Opekushin Alexander Mikhailovich, rysk skulptör: biografi, verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I världen kan du hitta många monument som inte bara förvånar fantasin med sina storslagna, skarpa linjer, utan som också hjälper till att spåra utvecklingen av skulpturkonsten genom århundradena. Men vad vet vi om de människor som skapar dessa monument, som lägger en del av sin själ i sin favoritaffär?

I den här artikeln kommer vi att minnas den berömda ryske skulptören. Opekushin Alexander Mikhailovich - vem är han, vilket bidrag gjorde han till världskonsten och vilka verk blev han känd för?

Biografi

Born A. M. Opekushin den 28 november 1838 (enligt andra källor 1833) i den lilla Volga-byn Svechkino (Jaroslavl-provinsen). Han kom från en bondfamilj. Hans far var livegen till godsägaren Ekaterina Olkhina, en skicklig självlärd skulptör.

Från barndomen visade Opekushin konstnärlig talang och smak och närmade sig enkla bondeuppgifter kreativt. hantog examen från byns skola framgångsrikt. Det var svårt att inte uppmärksamma pojkens begåvning, så fadern, som ofta var på uppdrag av älskarinnan i S:t Petersburg, bestämde sig för att skicka pojken att studera. Efter att ha fått E. Olkhinas samtycke gick den unge Opekushin vid 12 års ålder för att gå in på Ritskolan i Imperial Society for the Encouragement of Artists.

Education

Det var lätt att studera i St. Petersburg. Och istället för de föreskrivna tre åren tillbringade han bara två. A. M. Opekushin visade enastående förmågor under sina studier och vann kända konstnärers och professorers hjärtan. En av dem var den danske skulptören David Jensen. Efter examen från ritskolan bjöd han in Opekushin till sin verkstad som frilansande skulptör.

Vidareutbildning och karriär för den unge skulptören var omöjliga, eftersom han enligt dokumenten fortfarande var livegen. För att lösa problemet behövde Opekushin pengar för lösen - 500 rubel. För att göra detta arbetade han hårt, slutförde ytterligare beställningar och fick lön.

Stark känslomässig stress, dagliga studier, konstant sömnbrist och undernäring försvagade Opekushins kropp avsevärt och han blev allvarligt sjuk. Endast vård av vänner vid akademin och ung ålder hjälpte till att övervinna sjukdomen. Och 1859 signerades Opekushin fri. Nu var han fri att fortsätta sin kreativa väg som och var han ville.

The Imperial Academy of Arts har blivit det nya alma mater. Samtidigt fortsatte den unge skulptören att besöka Jensens verkstad och vann ihärdigt titeln som en av de bästa ryssarna.skulptörer.

Familj

År 1861 gifte Alexander Mikhailovich sig. Tyvärr ger källorna inte korrekta uppgifter om hans fru och barn. Det är bara känt att Opekushin hade en stor familj, flera döttrar. En regelbunden inkomst från skapandet av dekorativa skulpturer bidrog till att stödja henne.

Opekushin Alexander Mikhailovich var en djupt religiös person och en pålitlig monarkist. Hans arbete var högt värderat i den kejserliga familjen. Under en svår period i Ryssland tiggde och svälte familjen till den redan berömda ryska skulptören. På offentlig bekostnad flyttade hon från det revolutionära S:t Petersburg (då Petrograd) till Opekushins hembygdsprovins. Och senare i Rybnitsy fick hon ett hus för fri användning. Alexander Mikhailovich var i hög ålder och var inte längre engagerad i sitt favorithantverk. Men folkets kommissariat för utbildning tilldelade akademiska ransoner till hans familj.

1923 insjuknade Opekushin i lunginflammation och dog. Han begravdes i samma by Rybnitsa, bredvid Frälsarens kyrka, där han döptes. Ett halvt sekel senare dök en blygsam gravsten upp på skulptörens grav. Och 2012 anslog en okänd beundrare av Opekushins verk pengar till en gravsten i granit med inskriptionen: "Till den store skulptören från tacksamma ättlingar."

Karriärstart

Opekushin Alexander Mikhailovich började tidigt arbeta som konstnär och skulptör. Vid 17 års ålder hade han skapat auktoriteten hos en begåvad mästare. Men vändpunkten i hans öde var 1862. Basreliefen "Änglar som förkunnar Kristi födelse för herdarna" bleven slags utgångspunkt i stor konst för en ung skulptör.

Snart uppmärksammades han av den berömda konstnären Mikhail Mikeshin och erbjöd sig att delta i skapandet av monumentet i Novgorod "The Millennium of Russia" - ett storskaligt projekt på den tiden. Naturligtvis hade samarbetet med Mikeshin en allvarlig inverkan på Opekushin. Det tyngde dock samtidigt hårt för skulptören. Den unge skulptörens stil skapades till stor del under inflytande av den ryske realistiske skulptören Mark Antokolskys verk, i synnerhet hans statyer av Ivan den förskräcklige och Peter I.

Works

Opekushin har skapat dussintals mästerverk under hela sin karriär. För några av dem fick den ryske skulptören priser och titlar. Men tyvärr revs en stor del av monumenten under den revolutionära perioden. Sådant var till exempel monumentet över Alexander II. Det öppnades 1898. Bronsmonumentet stod nära södra Kremlmuren.

Opekushin blev allmänt känd för sina verk som demonstrerades på världsutställningen i Paris. Dessa inkluderar ett jagat fat som skildrar historiska scener, som gjordes enligt mästarens modell.

Det är omöjligt att förneka det enorma bidrag som Opekushin Alexander Mikhailovich gav till utvecklingen av rysk skulptur och världsskulptur. Hans skulpturer utmärker sig genom ett enkelt, återhållsamt, men samtidigt djupt individuellt sätt att utföra. Listan över verk inkluderar monument över kända poeter A. S. Pushkin och M. Yu. Lermontov, naturforskaren Karl von Baer och amiral Greig, en byst av grevinnan Shuvalova ochTsarevich Nikolai Alexandrovich.

Men skulptörens senare arbete betraktas av kritiker som mindre framgångsrikt och uttrycksfullt. Till exempel var monumentet över kejsar Alexander III inte särskilt uppskattat av samtida.

Staty of Peter I

Opekushin älskade att arbeta med porträttskulpturer av kända historiska personer. Särskilt framgångsrikt var hans verk tillägnat Peter I. Statyn föreställer kungen sittande på en stol i uniform och över knästövlarna.

Skulptören lyckades förvånansvärt fånga den impulsivitet och karaktärsrörlighet som Peter den store hade. Men som redan nämnts är detta långt ifrån det enda porträttmästerverk skapat av mästaren.

Monument till Pushkin

Ett av de mest betydelsefulla verken som skapats av Opekushin är ett monument över Pushkin. Skulptören började skapa den 1872 och övergav alla andra projekt. Det tog tre långa år att utveckla en skiss av monumentet. För att göra detta var mästaren tvungen att studera mer än ett dussin porträtt av poeten och hans verk. Efter att Opekushins kandidatur godkändes 1875 fortsatte han med att implementera skissen. Skulptören tog arkitekten I. Bogomolov som sin assistent.

Bara fem år senare var allt arbete slutfört. Och den 6 juni 1880 invigdes officiellt ett monument över den stora ryska poeten A. S. på Tverskoy Boulevard i Moskva. Pushkin. Bronsmonumentet stod majestätiskt på en piedestal och väckte omedelbart massentusiasm bland stadsborna.

Och idag står den ryske poeten i bronsföreställning eftertänksamt på en av huvudstadens huvudgator ien elegant frack, över vilken en bredbrättad kappa kastas. I hans hållning känner man lätthet, livlighet. Den lätta lutning av huvudet och Pushkins blick uttrycker inspiration och ädelt majestät.

Opekushin själv ansåg att monumentet till Pushkin var ett av de mest seriösa och storslagna verk, i genomförandet av vilket han inte bara investerade sin tid och ansträngning, utan också en del av sin själ, kärlek till poetisk konst.

Monument till Lermontov

År 1889 vände han sig till en annan berömd rysk poet och reste ett monument över Lermontov i Pyatigorsk. Hans komposition fångar delvis poetens inspirationskälla och oändliga tankar - Kaukasus.

När du tittar på den monumentala Lermontov, fångar du dig ofrivilligt i att tro att poeten efter en del vandring satte sig på en sten och böjde huvudet och beundrar bergens snövita mössor. Hans blick uttrycker djup eftertänksamhet och inspiration. Vissa älskare av skulptur ansåg att monumentet till Lermontov fångade poeten ganska ledsen och ful, med skarpa drag. Medan hans porträtt talar mer om mjukhet. Denna skapelse av konstnären, på ett individuellt sätt och uppfattning, förblev dock stadens utsmyckning.

Monument till Muravyov-Amursky

Den största byggnaden i det förrevolutionära Ryssland och i Opekushins verk (16 meter hög) var monumentet över greve Muravyov-Amursky, guvernören i östra Sibirien. Efter hans död 1881 beslutade kejsar Alexander III att föreviga minnet av sin nära medarbetare. Därför utlyste han 1886 en tävling förskulptörer. Bland dem fanns den "gyllene treenigheten" Mikeshin, Antokolsky och Opekushin.

Alexander Mikhailovichs projekt erkändes som det bästa. Monteringen av monumentet ägde rum 1888, och tre år senare öppnades det officiellt i Khabarovsk och installerades på Khabarovsk-klippan. Grevens gest alt tornar upp sig på en piedestal, hans blick var riktad mot Kina. Sockeln var dekorerad med fem minnestavlor med namnen på officerare och civila som aktivt deltog i annekteringen av Amur-regionen till Ryssland. Men 1925, i samband med "Monumentdekretet", revs monumentet och gavs till hembygdsmuseet och skars senare till skrot.

Dekorativ skulptur

Dekorativ skulptur intog en speciell plats i Opekushins verk. Det var hon som var föremål för hans outtröttliga uppmärksamhet, förbättring och den huvudsakliga inkomstkällan. Det var tack vare henne som Alexander Mikhailovich blev erkänd som en begåvad modellmodell i ung ålder.

Efter det skickliga utförandet av basrelieferna och de berömda sju figurerna för monumentet till Katarina II i St. Petersburg, fick Opekushin i uppdrag att dekorera de kungliga dörrarna för ikonostasen i uppståndelsekatedralen. Och han gjorde det mästerligt.

Porträttbysten, som skapades av skulptören, visade ett realistiskt tillvägagångssätt med en subtil reflektion av individuella drag. I resten av författarens verk av dekorativ skulptur betonar konsthistoriker bildernas konstnärliga uttrycksfullhet och linjernas elegans och mjukhet.

Utmärkelser och titlar

• Under träning iImperial Academy of Arts Opekushin Alexander Mikhailovich fick sin första utmärkelse - en silvermedalj - för det magnifika framförandet av en basrelief på ett bibliskt tema.
• År 1864, för skisserna av statyerna "Belisarius" och "Cupid and Psyche", fick skulptören titeln som en icke-klasskonstnär. Fem år senare befordrades han från denna rang till klasskonstnär 2:a graden och fick även senare 1:a graden.
• Den viktigaste bedriften var titeln akademiker, som Opekushin tilldelades 1872. Imperial Academy of Arts inkluderade honom i den akademiska personalen på grund av hans förtjänster och betydande verk i form av staten: bysten av Tsarevich och statyn av Peter den store.
• Samma år tilldelade Society of Natural Science Lovers Alexander Mikhailovich en stor guldmedalj för ett antal tematiska verk.
• Opekushins segrar var också på internationell nivå. En av de högsta prestationerna var det första priset han fick i Estland, staden Tartu (då Dorpat) för skapandet av ett monument över Karl Baer. Tillsammans med Opekushin deltog skulptörer från Europa och Amerika i denna tävling.

Intressanta fakta

• År 1978, till minne av skulptören (på hans 140-årsdag), utfärdades ett illustrerat (konstnärligt) kuvert med hans porträtt på framsidan.
• År 1986 upptäckte astronomen Lyudmila Chernykh en asteroid, som hon döpte efter en rysk skulptör.
• Sedan 1993 har Opekushin Yaroslavl-priset delats ut årligen till framstående kulturpersonligheter.
• Under 2013Olga Davydova publicerade en bok om skulptörens liv och arbete. Förresten publicerade författaren essäer om Opekushin flera gånger. Denna bok innehåller en beskrivning av de viktigaste perioderna i den store mästarens liv och verk. Det tog nästan 30 år att skapa den. Och anledningen till publiceringen var två datum samtidigt: 175-årsdagen av Opekushins födelse (född 1833 enligt källor) och 90-årsdagen av hans död.

P. S

Exemplet som Alexander Mikhailovich Opekushin visade för världen, hans biografi och prestationer inom konst, är verkligen en livegen bedrift. Han var en av de första som gick emot det sociala systemet och bevisade att varken social status eller några andra restriktioner hindrar en person från att göra det han älskar och skapa något vackert, för alltid lämna ett minne av sig själv på denna planet. Och även om den ryske skulptören var bortglömd i flera år efter många hyllningar och titlar, är konsthistoriker säkra på att hans spår i monumental skulpturkonst definitivt är djupt och saknar minnesgränser.