Analys av Tyutchevs dikt "Sista kärleken", "Höstafton". Tyutchev: analys av dikten "Thunderstorm"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Fyodor Ivanovich tillhör kategorin poeter som inte har skrivit många verk under sin kreativa karriär. Men alla hans verk förtjänar respekt, tränger in i läsarens själ och får svar där. Tyutchev tillhör en fattig adelsfamilj, även om han skrev poesi och till och med publicerade i tidningar från en ung ålder, arbetade han som tjänsteman hela sitt liv. Det är fantastiskt att en person som har bott utomlands i mer än två decennier har lyckats känna det ryska folkets själ så subtilt, att skildra naturen vackert och levande. Filosofin som är inneboende i Fedor Ivanovich fascinerar och får dig att tänka på ditt eget liv.

poetens tidiga verk

Analys av dikten "Höstafton" av F. Tyutchev ger en uppfattning om hur subtilt poeten kände naturen omkring sig, märkte alla förändringar som ägde rum i den. Detta verk tillhör det tidiga verket av klassikern och skrevs 1830. Under denna period kom Fedor Ivanovich till Ryssland för en kort tid. En analys av Tyutchevs dikt "Afton" visar att dethör till landskapstexterna med en djup filosofisk innebörd. Poeten letar efter paralleller mellan mänskligt liv och naturfenomen, han återupplivar det och gör det till en prototyp av moral.

Analys av dikten "Höstafton"

Tyutchev bland andra poeter kännetecknas av förmågan att välja metaforer mest framgångsrikt, inte bara för att göra ett verk med ett vackert rim, utan också för att lägga en djup mening i det. "Höstafton" är skrivet med jambisk pentameter med korsrim. Dikten består av 12 rader, som i själva verket är en sammansatt mening, lätt att läsa, som i ett andetag. Enligt Fjodor Ivanovitj är naturen mångfacetterad, föränderlig, färgstark, mättad med olika ljud.

För att förmedla höstens skönhet använder poeten olika konstnärliga medel: personifiering, gradering, epitet, metaforer. Med hjälp av allitteration skildrade han vindens friska andetag, fallande löv, och förmedlade därmed den lyriska hjältens känslor genom naturens tillstånd. En analys av dikten "Höstafton" av Tyutchev visar hur exakt poeten porträtterade sina tankar, inspirerade av en vindpust, fallande löv, deras prasslande under fötterna. Verket berör temat avsked, insikten om att livet är flyktigt, så det väcker en lätt sorg.

Bakgrund till att skriva "Last Love"

Ryska klassiker ägnade ett stort antal av sina verk åt temat kärlek, och Tyutchev stod inte åt sidan. En analys av dikten visar att poeten mycket exakt och känslomässigtförmedlade denna lätta känsla. Fedor Ivanovich lyckades skriva ett så vackert och rörande verk, eftersom det är självbiografiskt. "Last Love" är tillägnad hans relation med 24-åriga Elena Denisyeva.

Dikten är en del av Denisev-cykeln. Tyutchev blev kär i en ung flicka vid 57 års ålder, när han redan var belastad med en familj. Älskarna kunde inte öppet förklara sina känslor, detta visas också av analysen av Tyutchevs dikt "Last Love". Poeten bedrog sin familj, och flickan var trött på rollen som älskarinna. Snart blev Elena sjuk av övergående konsumtion och dog. Fedor Ivanovich anklagade sig själv för flickans död fram till hans död.

Analys av Tyutchevs dikt "Last Love"

Verket är unikt genom att det inte skrevs av en ung man i ett anfall av passion, utan av en man klok av livserfarenhet. "Last Love" är inte ett ånger över de förflutna dagarna, utan förmågan att uppskatta varje minut som spenderas bredvid din älskade. Hjälten verkar för vidskeplig eftersom han är rädd för att förlora värdefulla ögonblick, eftersom de inte kommer att upprepas i hans liv. I sina verk gör Fedor Ivanovich en person majestätisk och svag på samma gång. Denna dubbelhet kan också ses i detta arbete.

Analys av Tyutchevs dikt "Sista kärleken" visar att hjälten associerar sina känslor med kvällsgryningen, som med sin avskedsglans lyser upp hans livsväg. Han förstår att större delen av hans liv har levts, men samtidigt känner han inte ånger ellerrädsla, ber bara att kvällen försvinner så långsamt som möjligt och förlänger dess charm. Lyubov Tyutcheva är snäll, mild och omtänksam, dikten i sig är full av dold sorg och hopplöshet.

Åskväder är en förkroppsligande av förändring

Dikten "Våråskväder" av Tyutchev skrevs två gånger - i unga år och efter ett kvarts sekel. Poeten komponerade den 1828, men 1854 omarbetade han den första strofen något och lade till den andra. Fedor Ivanovich var mycket förtjust i landskapstexter, i sina verk återupplivade han ofta naturen, tilltalade henne som person, gav henne upplevelser, glada, spännande eller sorgliga känslor. I den här dikten tog poeten ett vårens åskväder som grund, våren förknippar ungdom, självförtroende, bildandet av en personlighet och ett åskväder - framtida förändringar, framåt, födelsen av något nytt. Den lyriska hjälten kom precis ur föräldravården, tog de första stegen i ett självständigt vuxenliv. Han kan inte vänta med att ge sig till känna.

Analys av produkten

Analys av Tyutchevs dikt "Åskväder" visar att poeten använder genom bilder av solen, vattnet, himlen för att visa människans och naturens enhet. Han förknippar naturfenomen med vissa karaktärsdrag hos människor. Dåligt väder visas för läsaren från andra sidan - mer bekymmerslöst och glädjefullt. Molnet häller vatten över jorden, men skrattar, åskan är som ett litet barn som vill leka och leka, bäcken rinner någonstans i fjärran. Verket består av fyra strofer. I den första läsarenbekantar sig med stormen som mestadels, tittar sedan på de skiftande scenerna och hänvisar till och med till den antika grekiska mytologin.

Fyrfotsjambicen med pyrrho gör versen melodisk och lätt. Tyutchev använder en mängd olika konstnärliga medel, använder ett stort antal "r" och "r" för att återskapa åska i verket. Perfekt matchade metaforer, epitet, personifieringar och inversion ger uttrycksfullhet till den beskrivna bilden. Poeten skildrade bara ett kortsiktigt naturfenomen, samtidigt som han investerade i det en djup filosofisk mening.