Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, konstnär: biografi, kreativitet, minne

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det är helt säkert att sovjettidens målning inte studerades tillräckligt av våra konstkritiker. Arbetet av den store mästaren av porträtt, landskap, stilleben, som var Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, har inte fått vederbörlig uppmärksamhet, så efter 1991 hamnade många av hans verk utomlands. De som är kvar i Ryssland värderas högt på auktioner. Hans landskap på Krim 2006 var mycket dyra partier. Deras startpris var $80 000.

Barndom och ungdom i Tiflis

I en stor och fattig familj av en stoker 1906, den 15 september, föddes en son, kärleksfullt kallad Mito. Fadern drömde att hans son var utbildad och tog sig in i folket. Barnet fick kunskap i den ryska gymnastiksalen. Ritläraren lade märke till hans enastående data, och hans föräldrar välkomnade ritningen på alla möjliga sätt. Långt senare kommer konstnären att skriva sitt bästa verk: "Porträtt av en mamma."

Men närpojken var tonåring och han var 12 år gammal, hans far dog i händerna på terrorister. Mito fick jobb som hjälparbetare på en tegelfabrik. Men suget efter konst var stort, och Dmitrij gick först till en amatörkonstcirkel, sedan på en förberedande konstskola och arbetade sedan för skulptören Khmelnitsky, som lade märke till hans förmågor och började gradvis undervisa den unge mannen.

År 1922 kom den blivande konstnären in på konstskolan. Efter honom - till Tbilisi Academy of Arts of Georgia 1924, som han tog examen efter 5 år. Han studerade med E. Tatevosyan och E. Lansere. Hans examensarbete var verket "Ung Stalin med sin mamma i Gori". Han började arbeta på Goskinoprom som animatör och sedan på Odessa filmstudio som produktionsdesigner. Innan vi fortsätter med biografin ska vi titta på hur Nalbandian såg ut i sina yngre år.

Självporträtt 1932

Den unge målaren skapade sitt porträtt när han kom för att arbeta i Moskva, där ingen kände honom. Sällskaplig och glad blev han snabbt bekant med landets ledande konstnärer (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) och lärde sig mycket av dem. Detta kan ses av Nalbandyans självporträtt, målat i silver och svart. Starkt ljus faller på ett seriöst, eftertänksamt ansikte, så att du kan överväga varje detalj: ögonbryn i flygning, stora mörka ögon, vackert formade läppar. En fashionabel velourhatt pryder huvudet, och tillhörande verkstaden för fria konstnärliga människor visar en avslappnat bunden röd och vit halsduk, som är ännu mer attraktiv.uppmärksamhet på ett vackert ansikte.

Denne lugna, självsäkra man har redan skrivit ett antal verk som har fått godkännande i tidningspublikationer. Han kommer inte att sluta där, utan kommer att fortsätta växa ytterligare. Mer än en gång kommer D. Nalbandian att måla sina porträtt, varav ett har funnits i Florens i det berömda Uffizigalleriet sedan 1982. Sedan 1600-talet började en samling självporträtt samlas här. Kända porträttmålare och konstnärer från hela världen ansåg det vara en ära att placera sina porträtt i galleriet. Från Ryssland var de först O. Kiprensky, sedan I. Aivazovsky, senare B. Kustodiev.

1931. Moskva

I huvudstaden fortsätter D. Nalbandyan att arbeta på bio på Mosfilm och publicerar även sina teckningar i tidningen Crocodile och i satiriska tidningar. Unga Dmitry Arkadyevich är inte nöjd med sådana aktiviteter. Han vill måla, men han förstår att kunskap och färdigheter inte räcker till. Konstnären tillbringar långa timmar på museer och bekantar sig med klassikernas verk för att lära sig hur man bygger en komplett bild och behärskar målning och plastisk konst. När han vänder sig till landskapet arbetar han utomhus. Under dessa år skapades det romantiska landskapet "Road to Ritsu".

Med hjälp av en silverfärgad-blåaktig palett förmedlar han den hårda skönheten i de georgiska bergen och flodens snabba rörelse. Han målar även stilleben, porträtt och tematiska målningar. 1935 skrevs ett stort verk: "Tal av S. M. Kirov vid den 17:e partikongressen." Hon blev mycket väl mottagen i pressen. inspirerad, konstnärNalbandyan målar 1936 målningen "Tal av A. I. Mikojan vid den 2:a sessionen av den allryska centrala exekutivkommittén" och ställer ut den, liksom andra målare, i Stalino i Donbass 1941. När tyskarna ockuperade denna industristad försvann alla kulturella värden. Var är de? Detta mysterium har inte avslöjats till denna dag.

Under kriget

Under denna fruktansvärda period flyttar artisten Nalbandian till Armenien och hjälper till att öppna en filial till Okon TASS. Han skapar politiska affischer, tecknade serier och reser också till fronten och samlar material till målningar. Dmitry Alexandrovich lämnar inte målningen, och 1942 målar han en bild av slaget, som han bevittnade, "The Last Order of Colonel S. Zakian". Den dödligt sårade divisionschefen under striden om Krim på Kerchhalvön stannar kvar på sin post till slutet och leder striden. Detta är en mycket spänd och dramatisk duk. Samtidigt visar en armenisk konstnär hur kvinnorna i Armenien, som förbereder sig för att hjälpa fronten, spinner ull. Den stora duken kallas "Gifts to the Front". Nalbandian reser mycket i Armenien och lär känna sitt folk och vänder sig till porträtt. 1943 skapade han bilden av den framstående armenske poeten A. Isahakyan.

Konstnären visar oss en eftertänksam, djup person, omgiven inte av manuskript, utan av böcker. Han ser ut som en professor, inte en poet som besöks av muserna. Målaren bekantar sig med kulturarbetare och målar även porträtt av konstnärerna S. Kocharyan, A. Aydinyan, poeten N. Zoryan, musikern K. Erdeli. Djupt avslöjar sina bilder, Nalbandian visade sig själv somen magnifik porträttmålare som följer den ryska målarskolans bästa traditioner. Han lyckas också arbeta med sådana gruppporträtt som målningarna "Excellent Company", där cheferna för de allierade länderna är närvarande: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, såväl som "Krimkonferensen". Dessutom reser den armeniska konstnären mycket runt i republiken och målar ofta landskap i Araratdalen, vid Sevansjön, den antika staden Ashtarak, gamla Jerevan med smala, intrikata gator. När han upprepade gånger återvänder till Armenien efter kriget, beundrar konstnären det soliga och kvava landet, och målar om och om igen sina landskap med snötäckt Ararat, rycker från livet återkomsten av herdarna från bergen, kollektivböndernas danser, byggandet av en nya Jerevan. Han, helt omställd, målar också ett stort gruppporträtt av armeniska kulturpersonligheter "Vernatun" (1978). Därför är det helt berättigat att D. A. Nalbandian 1965 tilldelades den höga titeln People's Artist of the Armenian SSR.

Efter kriget

D. A. Nalbandyan trodde att porträtt speglar den tid han lever i, och såg det som sin plikt att fånga landets alla ledare. Därför överförde han gärna bilder av politiska personer till dukar. Speciellt I. Stalin, som bara gav honom ¾ timmar för att posera. Baserat på dessa översiktliga skisser, gjorda av en levande person, kommer många porträtt av landets ledare att målas ytterligare. Medlemmar av politbyrån, militära officerare av högsta rang, politiska figurer (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) kommer till hans studio för att beställa porträtt. I hög gradEtt intressant porträtt av konstnären P. Radimov (en av grundarna av AHRR) med en gitarr. Pavel Alexandrovich är avbildad hemma.

På ett enkelt, mycket ryskt ansikte (det var en infödd bönder) leker ett leende och hans ögon glittrar av roligt. Porträttet blev ljust och muntert. Konstnären Nalbandyan är också intresserad av vanliga arbetande människor. Han målar porträtt av fabriksarbetare (Andreev, Petukhov, Polyushkin), kollektiva bönder (fjäderfäpiga Svetlova, mjölkpiga Stashenkova). Han ser deras olika tillstånd och avslöjar för oss själarna i sina modeller, fulla av generös vänlighet.

Porträtt av Vladimir Lenin

Det stora sociala temperamentet tvingade konstnären efter kriget att övergå till att skapa bilder av Lenin. Han målade en serie målningar föreställande Vladimir Iljitj. Det mest betydelsefulla arbetet i detta ämne är Lenin i Gorki. Det visar världsproletariatets ledare i hårt arbete. D. Nalbandyan var tvungen att "tävla" med de klassiska bilderna av Vladimir Ilyich I. Brodsky, som alla kände till från många affischer och vykort. Den redan erfarne mästaren närmade sig dock tolkningen av det välkända temat annorlunda.

Om I. Brodsky valde pastellbeiga färger, så råder i D. Nalbandyans målning "Lenin in Gorki" guldbruna toner och ett blåvitt vinterlandskap utanför fönstret. De lyfter fram den lilla figuren Lenin i svart kostym, som blir det dominerande inslaget. Vladimir Iljitj sitter i mitten av rummet, åt sidan mot bordet, redo att när som helst slita sig ifrån sinarbete. Bordet är täckt med grönt tyg. På den sitter en bordslampa, som kommer väl till pass på kvällsarbetet, prydligt vikta pärmar, en öppen anteckningsbok och en tjock bok. Allt talar om den stora självdisciplinen hos en person som har fördjupat sig i skivorna, som helt enkelt håller dem i sina händer. Inställningen är blygsam. Lenin sitter på en stol med en bekväm halvrund men hård rygg, dessutom finns det två mjuka stolar. Hela hans framträdande uttrycker askes och koncentration på brådskande arbete. Det underlättas av tystnaden som kommer från bilden. 1982 fick konstnären Leninpriset för en serie målningar tillägnade skaparen av sovjeternas land.

Still Life Master

Ett av favoritteman i målarens verk är ett blomsterstilleben. Han avbildade åker- och trädgårdsblommor i armfullar, med stor kärlek till naturens milda varelser. Hans vinröda kungliga frodiga pioner är vackra, blygsamma prästkragar, blåklint och blåklockor är eleganta, samlade i en bukett. Det blommiga stillebenet kompletteras ofta av porslinstallrikar fyllda med jordgubbar, körsbär eller helt enkelt en kopp och ett fat. Frodiga, ljusa astrar samexisterar med honom bredvid sensommarens frukter - vattenmelon med scharlakansröd fruktkött, klasar av svarta och vita druvor, grå plommon, sammetslena persikor. Vårens snövita körsbär, fyller hela duken med sina doftande blommor, överöser allt runt omkring med genomskinliga kronblad. Konstnären förmedlade skickligt stålets briljans, glasets genomskinlighet, tygernas mjukhet.

De persiska syrenerna som D. Nalbandyan tyckte om att skriva är otroligt godaenorma buketter i glas- och porslinsvaser eller flätade korgar. Det var med syrenen som en anekdotisk incident inträffade. Konstnären bjöds in till skulptören Karbels födelsedag, som fick en magnifik bukett syrener. Den ärevördiga målaren var så förtjust i honom att han som ett litet barn började tigga denna syren från födelsedagsmannen. Men Lev Efimovich ville inte skiljas från blommorna. Men arrangörerna av semestern nästa dag försåg den mycket upprörda D. Nalbandyan med exakt samma bukett, och han tog genast upp penslarna. Resultatet är ett stilleben som förmedlar morgonfriskheten hos daggdränkta syrener.

Resor och sketcher

Konstnären Nalbandian hade fullständig rörelsefrihet, inte bara i Sovjetunionen utan utomlands. Under tre månader 1957 arbetade han i det fantastiska exotiska Indien, där han skapade omkring 300 verk. De visar människornas liv och levnadssätt, lyriska och arkitektoniska landskap, många porträtt av vanliga människor, samt ett magnifikt fullängdsporträtt av Indira Gandhi. Hans aktiviteter var mycket uppskattade av Indiens regering. Dmitry Arkadyevich tilldelades titeln pristagare av Jawaharlal Nehru-priset.

Under de följande åren reste artisten till Spanien, Italien, Ungern, Frankrike, Japan, Bulgarien. Förresten, i Japan kallades han "ryska Rembrandt". Från varje läger tog han med sig cykler av målningar och skisser, helt fantastiska, som slet bort honom som konstnär från andra sidan. Han tog ett stort steg framåt och utvecklade hela det sovjetiska måleriet. Dessa ljusa, känslosamma verk ställdes ut 1968 på en utställning iRyska museet, som kallades "Okänd Nalbandian".

Nalbandyan's Museum Workshop

Den öppnades av Moskvas regering 1992 i en lägenhet på Tverskaya, där D. A. Nalbandyan bodde sedan 1956. Verkstadens fönster har utsikt över monumentet över Yuri Dolgoruky, och nedanför fanns Moskva-bokhandeln. Direktör M. Romm, författare I. Ehrenburg, poet D. Bedny bodde i samma hus. Övervåningen med stora ljusa fönster i taket fick konstnärer. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov bodde och arbetade där.

Museum-workshop är en underavdelning av Manege Central Exhibition Hall. Den är baserad på en samling som konstnären donerade till staden 1992. Nalbandyans målningar förvaras i museets verkstad. Det finns mer än 1500. Samt personliga föremål som tillhörde konstnärens familj. Bara här kan du se det stilleben med syrener, som vi pratade om. Förutom syrener ställer verkstaden ut stilleben med nejlikor, prästkragar, verket”Blommor på en blå duk”. Här är konstnärens favoritduk, som han aldrig ställde ut någonstans, målad 1935: "Porträtt av en Komsomol-medlem V. Terekhova." Det här är konstnärens fru, Valentina Mikhailovna, som han levde ett långt lyckligt liv med.

Konstnärens syster Margarita Arkadyevna överlämnade till museet unika ovärderliga fotografier som visar Dmitry Nalbandyans möten med Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. D. Nalbandyans teckningar och hans anteckningar skänktes också till museet. Konstnären är föga kändgrafisk konst. Hans teckningar-porträtt av Chrusjtjov, Brezhnev, Saryan, Roerich är en återspegling av tiden.

Själva museet är blygsamt nuförtiden. Det har inte den pråliga lyxen från postsovjettidens nouveau riche, men det finns ett bronsbord donerat av Indira Gandhi, massiva boklådor, tjänsten Golden Deer.

Under D. Nalbandyans liv ägde den första utställningen i Manegen rum 1993.

Den första separatutställningen efter konstnärens död, tillägnad hans 95-årsdag, öppnade 2001 i Manezh Central Exhibition Hall. Besökare kunde bekanta sig med unika verk, landskap och stilleben, vilket öppnade konstnären från en ny, okänd sida - som textförfattare och impressionist.

I samband med konstnärens 105-årsjubileum 2011 öppnade ytterligare en utställning av D. Nalbandyan dörrarna i Manegen. Den presenterade alla genrer där mästaren arbetade - porträtt, stilleben, historiska målningar, landskap. På den fanns samlade dukar från olika utställningspaviljonger och museiverkstaden. Hon visade hur mångsidig talang Dmitrij Arkadyevich var, som var van att bara tänka på som en "hovmålare".

Memory of the artist

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan dog 1993, den 2 juli, efter att ha levt i 86 år. Till de sista dagarna gick han upp till sin ateljé och ställde sig fram till staffliet. Hans grav ligger på Novodevichy-kyrkogården. Ett monument är uppfört på det - verk av skulptören-akademiker Yu. Orekhov. Målaren är huggen i sten med en palett i handen. Han gav 70 år av sitt livkreativitet. Hans verk finns i det statliga Tretjakovgalleriet, det statliga ryska museet, Rysslands museum för samtidshistoria, i Armeniens museer.