Nesterov Oleg Anatolyevich - rysk musiker, poet och kompositör: biografi, kreativitet, diskografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Lyckligtvis finns det i samtidskonsten kreativa personligheter av ett speciellt slag. Bulgakov kallade detta inte genom att tillhöra det kreativa hantverket, utan av Mästaren. Nesterov Oleg Anatolyevich är en av dessa. Han är duktig och mogen, både vad gäller hans livsåskådning och konstens roll i det. Proffset med stor bokstav respekteras, bakom honom finns bagaget från en framgångsrik gruppledare och en eftertraktad producent. I en tid då den musikaliska världen är målad i dekadensens bleknande färger, pekar Nesterov, som agerar enligt principen om "gör som jag gör", på vägen för verklig kreativ utveckling.

När han talar med sin låga röst kan du fortfarande höra honom. För att folk ofrivilligt tystnar och lyssnar på de ord som sägs. Den här personen har verkligen något att berätta, för han ser in i världen med ett leende och talar till människor på språket med medkänsla, omsorg, intuition, förlåtelse och, naturligtvis, kärlek.

Barndom, ungdom

Framtida ledare"Megapolis" föddes i Moskva 1961-09-03. Under sina studier på skolan med fördjupade studier i tyska, lärde Oleg Nesterov grundligt detta språk. Han fick en högre teknisk utbildning och tog examen från Moscow Electrotechnical Institute of Communications. I en av sina intervjuer medgav Oleg Anatolyevich att musik från en ung ålder var det dominerande i hans liv. Allt annat verkade följa med. Beatles och Vysotskys verk, inspelade på en bandrulle, väckte en gång i honom en törst efter kreativitet.

Musikern älskar fortfarande att framföra låtar av Vladimir Vysotsky på sina konserter på ett speciellt psykedeliskt sätt. Dessa hits från 70- och 80-talen framförda av Nesterov låter helt unika. Lyssnarrecensioner är enhälliga: han sjunger inte som artist, utan som författare. Det verkar som att Oleg Nesterov själv komponerade sångerna om tatueringen av sin älskade, om sprintern som tvingades springa stayerdistansen. Biografin om den unge mannens arbete började typiskt, i hans tids anda - från arbete inom hans specialitet.

Efter examen från institutet arbetade han i fem år på en internationell kommunikationsstation med Tyskland. Men Oleg gjorde snart ett val i riktning mot kreativitet. Rubicon antogs den 1988-08-08 (ett intressant datum, eller hur). Sådan beslutsamhet kan uppskattas av dem som levde i dessa tider av utjämning och planering. Nesterov längtade bara efter intellektuell frihet, om vilken han senare skulle säga: "En person borde helt enkelt göra det han inte kan leva utan."

Skapa ett rockband

27.05.1987år ung, då fortfarande lockig, organiserade Nesterov, som solist och ledare, ett team av likasinnade. Till en början kallades den eftertryckligt cool: "Julbasaren". Men eftersom killarna satte upp seriösa kreativa mål för sig själva, blev det snart en omvärdering av värderingar och följaktligen en sorts omprofilering. Så här såg Megapolis-gruppen ut.

En månad senare deklarerade unga musiker sig högljutt i huvudstadens rekreationscenter uppkallat efter. Gorbunkov som en del av en kombinerad konsert av rocklaboratoriet. Som pressen noterade bröt deras komposition "Fishermen" hallen och blev den mest populära på denna show. Förutom solisten spelade de som en del av musikgruppen:

• på tangentbord - Arkady Martynenko, Alexander Suzdalev;
• på trummor Mikhail Alesin;
• på bas Andrey Belov.

Från allra första början ägnade Nesterovs medarbetare stor uppmärksamhet åt texterna i deras låtar. De var respekterade för sin höga stil i den brokiga rockscenen i Moskva. I sitt framträdande hittade de radens originalljud:

• "Debut";
• "Julromantik";
• "There" från Brodsky;
• "Wet lies";
• "Maria av Egypten";
• "Dedications to Denis Silk" av Alexander Barash;
• "New Moscow sirtaki" av Andrey Voznesensky.

Första och andra album

Ett år senare är Megapolis, som visade sin klass, redan professionellt producerad av Stas Namin. Skivbolaget Melodiya släpper sitt start-up album Morning, Oleg Nesterov skapar låtar i samarbete med sina bandkamrater. Musikern brinner av kreativitet, ochredan 1989 dök albumet "Poor people" upp. Skivan i huvudstaden börjar bli oerhört populär, pressen kallar Megapolis för ett "rent Moskva-band".

Det kreativa teamet uppträder aktivt på inhemska rockfestivaler. Naturligtvis följer ytterligare en ökning av deras popularitet, tack vare klippen "Christmas Romance" och "Moskvichka", filmade av producenten Ivan Demidov. Dessa låtar är lyriska, sentimentala, bra för 90-talet. Det finns ingen andra botten i dem, ungdomar sjunger bara om saker som är nära sig själva: om kärlek, om sin hemstad.

Men ödet gynnar de talangfulla, och snart kommer Oleg Nesterov att dra full nytta av denna chans. Gruppens diskografi kommer att fyllas på med ett nytt album - den högsta kreativa startpunkten för "Megapolis" på 1900-talet.

tyskt språkexperiment

Oleg Anatolyevich berättar om den här sidan av sin grupps kreativitet med ett leende. Plötsligt, helt oväntat för unga musiker, fick de en inbjudan att uppträda i Karl-Marx-Stadt. Till en början blev alla häpna. Oleg Nesterov är dock en kreativ musiker. Vid brainstormingsessionen som gruppen höll beslutade man för det första att översätta till tyska och anpassa beprövade sovjetiska hits till tyskarnas förståelse, och för det andra att översätta hits från Tyskland från 30- och 40-talen till ryska. kultfilmer.

Bara en vecka efter att signalskivan skickades till Tyskland kom helt oväntat en representant för den inbjudande parten till Moskva för att underteckna kontraktet. Killarna var förstummade: Megapolis-gruppen själv hade inte laglig rätt att skriva under,det var nödvändigt att få både "go-ahead" och en signatur från det ryska musiksamhället. Nesterov gissade att ta tyskan till Oscar Borisovich Feltsman, författaren till källlåtarna för hans coverversioner. Den berömda kompositören gick i god för killarna.

Det roliga är att tysken som kom inte förstod ett ord ryska, utan han sjöng ständigt ömt: "Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt." Sedan sa Feltsman till Oleg att den här låten skulle vara med honom hela livet.

Spåren som skapades för turnén, enligt kontraktet, spelades in i en tysk studio och ingick i det nya Megapolis-albumet, som släpptes 1994. Skivan kallades Berlin Postmen's Chapel och blev populär i båda länderna kl. en gång. Det här albumet blev en riktig disco-klubbhit under flera år.

Time out i kreativitet

Den postmoderna eran och dess stil i kreativitet har blivit föråldrad. Musikerna i gruppen, som var i utmärkta relationer med varandra, beslutade efter överenskommelse ett tag att avbryta aktiva framträdanden. Senare kommer Nesterov att förklara motivationen till detta steg bildligt: musiker som inte lovar självrespekt fortsätter under genrens kris att skapa i stil med att återhämta skämt eller tonsätta dikter

Den sista touchen av historien om "Megapolis"-exemplet på XX-talet var hans tilldelning av "Golden Gramophone" för låten "Asterisk".

Ytterligare pengar som tjänats in i Tyskland gjorde det möjligt för varje musiker att driva sina egna projekt.

Producer

En speciell aspekt av ledarens kreativitet"Megapolis" blev en producentverksamhet. Musikälskare från 90-talet och det första decenniet av det nya århundradet köpte gärna upp musikskivorna från sångarna ledda av dem, där detaljerna i inspelningsstudion skrevs med små bokstäver, som Oleg Nesterov diskret och med smak kallade: "Djurfinkar-musik". Han tog upp musiker som bad om stöd för att planera sin karriär från mitten av 90-talet till 2010, respektive, och offrade sin egen kreativitet. Nesterov kallade denna period av en fjortonårig paus i att skriva och framföra sina sånger för musikalisk askes.

Sedan 1997 började marknadsföringen av sångerskan Masha Makarovas projekt "Masha and the Bears". Detta följdes av andra hitprojekt i samarbete med Nike Borzov, Alina Orlova, Evgeny Grishkovets, samt ett antal rockband. Tot alt spelades mer än 1200 låtar in i Snegiris studio.

För två år sedan avbröt Oleg Nesterov detta projekt tillfälligt och sålde exklusiva rättigheter till sina kompositioner till det ryska skivmonopolet Warner Music Russia. Att producera gav möjligheten till ledaren för "Megapolis" att förverkliga och formulera sina nya tillvägagångssätt inom kreativitet. Dessutom kunde han helt enkelt inte skriva och framföra låtar.

Mognad. Albumet "Supertango"

Under 2010 var pressen förvirrad. Vad var anledningen till att Oleg Nesterov återvände till rollen som gruppens ledare? Inspiration från stjärnorna han producerar? Dejta och chatta med kändisar?

"Megapolis" efter 14 år, 2010, presenterade musikalenpublicera sitt nya album "Supertango". Kritik noterades omedelbart: skivan är helt annorlunda än de tidigare och är gjord i en helt annan, djup och dynamisk stil. Musik och texter är relevanta och efterfrågade. Albumet är manligt lakoniskt, känslomässigt återhållet, men samtidigt överdrivet uttrycksfullt. Den här utgåvan har blivit ett verkligt uttalande av kreativiteten hos gruppen "Megapolis" från XXI-talet, vilket öppnar en ny riktning inom rysk rock.

Vad var hans nyhet? Oleg Nesterov, som växte fram som en personlighet på 60-talet, är kanske den första bland moderna musiker som äntligen ger upp fruktlösa försök att återuppliva dekadens som blivit föråldrad. Han bestämde sig för att i modern musik kapsla in groddarna från 60-talets humanistiska ideal, knappt väckta till liv, men kvävda av totalitarism. Obs: allmänheten uppfattade positivt denna fundament alt nya riktning i kreativitet, som om de hade förväntat sig sådana förändringar länge.

Projekt "Från planeternas liv"

Ledaren för "Megapolis" i presentationen betonar att detta projekt inte handlar om det förflutna, utan om framtiden. Projektets uppgift är att berätta för de nuvarande tjugoåringarna om sextiotalets tjugoåringar, samma duktiga som lyckats med allt i sitt arbete. Samtidigt lyckas de, liksom 2000-talets dekadenta kreativa människor, inte åstadkomma nästan någonting.

Grundaren av projektet ställer en svår fråga: kan vår dag bli ljusare bara tack vare en annan film? Och Oleg Anatolyevich Nesterov själv svarar att ja, det kunde han. När allt kommer omkring, 60-talets decennium för utvecklingen av rysk kulturbetydde inte mindre än silveråldern.

Företrädare för den äldre generationen minns fortfarande hur vår biograf plötsligt slog upp i världens framkant. Sovjetiska direktörer, som inte favoriserades av de partivänliga myndigheterna, erkändes som mästare i världsklass och fick årligen utmärkelser i Cannes och Venedig. Det syns tydligt att detta positiva slutade plötsligt och abrupt. Totalitarismen, som hade absolut inflytande, kvävde kraftfullt den progressiva och sanningsenliga filmen.

Direktörer och öden

Oleg Nesterov väcker samhällets medvetande i sitt projekt. Minns den stora amerikanska film-allegorin med Jack Nicholson och huvudpersonens nyckelfras: "Atminst I tried!"

Musikern och producenten påminner om det civila modet hos sovjetiska regissörer som försöker bryta de stereotyper som finns i vårt land och som har blivit föråldrade över hela världen. Han berättar för lyssnarna om märkliga personligheter som var under förtryck, som försökte skapa sanningsenliga bilder som samhället länge har krävt.

"Vad skulle hända om deras skapelser nådde människor?" – frågar Oleg Anatolyevich publiken. Svaret är klart: ryssarna skulle positionera sig annorlunda i staten. Om det fanns andra hjältar skulle det finnas en annan firmware i människors hjärnor. Om Shukshin hade fått skjuta Stepan Razin på 60-talet skulle de kanske ha föreställt sig vem en rysk person är på ett helt annat sätt nu … Men det hände inte.

Som ett exempel på avslag citerar ledaren för "Megapolis" Motyls ofilmade film om Gulagfångar som föredrog att fly till Norge efter rädenfascistisk flyg som ansluter sig till soldaterna som försvarar ön från fascisterna - en bit sovjetisk mark. Varför lades den här filmen in? Är det obegripligt? I trots mot den officiella propagandan visades en annan, rättfärdig patriotism av en enkel, men högmodig person, som ödmjukt offrar sitt liv i en svår tid för fosterlandet på ett kristet sätt. Inte för Storryssland, inte för partiet, för Stalin, utan för att han helt enkelt inte kan leva på något annat sätt.

Och absolut tragiskt är ödet för Gennadij Fedorovich Shpalikov, skaparen av den berömda låten "Och jag går, går runt i Moskva …". På 60-talet försökte han skapa en film som skulle inspirera andan i hans hemmetropol, dess förmåga att inspirera, ingjuta en kärlek till livet. Han var ruttet, hans talang, som om han var på vargjakt, var överlagd med flaggor av förbud, berövad möjligheten att skapa och arbeta. Han drack sig av sorg och dog.

Tack vare Nesterov framträder de vanärade regissörerna inför den lurade generationen som de var - hjältar som försvarar de lurade människornas rätt till framtiden. Och Mästaren ställer sina lyssnare och tittare frågan: "Är det verkligen allt förgäves?"

Litterär kreativitet

Som följer av intervjun föredrar Oleg Nesterov att skriva romaner när han är på sabbatsår. Han nämner diplomatiskt inte namnet på sin kamrat, som vänligt förser honom med ett hus vid havet. Böcker föds – tror han – när deras ämne verkligen älskas av författaren. Sedan byggs idén, som av noter.

Detta var hans första roman "Kjol", som berättar författarens tråkiga version av födelsen av en musikstilrock i Nazityskland. Musikern skrev den andra boken "Himmelska Stockholm" om tiden på 60-talet.

Att döma av recensionerna har Oleg Anatolyevich en lätt stil, den är lätt och intressant att läsa.

Wanderlust

En annan aspekt av denna personlighet är en passion för resor. "Att stanna i andra länder", säger ledaren för Megapolis, "väcker inspiration, får dig att titta på människor med en fräsch, oförblindad blick och se perspektivet tydligare."

Slutsats

Han avslutar sina konserter med två av sina favoritfraser. Den första är "tack, älskade", den andra är "heja upp, ungdom". Oleg Nesterov talar alltid till publiken på ett enkelt och begripligt språk av en klok och snäll person.

Att bekanta sig med hans arbete, det finns bara en sak att ångra. Om det faktum att vi idag, och inte bara inom musiken, har väldigt få mästare som är släkt med honom i anden, som njuter av sin kreativitet och väcker människor till medvetenhet.