av kvinnor ("Awakened Shame"), emigration ("Farväl") till England").

En viktig roll i brödraskapets arbete spelades av målningar baserade på verk av engelska poeter och författare. Målare inspirerades av verk av Shakespeare, Keats och italienaren DanteAlighieri.

Kvinnliga bilder

Tema för målningar med kvinnliga karaktärer bland prerafaeliterna är ganska varierande. De förenades bara i en sak - kvinnlig skönhet regerade på deras dukar. Damerna avbildades som ständigt vackra, lugna, med en touch av mystik. Det finns olika intriger: förbannelse, död, obesvarad kärlek, andlig renhet.

Ganska ofta tas ämnet äktenskapsbrott upp, där en kvinna avslöjas i ett olämpligt ljus. Naturligtvis bär hon hårt straff för sin gärning.

Kvinnor faller ofta under för frestelser och vällust i prerafaeliternas målningar ("Proserpina"). Men det finns också en omvänd handling, där en man är boven till en kvinnas fall (som i målningarna "Marianne", "Awakened modesty").

Modeller

I grund och botten valde konstnärerna släkt och vänner som modeller för sina målningar. Rossetti skrev ofta med sin mor och syster ("Jungfru Marias ungdom"), men han tillgrep också sin älskarinna Fanny ("Lucretia Borgia"). Så länge Elizabeth, hans älskade hustru, levde, tog hennes ansikte kvinnliga bilder.

Effie Grey, Millets fru och Ruskins ex-fru, finns med i Release Order-målningen och porträtt av John.

Annie Miller, Hunts fästmö, har poserat för nästan alla artister i brödraskapet. Hon är avbildad på dukarna "Helen of Troy", "Awakened modesty", "Woman in yellow".

Landscapes

Landskap målades endast av vissa konstnärer av dettavägbeskrivningar. De lämnade kontorsväggarna och arbetade i det fria. Detta hjälpte målarna att fånga varenda detalj, deras målningar blev perfekta.

Prerafaeliterna tillbringade timmar i naturen för att inte missa en enda detalj. Detta arbete krävde enormt tålamod och förmågan att skapa. Förmodligen, på grund av regiprogrammets egenheter, har landskapet inte blivit lika utbrett som andra genrer.

Principerna för att rita naturen återspeglas mest i Hunts "English Shores" och Millets "Autumn Leaves".

Sönderdelning

Efter flera framgångsrika utställningar började det prerafaelitiska brödraskapet falla samman. Deras gemensamma kärlek till medeltiden räckte inte till. Alla letade efter sin egen väg. Endast Hunt förblev trogen principerna för denna riktning till slutet.

Säkerheten kom 1853, när Millais fick medlemskap i Royal Academy. Brödraskapet bröts till slut upp. En del flyttade länge från att måla (t.ex. började Rossetti skriva).

Trots det faktiska upphörandet av existensen, agerade prerafaeliterna som riktning under en tid. Men sättet att skriva bilder och de allmänna principerna var något förvrängda.

sena prerafaeliter

Konstnärer på sena scenen inkluderar Simeon Solomon (verket återspeglade essensen av den estetiska rörelsen och homosexuella motiv), Evelyn de Morgan (målad på mytologiska teman, till exempel "Ariadne auf Naxos"), illustratören HenryFord.

Det finns ett antal andra konstnärer som var influerade av prerafaelitiska målningar. Bilder på några av dem dök ofta upp i den brittiska pressen. Dessa är Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton och andra.

Meaning

Prerafaelitism kallas nästan den första konstnärliga riktningen i England, som blev känd över hela världen. Varje kritiker eller lekman har sin egen åsikt och rätt att utvärdera målares arbete. Utan tvekan bara en sak - denna trend har trängt in i alla samhällssfärer.

Många saker funderas om nu. Nya vetenskapliga verk skrivs, till exempel "Prerafaeliter. Liv och verk i 500 målningar." Någon kommer till slutsatsen att representanterna för denna trend blev symbolisternas föregångare. Någon pratar om prerafaeliternas inflytande på hippies och till och med John Tolkien.

Målningar av konstnärer som ställs ut på ledande museer i Storbritannien. I motsats till vad många tror, förvaras inte prerafaelitiska målningar i Eremitaget. Utställningen med målningar visades första gången i Ryssland 2008 på Tretjakovgalleriet.