Bortnyansky Dmitry Stepanovich, rysk kompositör: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det sjuttonde århundradet är glorifierat av många framstående representanter för den ryska musikkulturen. Bland dem är Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Det här är en begåvad kompositör med en sällsynt charm. Dmitry Bortnyansky var både dirigent och sångare. Blev skaparen av en ny typ av körkonsert.

Childhood

Dmitry Bortnyansky, vars biografi beskrivs i den här artikeln, föddes den 28 oktober 1751. Hans far, Stefan Shkurat, var en kosack som tjänstgjorde under Hetman Razumovsky. Redan före sitt äktenskap och sin sons födelse anlände tjänstemannen till staden Glukhov, där han bodde kvar. Han ändrade sitt efternamn till Bortnyansky, som hans hemby kallades. Efter en tid gifte han sig med Tolstaya Marina Dmitrievna, en kosackänka. Och snart fick paret en son Dmitry.

De första talangskotten

När pojken var sex år gammal märkte hans föräldrar hans uppenbara talang. Dmitry hade en vacker klar röst, utmärkt hörsel. Pojken sjöng korrekt, aldrig ostemt. Han fattade vilken melodi som helst i farten, Dmitry behövde inteupprepningar. Föräldrar, efter att ha sett sin sons talang, skrev in honom i Glukhovs sångskola.

Början av musikutbildning

Dmitry var lätt att studera, och han visade själv stort intresse för musik. Pojken sjöng med stort nöje, och detta var viktigt, eftersom villkoret ställdes för killarna att konstant tjänst var i chefen för utbildningen. Efter en kort tid började lärarna sätta Dmitry som solist. När den unga talangen gick i skolan började pojken genast lära sig att spela musikinstrument.

Avgång till St. Petersburg

Bortnyansky utmärktes av en fantastisk diskant. Hans renlighet var mycket viktig för kören. Och Dmitry var mycket uppskattad av lärare. 1758 sändes sångarna till Sankt Petersburg, till kapellet. Marina Dmitrievna korsade sin son, gav honom en bunt med presenter och en liten ikon för resan. Bortnyansky Dmitry lämnade sin hemstad och såg aldrig sina föräldrar igen.

Ödesvärt möte med italiensk kompositör

På den tiden var den italienska musikriktningen på modet. Det fanns många utländska maestros vid hovet, och tekniken att framföra verk var också lämplig. År 1763, när sorgen efter Elizabeth upphörde, tog den nya kejsarinnan tjänst av den venetianske kapellmästaren Galuppi Buronelli. Detta beslut hade ett stort inflytande på den unge Dmitrij Bortnyanskys öde.

På den tiden gillade han att sjunga arior i olika operor. Galuppi bestämde sig för att hitta studenter för sig själv, en av dem var Dmitry. Den berömde kapellmästaren lade också märke till andratonåringstalanger. Galuppi uppmärksammade hur Dmitry bokstavligen i farten förstår även de mest komplexa passager, motiv och hela arior som kompositören spelade. En tonårings giriga önskan att lära sig nya saker var också viktig. Som ett resultat tog Galuppi, när han skulle tillbaka till Italien, med sig Dmitry.

Studera i Italien

Långa månader av träning följde. Dmitry lärde sig att spela orgel och cembalo, studerade kontrapunkt. Den unge mannen blev en regelbunden besökare på de venetianska teatrarna och missade inte en enda betydande premiär. Den unga musikerns verk blev mer självständiga, mer professionella. Det var dock för tidigt för Dmitry att uppträda med färdiga verk.

Kortvarig militärtjänst

Han njöt inte av en trevlig och molnfri studie på länge. Vid den tiden var det ett krig, och Dmitrys öde räddade honom inte från att delta i det. Greve Orlov anlände oväntat till Venedig och träffade konsuln Marucius. Ett långt samtal ägde rum mellan inflytelserika människor, och tidigt på morgonen kom Dmitrij redan till dem.

greve erbjöd honom en tjänst som tolk i den ryska armén. En dag senare red Dmitry Stepanovich redan i Orlovs följe till de allierade rebellerna. Förhandlingarna var framgångsrika och efter ett tag återvände den unge musikern till sin favoritmusik.

De första berömda operorna

År 1776 bjöd affischerna från San Benedetto in dem som ville besöka operan Creon, komponerad av Bortnyansky, en rysk musiker. Arbetet misslyckades inte, men det fick inte heller någon större framgång. Nästa verk "Alcides"den unge kompositören visade sig vara mer mogen. Dmitry Stepanovich var mycket uppmärksam på karaktärerna, musiken blev mer avslappnad, mer mångsidig. Kompositören försökte förmedla hjältens humör, hans vakenhet, tvivel och obeslutsamhet. Premiären av "Alcides" ägde rum i Venedig. Verket var en rungande framgång.

Debuten av nästa opera Quint Fabius hölls i Modena. Dmitry Stepanovich fick goda recensioner från lokalpressen. Kritiker lade märke till uppfinningsrikedomen, elegansen i utförandet och den skickliga konstruktionen av handlingen. Som ett resultat fick föreställningen till och med domstolens godkännande och dånande applåder från publiken. 1779 återvände Dmitrij Stepanovich till Ryssland.

Få domstolsrankningar

Först blev Bortnyansky hovkapellmästare. År 1784 var den italienske maestro D. Paisiello tvungen att skyndsamt åka till sitt hemland, Italien. Bortnyansky erbjöds att ersätta honom vid Maria Feodorovnas lilla hov. Samtidigt var hans uppgifter belastade med att fylla de musikaliska luckorna i prinsessans utbildning.

Dmitry Stepanovich har förberett ett album med stycken som ska framföras på klavikord, piano och cembalo. Prinsessan gillade gåvan, och i april 1785 blev Bortnyansky den officiella ägaren av sin första, om än låga rang. Dmitry Stepanovich fick tjänsten som kollegial bedömare. I jämförelse med arméns tjänst likställdes han med graden av major.

Domkarriär

År 1786 utkom verket "Den äldres högtid" (Bortnyansky). Prinsessan Maria Feodorovna bad om att få göra en operamer meningsfullt. Som ett resultat skrev Dmitry Stepanovich musik till ett nytt libretto. Operan hette Falken, många motiv hämtades från Alcides. Premiären av det nya verket ägde rum i oktober 1786. Bortnyanskys opera Falken blev en stor framgång.

Det återspeglar maestrons virtuositet och skicklighet. Han kunde hitta en kombination av individuella arior och balettinlägg, som harmoniskt förenade dem, förmedlade värme, emancipation och känslomässig uttrycksfullhet tillsammans med musiken. Verket "Falk" har blivit en av läroböckerna. Först lät operan på Gatchina-teatern och flyttade sedan till Pavlovsky. Sedan träffade verket nästan alla små scener.

Ett år senare dök Bortnyanskys nya mästerverk "Rival Son, or New Stratonics" upp. Produkten har blivit en av de bästa. Sedan började Dmitry Stepanovich skriva körkonserter. På den tiden var det en bekant genre. Verken utfördes huvudsakligen vid särskilda gudstjänster. Konserter hölls dock ofta vid hovfester, under viktiga ceremonier. Bortnyansky Dmitry kunde förändra körverk så mycket att de blev en ny riktning inom musiken.

I flera decennier har han skrivit mer än 50 konserter. Var och en av dem har inslag av folksånger. Konnässörer av europeisk musik talade med beundran över Bortnyanskys verk. Körerna hade fantastiska melodiska nyanser, fullklingande harmonier och utmärktes av ett fritt arrangemang av röster.

I en ledande position i hovkapellet

Från 1796 regerade Dmitrij Stepanovichhovkapell. Koristernas tjänst var inte lätt, och Bortnyansky visste detta från första hand. Han kunde successivt förändra mycket i kapellet. Bortnyansky bestämde sig för att skapa ett separat fäste för sångare som framför verk utan instrumentellt ackompanjemang och rädda det nya laget från att delta i framträdanden.

Som ett resultat skapades den bästa skolan för körkonst. Sångarna deltog inte längre i teateruppsättningar. År 1800 blev kapellet en självständig musikavdelning.

År 1801 utsågs Dmitrij Stepanovich till direktör. Kapellet under hans ledning växte och blev mycket populärt. Bortnyansky Dmitry som lärare var mycket efterfrågad och blev en obestridlig musikalisk auktoritet. Hans skola började anses vara förstklassig, han utbildade många professionella korister och kapellmästare.

Samtidigt var Dmitrij Stepanovich engagerad i sin egen konst och skapade fler och mer attraktiva romanser, instrumentalmusik, kammarverk och sonater. Bortnyansky mötte det nya århundradet på toppen av sin berömmelse. Verket "Rival Son, eller New Stratonika" förknippades med kapellets storhetstid. Detta är kompositörens mest betydelsefulla musikstycke av alla skapat i franska texter.

Bortnyanskys hobbyer

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) var en mångsidig person. Samtida kallade honom stilig, sträng i tjänsten och överseende mot människor. Hela sitt liv var Dmitrij Stepanovich hängiven konst, och inte bara musik.

Handeltog i litterära kvällar, var en utmärkt kännare av skön konst och måleri. Dmitry Stepanovich blev intresserad av att samla målningar medan han fortfarande var i Italien. Där fick han tid att studera den europeiska konstens historia. Det var i Italien som Bortnyansky började samla på en samling målningar, som senare blev mycket uppskattad av målerikännare.

Dmitry Stepanovich tog med sig alla insamlade dukar hem. Han gillade att visa kollektionen för sina gäster. Bortnyansky var tvungen att delta i designen av palats i Gatchina och Pavlovsk. Han var fast konsult inom arkitektur och måleri. Därför är utformningen av byggnader delvis hans förtjänst. Bortnyansky Dmitry valde och köpte dukar till Pavlovskpalatset.

År 1804 antogs kompositören till hedersakademiker. Sedan 90-talet. han fördjupade sig i skapandet av helig musik, särskilt körframträdanden. I dem gick han ofta utanför de strikta kyrkliga ramarna. I Bortnyanskys kompositioner kändes inflytandet från opera, marsch och dansrytmer. De långsamma delarna av styckena liknade ibland urbana romanser.

Dmitry Stepanovich har aldrig varit medlem i frimurarloger. Vissa av hans psalmer ansågs dock vara prioriterade för hemliga sällskap. Bortnyanskys verk "A Singer in the Camp of Russian Warriors" kom också in i den ryska kulturens historia. I detta mästerverk överträffade Dmitry Stepanovich till och med sig själv, eftersom det visade sig vara en drickande körsång. Den kan också framföras solo.

Bortnyanskys arbete

Dmitry Bortnyanskys verk kan inte finnas i endast en samling. Kompositörskrev en mängd olika musik. För hovkapellet - andligt, för det lilla hovet - världsliga kompositioner. Många körkonserter är skrivna med tydliga tecken på den klassiska stilen. Fungerar huvudsakligen med 3 eller 4 privata cykler, inte relaterat tematiskt.

De mest kända av operorna är de som Bortnyansky skapade i Italien. Dessa första kompositioner anses fortfarande vara den "gyllene samlingen". Instrumentala samlingar skrevs av Dmitry Stepanovich redan på 80-talet.

Tyvärr har väldigt få verk av denna riktning överlevt till denna dag. De flesta av dessa musikaliska mästerverk är ensats. I instrumentala verk noterar många finsmakare att nationella ukrainska drag är märkbara.

Kompositörens personliga liv

Hustrun till Bortnyansky Dmitry Stepanovich var en blygsam, lugn Anna Ivanovna. De hade en son som de gav namnet Alexander. När han växte upp tjänstgjorde han som löjtnant i gardet. Med tiden gifte Alexander sig och han fick två barn - en dotter, Marya, och en son uppkallad efter sin farfar.

Bortnjanskijs barnbarn följde i sin berömda släktings fotspår. Pojken hade en underbar röst, och Dmitry Stepanovich skrev in sitt barnbarn som korist i kapellet. Familjen Bortnyansky bodde i ett stort tvåvåningshus, dekorerat med en ekskuren dörr. Dmitrij Stepanovich hade ett eget kontor, där han gillade att spendera tid i tankar på kvällarna.

Alexandra Mikhailovna, en 27-årig flicka, ingick också i antalet nära personer. Ingen, inte ens hon själv,visste om hennes föräldrar. Den fortfarande unga Alexandra togs in av Dmitry Stepanovich och hans fru, och sedan dess har flickan ansetts vara en medlem av familjen. Bortnianerna uppfostrade henne som sin egen dotter.

De sista åren av livet

Hofkapellet förblev Dmitrij Stepanovichs "skapelsebarn" fram till de sista åren av hans liv. Under dessa år undervisade och arbetade han med avdelningar med ännu större pedanteri och försökte avslöja deras sång maxim alt.

Alla Bortnyanskys dagar var fyllda till sista plats. Han gick hem längs Moika-vallen, korsade Senatskaya-torget och svängde till höger i hörnet av Millionnaya Street. Efter att ha kommit fram till huset gick han upp till sitt kontor och satt ibland länge och funderade. Ålderdomen tog ut sin rätt, Dmitrij Stepanovich var väldigt trött de senaste åren.

Han arbetade hårt på en komplett upplaga av sina skrifter. Han investerade mycket av sina egna pengar i böcker, men många såg han aldrig. Dmitry Stepanovich lyckades publicera endast en del av körkonserterna, som skrevs i hans ungdom. En komplett samling av hans verk i tio volymer utkom först 1882, redigerad av Tjajkovskij.

Kompositören Dmitrij Bortnjanskij dog i Sankt Petersburg den 27 september (10 oktober enligt den nya beräkningen) 1825. Den dagen kallade han till kapellets kör. Kompositören bad om att få framföra en av sina konserter och dog tyst av sina favoritljud av musik.

Dmitrij Stepanovich begravdes på Vasilyevsky Island, på Smolensk-kyrkogården. En obelisk och ett monument restes på den berömda ryska kompositörens grav. Sedan följde ett vandaliseringsdåd, och 1953 blev begravningenflyttade till Alexander Nevsky Lavra, till Pantheon of Cultural Figures.

Till minne av den store ryska kompositören gavs Bortnyanskys namn till School of Arts i Sumy, Chernihiv Chamber Choir och en gata i Lvov. I Dmitry Stepanovichs hemland, i Glukhov, restes ett monument, som formades av skulptören Kolomiets I. A. på 90-talet. Den ukrainska konstnären Natalia Sviridenko skapade Bortnyansky Trio (sopran, flöjt och cembalo).

Arvet från den store kompositören

Efter makens död gav Anna Ivanovna sina manuskript och graverade nottavlor till kapellet för förvaring. Men hans körkonserter framfördes allt oftare, och sekulära kompositioner i form av instrumentala och operaverk glömdes gradvis bort.

De mindes denna musik av Dmitrij Stepanovich Bortnyansky många år senare, först 1901, med anledning av 150-årsdagen av kompositörens födelse. Tidiga kompositioner hittades av misstag i kapellet, och deras utställning arrangerades. Bland dem var sådana välkända verk som "Alkid", "Falcon", Quintus och andra. Klaviersamlingen, som tillägnades prinsessan Maria Feodorovna, har också bevarats.

Sekulära skrifter diskuterades igen efter ytterligare 50 år. Vid denna tidpunkt var många av kompositörens verk förlorade för alltid, eftersom Capellas arkiv efter 1917 upplöstes i olika förvar. Några av Bortnyanskijs samlingar har aldrig hittats. Verken tillägnad prinsessan Maria Feodorovna försvann också.