2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Skulptör Yevgeny Vuchetich… Det här är namnet på skaparen av stora monument som har överlevt trots årtionden. Detta är namnet på en begåvad skulptör vars skulpturer har stor symbolisk betydelse. Detta är namnet på en person med en lysande talang och ett ovanligt öde.
Det är intressant att skulptören Vuchetich, vars biografi är av intresse för många moderna älskare av plastisk konst, inte åtnjöt universell popularitet och berömmelse under sin livstid. Av någon anledning befann han sig i skuggan - i skuggan av sina chica monument och storslagna skulpturer, som åtnjöt ett otroligt populärt erkännande och kärlek.
Det är också anmärkningsvärt att skulptören Vuchetich under sin livstid utsattes för oförtjänt kritik flera gånger av framstående mästare på den tiden. De anklagade Jevgenij Viktorovich för att vara monumental och omfattande, bakom vilken han, som det verkade för vissa, gömde sin medelmåttighet. Dessa anklagelser var dock ogrundade.
Skulptören Vuchetich, vars verk är riktigt koloss alt, skapade sina skapelser för stora piedestaler och förhöjningar, så att de kunde ses på långt håll, så att de under lång tidinpräglat i minne och hjärta. Ett helt förståeligt fenomen. Därför har många monument av skulptören Vuchetich oöverträffad kraft, soliditet och storhet.
Låt oss lära känna dem bättre. Men först, låt oss lära oss lite om deras skapares liv och arbete.
Childhood
Den blivande skulptören Yevgeny Vuchetich föddes vintern 1908 i en familj av utbildade intellektuella. Mamma är lärare, franska till födseln, pappa är en ingenjör som försökte bli vitgardets officer under inbördeskriget.
Även om Zhenya föddes i Jekaterinoslav (nu Dnipro, Ukraina), tillbringade han sin tidiga barndom i Kaukasus, där hans far arbetade på oljeraffinaderier. Efter händelserna under oktoberrevolutionen flyttade Vuchetichi till Rostov-on-Don.
Från barndomen visade pojken en okuvlig talang som skulptör. Han skulpterade figurer av allt som fanns till hands - från brödsmulor, från plasticine, från gips eller lera. Lärarna försäkrade föräldrarna att barnet hade en fantastisk framtid.
Youth
Evgeny Vuchetich är en utbildad och upplyst skulptör. I enlighet med sitt yrke gick han vid arton års ålder in i den lokala konstskolan, där han studerade med begåvade och samvetsgranna lärare som Chinenov och Mukhin. De var de första som i en begåvad student övervägde hur en framtida muralist skapades, de var de första att ingjuta i honom en kärlek till en skulptörs komplexa noggranna arbete, introducerade honom för realistisk konst, lärde honom att envist och ihärdigt gå mot målet.
Tack vare dessa mentorer började Vuchetich skapa enkelt och med passion. Han nöjde sig inte med att bara arbeta med skolans läroplan. Ofta besökte en begåvad ung man lärare hemma, finslipade sina färdigheter, förbättrade tekniken och skickligheten.
Theme
Redan under den tidiga perioden av sitt arbete bestämde Jevgenij Viktorovich själv detaljerna i sina verk. Det var ett krigstema. Nybörjarskulptören lockades av strider och vapen, snabbt galopperande ryttare och fladdrande banderoller. Vuchetich gav sina första verk realistisk romantik och livsuttryck, som kommer att finnas i alla hans ytterligare skulpturer.
En begåvad students examensarbete var en staty av en sjöman som siktade på fienden. Och även om figuren utfördes omoget och naivt, slog den ändå till med sin uppriktighet och spänning. Därefter förvärvades skulpturen av Norra Kaukasus museum.
Karriärstart
Efter att ha studerat i skolan gick den unge Eugene in på Leningradinstitutet, där han studerade i bara två år. På den tiden stod konstskolan under starkt inflytande av formalismen. Därför stannade Vuchetich, som lockades av realistisk konst, inte i den länge. Det var inte att studera vid en utbildningsinstitution som hade en enorm inverkan på honom, utan att besöka museer och studera klassiska monument av skulptur och arkitektur.
1932 återvänder en nybörjare skulptör hem. Ungefär samtidigt utfärdade kommunistpartiet ett dekret om att konstnärer skulle ta aktiv del isocialistisk konstruktion och kommunistisk utbildning av arbetare.
I enlighet med detta beslut kastar sig den unge skulptören Vuchetich in i Rostovs sociala och kreativa liv. Han blir ordförande i Konstnärsförbundet och ägnar sig åt dekorativ skulptur: han gör en stor relief till ett hotell under uppförande och bygger en fontän för en teaterpark.
Arkitektmentorer
Under denna period träffade Eugene kända sovjetiska arkitekter som Gelfreich och Shchuko, som hade ett ovärderligt inflytande på hans arbete. Det har skulptören själv upprepade gånger erkänt. Till exempel rapporterar skulptören Vuchetichs memoarer att han lärde sig mycket av den kunskap som var användbar i hans framtida arbete av arkitekter, som hjälpte honom att se konstverkets fulla skala och virtuositet.
Moving
Vid tjugosju års ålder flyttade den unge skulptören Vuchetich Evgeny Viktorovich till Sovjetrysslands huvudstad, där nya utrymmen för kreativitet öppnade sig framför honom.
Skulptören börjar delta i internationella tävlingar och utställningar, arbeta i olika konstorganisationer, skapa projekt för olika monument och arbeta med utformningen av konstruktionen av sådana kända föremål som Moscow Hotel och Lenin State Library.
Denna period av Vuchetichs kreativa verksamhet inkluderar hans berömda skulpturer "Kliment Voroshilov till häst" och "Partisan". Hur mycket eld, mod och inre styrka kommer från dessareliefskulpturer! Inte överraskande presenterades verken på Parisutställningen, där de fick vederbörligt godkännande och beröm.
I början av 1940-talet började mästaren arbeta som porträttmålare. Hans skulpturala byster av Babenchikov, Gelfreich och Speransky förvånar med sin individuella stil och likhet med originalen. Det är sant att många verk inte är tillräckligt psykologiskt mättade. Under förkrigstiden fokuserade Vuchetich-skulptören i sin skicklighet inte på att förmedla föremålets känslomässiga eller inre tillstånd, utan på extern korrespondens och identitet.
Det stora fosterländska kriget
1941 anmälde sig skulptören Vuchetich frivilligt till fronten, där han tjänstgjorde vid frontlinjen som en vanlig kulspruteskytt.
Ett år senare fick han rang som kapten, men senare blev han allvarligt chockad och skickades till sjukhuset för behandling. Efter att ha återhämtat sig skrevs Evgeny Viktorovich in i Studio of Military Artists. Tack vare detta kunde den begåvade skulptören besöka heta frontlinjer och kommunicera med modiga heroiska människor. Etyder, skisser och små skulpturer, gjorda hastigt, hjälpte Vuchetich att fånga hans känslor och förnimmelser från vad han sett under lång tid.
Vad den unge mannen själv upplevde i kriget, liksom vad han lärde sig och hörde, fanns kvar i hans hjärta länge. Det fick skulptören att skapa mer exakt och uppriktigt, förmedla även de mest subtila, osynliga för en ytlig blick, de inre psykologiska egenskaperna hos föremålen.
Militära porträtt
Nu mer än någonsin EugeneViktorovich börjar sjunga i sina verk av modiga och starka människor som föraktar sin egen smärta och död, och tar modigt till en bedrift för andras skull.
Under denna period började Vuchetich arbeta med en grupp porträtt av militära hjältar. Dessa var byster av Efremov, Vatutin, Zjukov, Rudenko och andra.
Mästaren behandlar utförandet av arbetet ansvarsfullt och vördnadsfullt. Innan mötet med den tappra sitter försökte Jevgenij Viktorovich lära sig så mycket som möjligt om honom, så att ett personligt möte skulle hjälpa till att befästa den skapade bilden.
När det kom till porträtten av de döda befälhavarna, studerade den flitige skulptören inte bara allt tillgängligt dokumentärt material, utan kommunicerade också med hjältens släktingar och kollegor, och försökte återskapa hans bild så levande och exakt som möjligt.
Militära monument
Tillsammans med skapandet av små skapelser börjar den berömda skulptören arbeta på storslagna monument för att hedra de orädda försvararna av fosterlandet.
Här är det nödvändigt att nämna skulptören Vuchetichs ljusaste verk - "The Liberator Warrior". Monumentet, som skapades under loppet av tre år, har funnits i Berlin sedan 1949 och anses vara en sann symbol för tapperhet, fred och seger över fascismen.
Monumentet är gjort av brons och granit och är ett tolv meter långt monument som väger sjuttio ton. Kompositionens centrum är figuren av en sovjetisk menig, som trampar det fascistiska hakkorset under fötterna, som symboliserar det slutliga nederlaget för nazistiska idéer. Soldatens båda händer är upptagna - i sin högra sida håller han en sänktsvärd, och med vänster sida trycker flickan han räddade mot sitt bröst - ett barn som föddes i fiendens land.
Kompositionen imponerar med sin kraft och grandiositet, såväl som allvaret i de sanningar som är inbäddade i den.
En annan intressant skapelse av Vuchetich är monumentensemblen "To the Heroes of the Battle of Stalingrad", vars kompositionscentrum är skulpturen "The Motherland Calls!"
Motherland
Denna staty är den nionde högsta statyn i världen. Dess höjd är åttiosju meter och massan är åtta tusen ton.
Skulpturen är ihålig inuti, gjord av förspänd betong.
Arbetet med monumentet pågick i sju år. Vid installationstillfället var det den högsta statyn i världen.
Monumentet föreställer en kvinna i flytande kläder, med ett svärd upphöjt i höger hand. Detta är en allegorisk bild av fosterlandet som uppmanar sina söner att bekämpa folkets förtryckare.
Enligt officiella siffror poserade skulptören Vuchetichs fru för honom när han skapade skulpturen. Skulptören själv kallade sitt verk inte annat än sin hustrus namn.
Det här är dock inte särskilt trovärdig information. Utåt ser monumentet inte ut som Jevgenij Viktorovichs fru, och silhuetten (eller figuren) av den armerade betongens skönhet påminner mycket om kroppen hos en sovjetisk idrottare - discobollen Nina Dumbadze.
Nu finns det flera versioner av vem som skulle kunna posera för Vuchetich som modell. Skulptörens barn hävdar att statyn var en samlad bild som dök upp iden store mästarens fantasi.
Hur som helst, skulpturen "Motherland is calling!" imponerar med sin inre styrka och energi. Hon är inte passiv och distanserad, nej. Hon rör sig, hon brinner, hon ringer och väntar.
Staty of Peace
En annan berömd skulptur av Vuchetich är statyn "Låt oss smida svärd till plogbillar", som bär idén om världsfred och harmoni. Monumentet restes i New York 1957, mittemot huvudentrén till FN-byggnaden.
Monumentet är baserat på bibliska citat och representerar en stark, muskulös man som med en otrolig fysisk ansträngning bryter ett svärd för att göra om det till ett verktyg. Figurens kraft och passion förmedlas i varje spänd muskel hos atleten. Allt tyder på att han inte vill ha krig, utan söker fred.
Privatliv
Skulptören Vuchetich, vars familj och personliga liv var dolda för nyfikna ögon under lång tid, var gift tre gånger och hade fem barn, varav tre var oäkta.
Jevgenij Viktorovichs första fru dog tidigt och lämnade två söner till den sörjande änkemannen. Detta följdes av ett kort äktenskap med en vacker konstkritiker, flera romantiska hobbyer och passionerade dejter, mestadels med modeller. Barn som föddes till skulptören utan äktenskap var frukterna av uppriktig och djup kärlek. Genom åren har han tagit hand om dem och hjälpt dem.
Vuchetichs tredje fru - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - blev hans sanna vän och allierade. Hon ärstöttade skulptören i hans kreativa sökande, berömde och uppmuntrade. Det var hon som var med Evgeny Viktorovich till slutet av hans dagar.
Den store skulptören dog vid sextiofem års ålder.
Awards
För sitt betydande bidrag till rysk konst, för skapandet av vackra, verkligt storslagna monument, för världsomspännande erkännande och berömmelse, belönades Vuchetich Evgeny Viktorovich med Stalinpriset fem gånger och Leninorden två gånger, belönades med titeln Hero of Socialist Labour and People's artist of the USSR, och även begåvad med Lenin-priset och Order of the Patriotic War.
Erkännande
Till minne av Vuchetichs förtjänster uppkallade tacksamma ättlingar en av Moskvas gator och ett av Dneprtorgen efter honom, och reste även en minnestavla och ett bystmonument till hans ära.
Rekommenderad:
Vyacheslav Klykov, skulptör: biografi, födelsedatum och födelseort, utmärkelser, kreativitet, personligt liv, intressanta fakta, datum och dödsorsak
Det kommer att handla om skulptören Klykov. Detta är en ganska känd person som skapade många unika och vackra skulpturala kompositioner. Låt oss prata i detalj om hans biografi och även överväga aspekter av hans arbete
Peter Klodt, skulptör: biografi och verk
Den lysande skulptören Klodt Petr Karlovich skulle bli militär från barndomen. Jag valde kreativitet. Och han började studera utan mentorer. Och ändå, av omständigheternas vilja, blev han en förstklassig gjuteriarbetare. Det var han som gav impulser till utvecklingen av denna konst
Skulptor Donatello: biografi, verk, foton
Donatello är en italiensk skulptör som är en representant för den tidiga renässansen, den florentinska skolan. Vi kommer att prata om hans liv och arbete i den här artikeln
Opekushin Alexander Mikhailovich, rysk skulptör: biografi, verk
I världen kan du hitta många monument som inte bara förvånar fantasin med sina storslagna, skarpa linjer, utan som också hjälper till att spåra utvecklingen av skulpturkonsten genom århundradena. Men vad vet vi om de människor som skapar dessa monument, som lägger en partikel av sin själ i sin favoritaffär? I den här artikeln kommer vi att minnas den berömda ryska skulptören. Opekushin Alexander Mikhailovich - vem är han, vilket bidrag gjorde han till världskonsten och vilka verk blev han känd för?
Ostrovskijs liv och verk. Stadier och drag av Ostrovskys verk
Alexander Nikolaevich Ostrovsky är en berömd rysk författare och dramatiker som hade en betydande inverkan på utvecklingen av nation alteatern. Han bildade en ny skola för realistisk lek och skrev många anmärkningsvärda verk. Denna artikel kommer att beskriva huvudstadierna i Ostrovskys arbete, såväl som de viktigaste ögonblicken i hans biografi