Fransk film: historia och utvecklingsstadier, inslag

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I världens filmproduktions historia är det fransk film som är av största intresse, eftersom denna konst har sitt ursprung i detta land. Den första filmen visades här, den första filmstudion dök upp, många framstående skådespelare och regissörer föddes.

The Lumiere Brothers

Den franska filmens historia går tillbaka till den 28 december 1895, då film visades offentligt för första gången i världen på Grand Café på Boulevard des Capucines. Det var ett band tagna av Auguste och Louis Lumière på den apparat de hade uppfunnit. Man tror att bio föddes den här dagen.

Några månader tidigare hade det varit en experimentell filmvisning i Paris som visade "Exit Workers from the Factory of Industry". Vid nästa session fick publiken redan sju filmer, bland dem var den berömda "Stänkt vatten", "Tomorrow child", "Arrival of the train", som visades i "Grand Cafe".

Då blev det uppenbart vilkenDenna nya konstform är av stort intresse för allmänheten. Sessioner på 20 minuter pågick hela dagen nästan utan paus. Biljettpriset var lika med en franc. Över två tusen människor besökte biografen under de första tre veckorna.

At the dawn of bio

Den andra ikoniska figuren i utvecklingen av film efter bröderna Lumiere var Georges Méliès. Han var född 1861, hade en teknisk utbildning, men hade en stark dragning till konsten. Han ritade karikatyrer, arbetade på teatern som skådespelare, regissör och dekoratör.

När film dök upp blev det till en början ett sätt för Méliès att diversifiera teaterrepertoaren. Filmen blev ett av numren i underhållningsprogrammet som han förberedde. Denna konst tog emellertid snart upp honom så mycket att han 1896 började skjuta sig själv.

Det var Méliès som upptäckte metoderna för snabb och långsam fotografering och så småningom började använda oskärpa och mörkläggning. Han var den förste att bygga en paviljong vid sin egen dacha nära Paris. Där var också allt för stuntfilmningsutrustning utrustat – hissar, luckor, vagnar för avgångar och kamerans ankomster. Méliès gjorde till och med ett försök att gå från svartvitt till färgfilm och försökte färglägga ramarna för hand. Bildens längd vid den tiden översteg sällan en kvart, men det var ändå en komplex och mödosam process, särskilt vid framställningen av sagor, som Méliès hade särskilt många av.

1897 släpptes målningarna "Faust och Margarita", "Mefistofeles kabinett". Exakt dåför första gången gjordes ett försök att ta bort rösten synkront genom att spela in den på en fonografrulle. De första åren av 1900-talet visade sig vara fruktbara för Méliès, när de första fantastiska filmerna från fransk film gjordes - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Hans verk har alltid kännetecknats av originalitet och uppfinningsrikedom, varierande och rika tekniska lösningar. De kombinerade vulgär komedi med uppriktig charm.

Vad Méliès gjorde var ett verkligt genombrott i utvecklingen av inte bara fransk film, utan även världen. Receptet för hans framgång låg i att skådespela berättelser inövade av skådespelarna.

Birth of genres

Tillväxten i produktionen har inte bara lett till behovet av att förbättra den tekniska kapaciteten, utan också markerat ett akut problem med brist på personal, särskilt direktörer. Under de första åren var slumpmässiga personer ofta inblandade i arbetet, fotografer i bästa fall.

Uppkomsten av marknader stimulerade expansionen av produktionen och erbjöd en mängd olika produkter. Fransk film, även om den verkade vara den allra första, började släpa efter på en kort period. Distributörer var tvungna att köpa filmer i England och USA, där publiken redan då bjöds på många originella berättelser.

Ledande regissörer började filma på plats allt oftare. Jakten på nya berättelser i början av den franska filmens historia leder till en utbredd användning av repertoaren av bås och cirkusar, såväl som bearbetningar av litterära verk.

Vanguard

Efter den förstaAndra världskriget i den franska biografen på 1900-talet fanns en rörelse mot användningen av film för kommersiella ändamål. Den leddes av representanter för den tidens avantgarde. De experimenterade samtidigt som de utökade biofilmens möjligheter avsevärt.

Fernand Légers Mechanical Ballet, som släpptes 1924, anses vara den första franska filmfilmen i den nya riktningen. Den följdes av en hel rad kortfilmer som tillhörde Dada, abstrakta, surrealistiska trender. Regissörerna experimenterade med form medan de praktiskt taget ignorerade innehållet.

surrealister på bio

Vid den tiden började stilistiska riktningar för fransk film ta form. Det fanns till exempel många anhängare av surrealism. I slutet av 20-talet presenterades den i två former samtidigt - skarp och lugn.

Lugn surrealism på film inkluderade skaparen av vackra fotografiska visioner, Mann Ray, och skarp, den spanske regissören Luis Buñuel, som arbetade med konstnären Salvador Dali.

Verk av Cavalcanti och Renoir

För avantgardefilmen var verken av den brasilianske regissören Alberto Cavalcanti, som arbetade i Frankrike, av stor betydelse. 1926 debuterade han med ett sentiment alt reportage om livet i vardagen i Paris, som kallades "Only Time". Det var det första försöket att fånga livet i en storstad, dess sociala och arkitektoniska kontraster.

I målningen "On the Road" 1928 skapar handen romantiska atmosfären i en hamntaverna i Marseille, som visar den framväxande kontrasten mellan drömmen om avlägsna vandringar och verklig vardag.

Ungefär samma period gjorde son till impressionisten Auguste Renoir, Jean, sin filmdebut. I sina målningar "Girl with Matches", "Daughter of Water" försöker han hitta ett uttryck på skärmen för en klassisk sagointrig.

I slutet av den tysta perioden

De första ljudfilmerna i Frankrike dök upp 1928. Sedan blev det uppenbart att stumfilmen snabbt dör. Många ansåg att ljudets utseende var en riktig katastrof. De var rädda att på grund av detta skulle teatraliska traditioner överföras till filmduken, och lagarna för filmuttryck skulle glömmas bort.

Avantgardisterna, som hamnade i en återvändsgränd, var mest känsliga för ljudfilmens tillkomst. Eftersom de saknade pengar för ytterligare experiment, slutade de flesta av dem sina kreativa aktiviteter.

De som stannade gick på ett kreativt uppdrag. En av den tidens ljusaste representanter är Jacques Fader. Han började arbeta på bio redan 1912 i Gaumont-studion som skådespelare. Fyra år senare gjorde han sin första film - "Mr. Penson - Policeman".

Hans förtjänst ligger i det faktum att han samtidigt försökte stå emot kommersiell film och avantgardet, skapa filmer som tilltalade alla delar av allmänheten, samtidigt som han hade konstnärliga förtjänster. I den franska filmens gyllene filmfond kan du inkludera hans verk "Kiss", "Bigspel", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

New wave

På 50- och 60-talen var det Frankrike som blev modemodets förfader på film. Det är här den "nya vågens" riktning föds. En av dess grundläggande skillnader från kommersiella filmer är förkastandet av den inspelningsstil som hade uttömt sig vid den tiden och förutsägbarheten i berättandet.

Representanter för den franska "nya vågen" på biografen är unga regissörer som tidigare arbetat som journalister och kritiker. I sina publikationer kritiserar de det befintliga systemet för filmproduktion, anslutning till borgerliga värderingar, använder experiment som var radikala för den tiden.

Deras filmer kännetecknas av en skarpt negativ inställning till de äldres värld och etablerad moral. De letar efter en ny stil och nya hjältar - ohämmade och fritänkande unga människor som personifierar den förestående eran av ungdomsrevolution.

Den första filmen i "den nya vågen" är "Handsome Serge" av Claude Chabrol. Det här är historien om François, som lider av tuberkulos, som återvänder från Schweiz till sitt hemland efter tio års frånvaro. Alané Renés existentiella drama "Hiroshima, my love", kriminalfilmen "Fyra hundra slag" av François Truffaut och Jean-Luc Godards drama "Breathless" av Jean-Luc Godard, som släpptes 1958 till 1960, var en rungande internationell och kommersiell framgång.

Direktörernas synpunkter

Samtidigt deltar i den "nya vågen"förnekade existensen av ett enda estetiskt koncept. De förenades av sin antipati mot 50-talets stjärnor och idén om behovet av att skapa auteurfilm, det vill säga verk som skulle uttrycka essensen av deras skapare med hjälp av individuell stil.

Representanter för den "nya vågen" har verkligen olika mål. Chabrol förlöjligade den romantiska människosynen, Truffaut visade de absurda konsekvenserna av individens ohållbara uppror mot den borgerliga världen. Den mest betydelsefulla var figuren Godard, som gav ordet till ensamma rebeller, vars anarkism föddes ur en spontan protest mot förvandlingen av en man till en robot.

"New Wave" spelade en viktig roll i utvecklingen av hela världens filmspråk och påverkade nästa generation av oberoende filmskapare. Dessa målningar lade grunden för filmteori som växte fram på 70-talet. Enligt henne måste regissören vara en författare som deltar i alla stadier av filmproduktionen för att utveckla sin egen unika stil.

Vår tid

Modern fransk film är i grunden ett sofistikerat spektakel, där dramatik och psykologi ofta kombineras med enastående kameraarbete. Stilen på modern film bestäms av fashionabla regissörer, vars namn ständigt hörs.

I början av 2000-talet inkluderar dessa Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. De bästa filmerna på den franska biografen av dessa mästare är kriminaldramat "Leon" och den fantastiska actionfilmen"The Fifth Element" av Besson, thrillern "In the House", melodraman "Ung och vacker" och dramat "Franz" av Ozon, fantasin "City of Lost Children", det historiska dramat "The Long Engagement" och familjeäventyrsfilmen "The Incredible Journey of Mr. Spivet" av Genet.

Pascal Lodge sticker ut i genrefilm. Han försöker använda traditionerna för klassisk skräck för att ompröva viktiga moraliska och filosofiska frågor. För tillfället är hans mest slående verk dramathrillern Martyrs från 2008.

franska komedier

Kännetecknet för fransk film under hela 1900-talet är komedier. Kanske inget annat land har gett världen så många komiker och roliga historier.

På 40-60-talet lyste den oefterhärmliga Fernandel, han ersattes av Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Nästan var och en av dem hade en minnesvärd bild av en hjälte som vandrade från ett band till ett annat - kommissarie Juve för de Funes, Francois Perrin för Richard. Den senare blev känd för flera kända komedier i en skådespelarduett med Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone och Jean Dujardin bör noteras bland samtida artister inom seriegenren.