2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Donatello är en italiensk skulptör som är en representant för den tidiga renässansen, den florentinska skolan. Vi kommer att prata om hans liv och arbete i den här artikeln. Författarens biografi är okänd i detalj, så den kan bara presenteras kort.
Kort biografisk information om skulptören Donatello
Den blivande skulptören Donatello föddes i Florens 1386, i familjen Nicollo di Betto Bardi, en rik ullkammare. Han tränade från 1403-1407 i verkstaden hos en man vid namn Lorenzo Ghiberti. Här behärskade han i synnerhet bronsgjutningstekniken. Denna skulptörs arbete påverkades mycket av hans bekantskap med en annan stor man - Filippo Brunelleschi. Ghiberti och Brunneleschi förblev mästarens närmaste vänner för livet.
Giorgio Vasari sa att skulptören Donatello var en mycket generös person, mycket snäll, behandlade sina vänner mycket väl, aldrig fäste vikt vid pengar. Hans elever och vänner tog från honom så mycket de behövde.
Tidig kreativ period
Denne skulptörs verksamhet under den tidiga perioden, på 1410-talet, var förknippad med kommunala order som gavs till honom fördekorationer av olika offentliga byggnader i Florens. För byggnaden av Or San Michele (dess fasad) utför Donatello statyerna av St. George (från 1415 till 1417) och St. Mark (från 1411 till 1413). 1415 färdigställde han statyn av St. Johannes evangelisten, som dekorerade Florens katedral.
Byggnadskommissionen gav Donatello samma år i uppdrag att göra statyerna av profeterna för att dekorera campanile. Mästaren arbetade på deras skapelse i nästan två decennier (från 1416 till 1435). Fem figurer finns i katedralens museum. "David" och statyerna av profeterna (cirka 1430-1432) är fortfarande till stor del förknippade med den sengotiska traditionen som fanns på den tiden. Figurer är underordnade en abstrakt dekorativ rytm, ansikten behandlas på ett idealiskt enhetligt sätt, kroppar är täckta med tunga klädnader. Men redan i dessa verk försöker han förmedla sin tids nya ideal - den heroiska individuella personligheten - Donatello. Skulptören skapade verk av olika teman där detta ideal manifesteras. Detta märks särskilt på bilden av St. Mark (1412), St. George (1415), såväl som Habakkuk och Jeremiah (skapelsens år - 1423-1426). Gradvis blir formerna tydligare, volymerna blir solida, porträtt ersätts av ett typiskt ansiktsuttryck och veck av klädnader omsluter kroppen naturligt och återspeglar dess rörelser och kurvor.
Johannes XXIII:s grav
Skulptören Donatello skapar tillsammans med Michelozzo Johannes XXIII:s grav mellan 1425 och 1427. Det har blivit en klassisk modell som användsför senare gravar med anor från renässansen. Det långa samarbetet mellan dessa två skulptörer börjar med detta arbete.
Gjuta bronsfigurer
Donatello i början av 1420-talet övergår till att gjuta bronsfigurer. I detta material är hans första verk en staty av Ludvig av Toulouse, som han fick i uppdrag 1422 att dekorera en nisch i Or San Michele. Detta är ett av de mest anmärkningsvärda monumenten, som återspeglade förståelsen av helighet som en personlig bedrift som dominerade renässansen.
Staty of David
Högsta delen av denna mästares verk i brons är statyn av David, skapad runt 1430-1432. Den är utformad, i motsats till medeltida skulptur, för en cirkulär omväg. En annan innovation var temat nakenhet, som Donatello vände sig till. Skulptören avbildade David naken och inte i klädnader, som det var brukligt förr, för första gången sedan medeltiden så realistiskt och i så stor skala.
Andra verk av Donatello som går tillbaka till 1410-talet - början av 1420-talet - en figur av ett lejon huggen i sandsten - Florens emblem, ett träkrucifix för kyrkan Santa Croce, ett bronsrelikvieskrin för kyrkan i Ognisanti, en bronsstatyett belägen i Florens nationalmuseum kallad "Attis Amorino", som tydligen är en skildring av den antika fertilitetsguden Priapus.
Arbetar i reliefteknik
Erfarenheter av tekniken för relief från Donatello var också revolutionerande. Strävar efter realistisk skildringDet illusoriska rummet leder till att skulptören skapar en tillplattad relief, där intrycket av djup görs med hjälp av volymernas gradering. Användningen av direktperspektivtekniker förstärker den rumsliga illusionen. Skulptören "ritar" med en mejsel liknas vid en konstnär som målar en bild. Vi noterar här sådana verk som "Slaget om George med draken", "Madonna Pazzi", "Herodes högtid", "Marias himmelsfärd" och andra. Den arkitektoniska bakgrunden i de pittoreska relieferna av denna mästare avbildas med reglerna för direkt perspektiv. Han lyckades skapa flera rumsliga zoner där karaktärerna finns.
Resa till Rom, andra florentinska perioden
Skulptören Donatello är i Rom från augusti 1432 till maj 1433. Här mäter han tillsammans med Brunelleschi stadens monument, studerar antik skulptur. Enligt legenden ansåg lokalbefolkningen de två vännerna som skattjägare. Romerska intryck återspeglades i sådana verk som tabernaklet, gjort för kapellet del Sacramento på order av Eugene IV (påven), "Bebådelsen" (annars - Cavalcanti- altartavlan, se bilden nedan), sångplattformen för en av de florentinska katedraler, såväl som den yttre predikstolen, gjorda för katedralen i Prato (tidpunkten för skapandet - 1434-1438).
Donatello uppnår sann klassicism i reliefen "Herodes högtid", skapad när han återvände från en resa till Rom.
Omkring 1440 skapar skulptören bronsdörrar, samt åtta medaljonger för den florentinska gamla sakristian i SanLorenzo (period från 1435 till 1443). I fyra reliefer gjutna från knackning uppnåddes en fantastisk frihet i skildringen av interiörer, byggnader och figurer av människor.
Paduaperiod
Donatello åker till Padua 1443. Här börjar nästa steg i hans arbete. Han framför en ryttarstaty av Erasmo de Narni (staty av Gattamelata). Donatello gjutna den 1447, och detta verk installerades lite senare - 1453. Monumentet över Marcus Aurelius fungerade som en bild. Med hjälp av diagonalen, som bildas av Gattamelatas svärd och stav (Erasmos smeknamn), samt händernas position, kombinerade skulptören Donatello hästens och ryttarens figurer till en enda siluett. Skulpturerna han skapade under denna period är verkligen magnifika. Utöver det ovanstående utför han altaret St. Antonius av Padua, samt fyra reliefer som föreställer scener ur hans liv, vilka anses vara höjdpunkten av denna mästares verk i pittoresk relief.
Även när Donatello skildrar verklig rörelse, som i två statyer av St. Johannes Döparen i Florens (i casa Martelli och i Bargello) begränsar han sig till de mest blygsamma. I båda fallen har St. John är representerad som gående, och alla, ner till sista tån, deltar i denna rörelse. En ny hemlighet har tagits bort från naturen.
Ett utmärkande drag för Donatellos skicklighet är att den här skulptören skildrade energi, styrka, snygghet och grace med samma skicklighet. Till exempel, basreliefen av en marmorbalkong i Prato-katedralen, ristad 1434, föreställer halvnakna genier och barn,som spelar musikinstrument och dansar med blomkransar. Deras rörelser är extremt livliga, lekfulla och varierande. Detsamma kan sägas om andra basreliefer i marmor gjorda för Florens katedral.
Donatello har inte jobbat mycket de senaste åren i Padua. Han är tydligen allvarligt sjuk. Skulptören återvänder till Florens 1453 och fortsätter att bo här till sin död (1466), med undantag för en kort resa till Siena 1457.
senflorentinska perioden
Många frågor väcks av Donatellos sena arbete. Denna skulptör under den sena kreativiteten skapade inte så många intressanta verk. Ibland talas det om en nedgång i hans skicklighet, såväl som en återgång till vissa gotiska tekniker. Skulptur av Donatello under perioden från 1450-talet till början av 1460-talet representeras av en staty av Maria Magdalena (1455, se bild nedan), gjord av trä, en grupp av "Judith och Holofernes", en staty av Johannes Döparen, reliefer på teman om uppståndelsen och Kristi lidande två predikstolar i kyrkan San Lorenzo. Dessa verk domineras av det tragiska tema som Donatello utvecklar. Den avrättade skulptören höll sig till naturalismen, som gränsade till ett andligt sammanbrott. Ett antal kompositioner fullbordades efter mästarens död av hans elever - Bertoldo och Bellago.
Skulptören dog 1466. Han begravdes i kyrkan San Lorenzo, som är dekorerad med hans verk, med stor utmärkelse. Därmed slutar Donatellos karriär. Skulptör vars biografi och verk varpresenteras i denna artikel, spelade en framträdande roll i världsarkitekturen. Notera vad den bestod av.
Betydningen av detta mästarverk
Donatello var en nyckelfigur i renässansens plasthistoria. Det var han som först började systematiskt studera människokroppens rörelsemekanism, skildrade en komplex massaktion, började tolka kläder i samband med kroppens plasticitet och rörelse, satte uppgiften att uttrycka ett individuellt porträtt i skulptur, och fokuserade på överföringen av karaktärernas mentala liv. Han fulländade bronsgjutning och marmormodellering. Den treplansrelief han utvecklade visade vägen för vidareutvecklingen av skulptur, såväl som måleri.
Rekommenderad:
Dispenza Joe: biografi, personligt liv, verk, recensioner, foton
Människor lever dag efter dag och löser vardagsproblem. Någon tackar livet, någon skäller ut det och anklagar det för orättvisa. Det finns människor som bestämmer sig för att ändra det, gå emot oddsen och vinna. En sådan person är Joe Dispenza, som inför en allvarlig sjukdom övergav den traditionella medicinen och övervann sjukdomen med tankekraft
Popova Lyubov Sergeevna: biografi om konstnären, verk och foton
I början av 20-talet av förra seklet var målningarna av konstnären Lyubov Sergeevna Popova nästan omöjliga att sälja - det kreativa samhället värderade mästarens unika talang så lågt. Med tiden började priset på hennes arbete att växa exponentiellt, åtföljt av en ökning av publikationer av studier, analyser av hennes arbete
Peter Klodt, skulptör: biografi och verk
Den lysande skulptören Klodt Petr Karlovich skulle bli militär från barndomen. Jag valde kreativitet. Och han började studera utan mentorer. Och ändå, av omständigheternas vilja, blev han en förstklassig gjuteriarbetare. Det var han som gav impulser till utvecklingen av denna konst
Skulptör Evgeny Vuchetich: biografi och verk
Skulptör Yevgeny Vuchetich… Det här är namnet på skaparen av stora monument som har överlevt trots årtionden. Detta är namnet på en begåvad skulptör vars skulpturer har stor symbolisk betydelse. Detta är namnet på en person med en ljus talang och ett ovanligt öde
Opekushin Alexander Mikhailovich, rysk skulptör: biografi, verk
I världen kan du hitta många monument som inte bara förvånar fantasin med sina storslagna, skarpa linjer, utan som också hjälper till att spåra utvecklingen av skulpturkonsten genom århundradena. Men vad vet vi om de människor som skapar dessa monument, som lägger en partikel av sin själ i sin favoritaffär? I den här artikeln kommer vi att minnas den berömda ryska skulptören. Opekushin Alexander Mikhailovich - vem är han, vilket bidrag gjorde han till världskonsten och vilka verk blev han känd för?
