Tysk konstnär Hans Holbein (junior): biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) ledde konstverkstaden. Hans bror arbetade där och senare hans två söner. En speciell, enastående roll i konsten under den nordliga renässansen spelades av hans yngste son, hans fars fullständiga namne - Hans Holbein (1497-1543).

I rika Augsburg

I det gamla bayerska Augsburg, där Hans Holbein (far) föddes, höll han en verkstad och var en del av hantverkarnas verkstad, eftersom måleri inte ansågs vara konst på den tiden. Så har det varit sedan urminnes tider, då aritmetiken ansågs vara en konst. De gamla grekerna hade inte ordet "matematik", och att måla var bara ett hantverk. Verkstad Hans blev en familj. Saker och ting blomstrade, det fanns tillräckligt med beställningar för honom själv och till hans bror Sigmund och till hans assistent Leonard. Augsburg vid sekelskiftet var en enorm stad. Handeln utvecklades i den, verkstäder som tillverkade vapen och smycken växte. Målarnas beskyddare var rika familjer. På 1500-talet var köpmännen i denna stad bland de rikaste i Europa. Kejsar Maximilian I kom ofta till staden, det var han och hans följe som förde hitny kunskap om konstnärerna från den italienska renässansen, till exempel. Det var en tid då medeltida gotik gav plats för en ny blick på världen.

I verkstaden

Hans Holbein absorberade ny estetik och lyckades organiskt uttrycka renässansens ideal. Hans berömmelse började spridas över hela södra Tyskland. Först bjuds han in att arbeta i Ulm själv, sedan i Frankfurt am Main. Tillsammans med sina söner Ambrosius (1494-1519) och Hans målar han i Luzern. Det är mycket arbete som görs både inne i byggnaden och utanför. Bilderna innehåller både genrescener och jakt. Senare drog Hans Holbein sig tillbaka från aktivt arbete och bosatte sig i Isenheim, där han senare avled. I Augsburg restaurerades Holbeinhuset, som förstördes under krigsåren, och i Gamla Mästarnas Galleri och katedralen finns verk av Hans Holbein. Hans målningar är stadens stolthet.

Hans Holbein-sons liv

Efter att ha arbetat med sin far och bror, flyttade Hans till Schweiz 1515. Bosatte sig i Basel i tio år. Här träffar han Erasmus av Rotterdam, illustrerar hans "Dumhetens beröm", skapar sitt porträtt. Hans beskyddare är borgmästare Meyer, för vilken han kommer att måla Meyer Madonna, ett av hans mästerverk från denna period, innan han lämnar Tyskland för alltid.

I den övre mittdelen håller Jungfru Maria Jesusbarnet under täcket av skalets pilgrimsmussla. Man tror att en älskare vid namn Magdalena Offenburg poserade för honom. Nedan under skydd av den heliga jungfruns mantelhela familjen Meyer slog sig ner på varsin sida om den. Man trodde att tack vare hennes förbön kunde man ta emot den himmelske Faderns barmhärtighet. Skallens pilgrimsmussla symboliserar gudomligt utrymme och femininitet. Den gyllene kronan på Jungfruns huvud betyder hennes makts oberoende. Till vänster står Meyer själv med sina två söner. I förgrunden i en vit klänning står Meyers dotter Anna. Sedan - hans andra fru, Dorothea, och slutligen i profil visas den första, redan avlidne frun till Meyer - Magdalena. Så det här är ett religiöst porträtt med allvarliga konnotationer. Det är inte känt vad Hans Holbein tänkte på när han lämnade Basel. Hans biografi bestod under dessa år av att flytta. Vart tog han vägen?

Hans Holbein Jr i England

Konstnären åker till England i två år, där han tas emot varmt, återvänder sedan till Basel, målar färdigt rådhuset med scener från Gamla testamentet och flyttar 1532 permanent till ön. Här avslöjar han sin gåva som porträttmålare till fullo. Nu kommer hans verk att ligga framför oss, som skapade hans oförminskade härlighet. Noggrannheten i egenskaperna, bildernas ljusstyrka - det är vad Hans Holbein skapar. Verken hittade inte omedelbart efterföljare, men det var de som påverkade utvecklingen av porträtt i Storbritannien.

"Ambassadörer", 1533

Hans Holbein Jr målade porträtt av franska ambassadörer året då prinsessan Elizabeth föddes. Den här målningen är både ett dubbelporträtt och ett stilleben av flera föremål, vilket har väckt mycket diskussion.

Män klädda i olikakläder, till höger Jean de Denteville - i en sekulär sådan, till vänster biskop Georges de Selve - i en officiell. Detta visar konflikten mellan de sekulära och religiösa myndigheterna, mellan de styrande herrarna och kyrkan. Principen om oenighet mellan vetenskapsmän (Martin Luthers hymner) och det katolska prästerskapet indikeras av en luta med ett brutet snöre. Mellan ambassadörerna finns en öppen luthersk ps altare som symbol för religionskunskapen. Samtidigt förenar han dem genom Guds Moder. Längst ner på målningen på golvet i mitten finns en dödskalle i lång förvriden form. Det är inte klart varför Holbein föreslår att minnas döden, men det är möjligt att konstnären komponerar en bild i tre nivåer. På den översta hyllan finns en astrolabium, en kvadrant, ett mångfacetterat solur och andra föremål från den himmelska världen, på botten - den jordiska världen, vilket framgår av böcker och en luta, och slutligen, på golvet, en påminnelse om död i form av ett snett snitt. Detta bevisas också av krucifixet i det övre vänstra hörnet och medaljongen av Jean de Denteville. Så målaren förvandlar en direkt, enkel syn på livet till en fantasmagorisk vision.

Lost Portrait of the King

År 1536 blev Holbein kung Henriks hovmålare. Och 1536-1537 skapade han sitt porträtt. Originalet har inte bevarats, det brann ner i en brand 1698 och är bara känt för oss från många exemplar.

Vid den här tiden var Heinrich gift med den uppgivna Jane Seymour. Porträttet av Heinrichs ödmjuka tredje hustru har överlevt, liksom porträttet av den unge prins Edward, den efterlängtade arvtagaren, i späd ålder.

Porträtt av Henrik VIII, sent exemplar

Som nämnts brann porträtten av Henrik VIII ner. De var avsedda att dekorera Whitehall. Men kopior finns kvar. Förutom kungen själv avbildades även hans hustru Jane Seymour och hans föräldrar, Henry VII och Elizabeth av York.

Dessa var fresker färdigställda 1537 för att fira födelsen av en älskad son. För oss fanns bara pappen kvar i originalet, på vilken Henrik VIII och hans far, Henrik VII är ritade.

Henry VIII (kopia) avbildad i full tillväxt utan svärd, krona och spira.

Kungens storhet förmedlas av posen. Han står stolt och aggressivt rakt framför betraktaren, med benen isär, händerna i en fighterposition. I ena handen håller han en handske, den andra ligger bredvid en rikt dekorerad dolk som hänger i bältet. Han har mycket smycken på sig, bland annat flera stora ringar och ett par halsband. Kläder med breda vadderade axlar förstärker intrycket av maskulin kraft som kommer från kungen. Holbein förvränger medvetet Henry VIII:s gest alt för att göra honom mer imponerande. På porträttet är kungen ung och frisk, även om han i verkligheten redan lider allvarligt av ett sår som fick under en misslyckad turnering. Henrik VIII gillade detta porträtt så mycket att han beordrade kopior av det som presenter till ambassadörer och adelsmän.

Det enda bevarade porträttet av Holbein

Detta porträtt är inte i England, utan i Thyssen Museum-Bornemis i Madrid, där kungen avbildas midjedjupt vänd mot åskådaren i trekvart. Under många år tillhörde denna målning familjen Spencer, men ekonomiska problem tvingade den 7:e Earl Spencer att skiljas från den.

Detta är ett exempel på Holbeins typiska monumentala stil. Den kungliga personens front alt utplacerade axlar, hans händers position, dekorerad med ringar, en massiv kedja, en majestätisk hållning visar omedelbart att en enastående stark personlighet är framför betraktaren. Monarkens imponerande tunga ansikte är helt lugnt. Hans stiliga drag vanställde inte vare sig rynkor eller överdriven fyllighet. Hans ögon är smala av misstro, men han tittar inte noga på någon. Det finns ingen antydan till ett leende på läpparna. Det här är en tuff person som är van att lösa allt på egen hand, slå ner på verkliga och inbillade oppositionella.

Holbein dog under pesten i London. Det var på höjden av hans talang och skicklighet. Målaren är bara 46 år gammal.