2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Boken "The Decameron" av Giovanni Boccaccio är ett av de ljusaste och mest kända verken under den tidiga renässansen i Italien. Vad den här boken berättar om och hur den förtjänade läsarnas kärlek kan du ta reda på i den här artikeln.
Till frågan om namnet
"Decameron" är ordagrant översatt från antikens grekiska till "tio dagar". Här följer författaren traditionen med grekiska texter, som kom från Ambrosius av Milano, tillägnad temat världens skapelse på sex dagar - "Sex dagar". Som i liknande texter hänvisar titeln i Decameron direkt till handlingen. Men till skillnad från medeltida avhandlingar skapas världen inte av Gud, utan av människan, och inte på sex, utan på tio dagar.
Förutom den officiella titeln hade boken undertiteln "Prins Galeotto" (på italienska betyder "Galeotto" "upphandlare"). Den antydde Boccaccios motståndare, som hävdade att författaren undergräver samhällets moraliska grunder med sina noveller.
Skapelsens historia
Man tror att Boccaccios Decameron skrevs 1348-1351 i Neapeloch Florens. Pesten 1349, ett mycket verkligt historiskt faktum som han använde i verket, blev en egen orsak och inspirationskälla för författaren.
Den ursprungligen publicerade boken blev inte populär bland den avsedda målgruppen - den italienska intelligentsian, utan bland köpmän som läste Decameron som en samling erotiska berättelser. Men närmare 1400-talet blev verket populärt bland andra delar av befolkningen i Italien, och efter det i hela Europa, vilket gav Boccaccio världsberömmelse. Sedan tryckeriets uppfinning har The Decameron blivit en av de mest publicerade böckerna.
Decameron listades i 1559 års Index of Forbidden Books som ett anti-klerik alt verk. Kyrkan fördömde omedelbart verket och dess författare för många omoraliska detaljer, vilket gav upphov till Boccaccios tvivel om huruvida Decameron hade rätt att existera. Han planerade till och med att bränna originalet, vilket Petrarch pratade bort honom från. Men fram till slutet av sina dagar skämdes författaren över sin idé och ångrade sig från dess skapelse.
Genre "Decameron"
Som forskarna noterar, perfektionerade Boccaccio i boken "The Decameron" novellens genre och gav den drag så attraktiva för läsaren - ett ljust, saftigt italienskt folkspråk, intressanta bilder, underhållande intrig (som var välkända, men ibland tolkade ganska ovanliga). Fokus för författarens uppmärksamhet låg på ett typiskt renässansproblem - individens självmedvetenhet, därför "Decameron"ofta kallad "The Human Comedy", i analogi med Dantes berömda verk.
Tack vare Boccaccios nya tillvägagångssätt blev novellgenren grundläggande för den italienska renässansens litteratur – aldrig tidigare hade den blomstrat, även om den funnits länge.
Sammanfattning av Boccaccios Decameron
Boccaccios text har en nyfiken struktur. Det är en "ram"-komposition med många noveller inlagda i den. De flesta av dem ägnas åt temat kärlek, som sträcker sig från lätt erotik till verkliga tragedier.
Huvudhandlingen utspelar sig 1348 i Florens, uppslukad av pesten. I en av stadens katedraler möts unga adelsmän – sju flickor och tre pojkar. Tillsammans bestämmer de sig för att dra sig tillbaka från staden till en avlägsen villa för att vänta ut epidemin där. Alltså påminner handlingen om en fest under pesten.
Karaktärerna beskrivs som riktiga människor, men deras namn matchar direkt deras personligheter.
När de är utanför stan roar de varandra genom att berätta alla möjliga historier – det här är inte längre Giovanni Boccaccios origin altexter, utan en mängd fantastiska, folkloristiska och religiösa motiv omarbetade av honom. De är hämtade från alla lager av kulturer - det här är orientaliska berättelser och Apuleius skrifter och italienska anekdoter och franska fablior och moraliska predikningar av präster.
Handlingen utspelar sig under tio dagar, som var och en berättar om tio noveller. Själva berättelsen föregås av en beskrivningungdomens tidsfördriv - raffinerad och intelligent. På morgonen utses en drottning eller dagens kung för att bestämma temat för dagens berättelser, och på kvällen sjunger en av damerna en ballad som summerar berättelserna. På helgerna tar de unga en paus, så de stannar i villan i tot alt två veckor, varefter de återvänder till Florens.
Rekommenderad:
Krylovs fabel "Apan och glasögonen". innehåll och moral. Analys
År 1812 skapade Krylov fabeln "Apan och glasögonen". Eftersom namnet på djuret är skrivet med stor bokstav kan vi anta att det faktiskt inte berättar om en apa, utan om en person. Fabeln berättar om en apa som med åldern fick synproblem. Hon delade sina problem med andra. Snälla människor sa att glasögon kan hjälpa henne att se världen tydligare och bättre. Tyvärr glömde de att förklara exakt hur man använder dem
Fabel "Trollslända och myra" (Krylov I.A.): fabelns innehåll, historia och moral
Hjältarna i denna fabel är myran och trollsländan. I Aesop och Lafontaine kallades den hårt arbetande karaktären även Myran, men hans lättsinniga samtalspartner kallades Cikadan, skalbaggen och gräshoppan. Det är uppenbart att myran i alla länder har blivit en symbol för hårt arbete, medan slarv är inneboende i många. Kanske gjorde Krylov Dragonfly till den andra hjältinnan eftersom hon är mer bekant i vårt område, medan få människor vet vilka cikadorna är
Krylovs fabel "Elefant och mops". Moral och innehåll
"Elefanten och mopsen" är ett av de mest kända verk som skrivits i den här genren. Det finns två huvudkaraktärer i denna fabel. Passiv är elefanten. Det är ovanligt för detta område, därför samlas folkmassor för att titta på det när det körs genom gatorna. Aktiv hund Mops. Hon försöker på alla möjliga sätt att locka elefantens och andras uppmärksamhet. För detta skäller Mops, skriker och rusar fram
Fabelns moral "Vargen och lammet". Analys och innehåll
Plotten i många verk är evig. De var relevanta i antiken, har inte förlorat sin relevans ens nu. Dessa inkluderar "Vargen och lammet". För första gången talade den antika grekiske fabulisten Aesop om dem
Rockoperan "Juno och Avos": innehåll och historia
Detta var den första sovjetiska rockoperan, som dock, på grund av regimens egenheter, skaparna - poeten Andrei Voznesensky och kompositören Alexei Rybnikov - tillskrev en annan genre och kallade den den moderna operan " Juno och Avos"
