Dmitry G. Levitsky, konstnär: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Författaren som skisserade Rysslands historia i ansikten, Dmitrij Grigorievitj Levitskij, var en konstnär från det "galanta" århundradet, och utåt var han själv en person med ett "icke-allmänt uttryck": uttrycksfull, passionerad, lite illamående. Målaren hade en sällsynt gåva, han fångade alla verkligheter från sjuttonhundratalet för deras mest avlägsna ättlingar att studera. För oss avslöjar konstnären Levitsky eran i all sin glans: ansiktena på kungar och hovmän, filosofer och sekulära lejon, kalla skönheter och författare, industrimän och diplomater, aristokrater och köpmän, tjänstemän och militärer, föräldrar och deras barn, och dessa porträtt kan berätta mer autentiskt än några ord om det förflutna som länge har passerat och som aldrig kommer tillbaka.

Historiemålare

Konstnären Levitsky gav konstälskare en ovärderlig gåva - hundratals och hundratals porträtt som föreställer dumma och smarta, onda och snälla, kalla och sensuella ansikten, alla med sin egen karaktär, med sin egen biografi. Dessarepresentanter för Catherine the Greats århundrade personifierar själva kärnan i en mycket svår och mycket kreativ tid. Konstnären Levitsky skrev inte en enda bild i en rent historisk genre, även om han mer än fullständigt fullgjorde historikerns uppdrag.

Ödet upphöjde honom först, gav honom ära och ära, sedan gömde honom i det mest avlägsna och obesökta hörnet: hans samtida glömde snabbt konstnären Levitsky, vars porträtt de just hade beundrat. Allmänheten hade sin egen verksamhet - beräkningar, intriger, är det upp till målning! Ingen vet ens var exakt högen på Smolensk-kyrkogården ligger, under vilken ligger en underbar man som förevigat utseendet på sin tid.

Biografi

Konstnären Dmitry Levitsky föddes omkring 1735 (det exakta datumet har inte fastställts) i en liten by i Poltava-regionen. Klanen var en gammal prästerlig, som härstammade från Vasilij Nos, välkänd i de trakterna. Far, Grigory Kirillovich, en begåvad och utbildad person, studerade gravyr i Polen i många år och blev en utmärkt mästare.

Det var i Polen som han fick ett nytt efternamn, under vilket han bosatte sig i Kiev, och anställde sin egen församling i kyrkan till bekanta präster. Hans arbete var huvudsakligen ägnat åt den andliga principen, eftersom han i Kiev samarbetade med Teologiska Akademin och arbetade i tryckeriet i Kiev-Pechersk Lavra.

Gift

Agafyas hustru (nee Levitskaya, vars efternamn prästen-gravören tog) födde honom fyra söner och en dotter. Den äldsta sonen fick den ljusaste äran. Hela biografin om konstnärenLevitsky säger att det var han som ärvde från sin far kompositionens gåva, som skilde sig från alla hans samtida, noggrann teckning i alla detaljer, samt självsäkert arbete från naturen.

Kretsen av prästerskapet och högutbildad intelligentsia omgav pojken från födseln, eftersom han växte upp påläst, intelligent och välutbildad. Dessutom var karaktären av den unga konstnären D. Levitsky: till en viss punkt i hans liv åtföljdes han av förtroende för sina egna styrkor och förmågor. Och det faktum att han var begåvad orsakade aldrig tvister.

Början av behärskning

Enligt vissa rapporter träffade den unge mannen 1752 den berömda målaren Alexei Petrovich Antropov, och denna bekantskap hade en inverkan på konstnären D. G. Levitskys liv. Vid den här tiden var det meningen att de skulle arbeta tillsammans på målningen av St. Andrews kyrka i Kiev. Och sex år senare kom den unge mannen till S:t Petersburg och blev inte bara elev till denna berömda mästare, utan bodde också i hans hus under de följande sex åren. Som assistent till Antropov målade Levitsky Triumfporten för kröningen av Katarina II. Och två år senare restaurerade han den här byggnaden på egen hand.

År 1767 blev han till och med rik genom att färdigställa två ikonostaser och mer än sjuttio bilder för Kiroioannovskaya och Katarinas kyrkor i Moskva tillsammans med konstnären Vasilevsky. Det finns ingen information om andra lärare. Men det finns ett sådant faktum: redan de allra första porträtten av kändisar av konstnären Levitsky skilde sig radik alt från konstnären Antropovs stil. Sättet var absolutny och oberoende, mer i samklang med västeuropeiska mästares dukar än med hans kära lärares vision. Allt var annorlunda: lätthet, lätthet, inte karakteristisk för den tidens ryska målning, en rad halvtoner, glasering, särskilt mjukgörande intensiva färger, och en sådan ljusluftsmiljö, karakteristisk för Levitskys verk.

Första upptining

Det var en tid då konsten blomstrade: storslagna palats byggdes, inflytandet från västerländska skolor var enormt, eftersom de bästa arkitekterna, musikerna och konstnärerna bjöds in till landet. Den nya estetiken absorberade allt med lätthet och lämnade orubblig andans direkthet och den mycket sunda början som kunde ge upphov till Rokotov och Levitsky, vars verk är livet självt. Samtidigt betydde konstnären i dåtidens samhälle inte mer än en god kock eller urmakare. Naturligtvis levde porträttmålaren Levitsky större delen av sitt liv bland den högsta adeln, i diamanternas glans.

Och detta är, med största sannolikhet, den största dissonansen - beroende av konstnärligt material leder inte till något gott. Antropov var en bra man, men lite småaktig, det var inte lätt med honom. Han hatade Konsthögskolan och protesterade på alla möjliga sätt mot två mästares lektioner. Levitsky lyckades ganska snabbt sluta vara beroende av läraren rent ekonomiskt, och därför tog han sedan sådana lektioner trots allt. Tio år senare polerades färdigheten äntligen, och fransmannen Langrene och italienaren Valeriani hjälpte till med detta – båda akademikerna. År 1770, den verkligaära.

Girls

År 1770 fick Levitsky en guldmedalj från Konsthögskolan för ett porträtt av arkitekten Kokorinov, som han presenterade för en utställning som anordnades där. Kändisar deltog - Losenko, Groot, men Levitsky fick villkorslöst första platsen för perfektion av form och andlig fullhet. Det är därför som konstnären 1773 fick en beställning från kejsarinnan själv och målade porträtt av flickor - elever från Smolny Institute. Det var den första och hittills enda skolan för flickor. Tidigare studerade adelskvinnor med guvernanter, medan de fattiga inte studerade alls. Det var ett bra initiativ av kejsarinnan - att öppna ett institut för adliga jungfrur i Smolny-klostret.

I alla porträtten utspelade sig konstnärens talang så långt som möjligt. Levitsky visade sig inte bara vara en utmärkt psykolog, utan också en utmärkt dekorativ målare. Porträtten gjordes som ceremoniella allegoriska målningar: Borshchovs elev personifierade teatern, Molchanova - vetenskap, Alymova - musik och så vidare. Hela artonhundratalet i dess estetiska system återspeglas i dessa porträtt.

Masonry

På mindre än tjugo år var porträtten av kändisar av konstnären Levitsky i bästa fall bortglömda och ibland spelade de mot honom. Kejsarinnan ändrade sina favoriter då och då, hon behandlade alltid frimureriet mer än negativt. Och Levitsky var frimurare, precis som några av hans mecenater. De viktigaste kunderna under lång tid var kansler prins Bezborodko och presidentKonstakademins greve Betskoy. Under många prinsar och grevar skakade stolarna en gång. Kanslern förlorade all sin statsmakt till Potemkin, och den åldrade Betskoy var redan värdelös för staten.

Ett mål har inletts mot utgivaren av "Trutnya" Nikolai Novikov, och det är svårt att skilja detta namn från namnet Levitsky, även vi känner till Novikov från det porträtt som målats av konstnären. Båda var frimurare. Det var då Levitsky föll inte bara i onåd. Hon tog med sig dunkel. Under den sista fjärdedelen av sitt liv fungerade Levitsky nästan inte, hans dukar från denna period kan räknas på fingrarna. Dukarna är utmärkta som alltid. Men de är få. Väldigt lite. Och sedan, redan i hög ålder, blev Levitsky blind.

När glädjen är förlorad

Pedagogen och författaren Novikov i mitten av nittiotalet öppnade bokstavligen konstnärens ögon för hans liv och meningen med just detta liv. Han var förstås en underbar vän. Det blev bländande tydligt för konstnären att hans liv levdes i lögner, hyckleri och lögn, som inte bara omgav honom, utan han själv var deras förälder varje timme och varje dag. Bedrägeriet föreföll honom fantasmagoriskt, och det som förskräckte honom mest av allt var hans eget deltagande i det.

Längre fram fortsatte livet som tidigare ett tag. Efter frukosten stod Levitsky vid staffliet så att dukarna lämnade ateljén en efter en, och de ädla kunderna gladde sig och tackade. Men målaren kunde inte glädjas längre. Kreativitetens lycka, skapande har försvunnit, och det fanns bara missnöje och tomhet med honom. Sedan prövades nya vägar - människorna, folkliga teman. Dök uppporträtt av konstnärens dotter i folklig bröllopsdräkt. Men ändå. År av arbete med att beställa har gjort sitt jobb. Det fanns ingen mer sanning i honom än tidigare. Den visade sig vara salongslik, inte folklig.

Stil

Konstnären lyckades inte med förandliga bilder, eftersom hela själen visade sig vara maskulerad av dessa strålande porträtt, där både kyla, sötma och konstgjordhet är oundvikliga. Och allt för att eftergifter, även de minsta, är oacceptabla inom konsten, och det borde inte finnas några halvsanningar där. Detta kunde inte ersättas av utmärkt hantverk, eller behärskning av färg, eller magnifik teckning, eller en utmärkt känsla för ton. Men trots allt gjorde allt detta porträtten av kändisar av konstnären D. G. Levitsky så betydelsefulla och så vackra!

Masons förstörde artisten fullständigt. Han kände nu en konstant ångest, ett sammanbrott, och arbetstimmar på beställning blev outhärdliga. Levitsky drogs till läsning, till reflektion, till ensamhet. Han var inte redo för rollen som en fighter. Han var bara ledsen. Det kände de ädla kunderna redan från början, och hovet glömde konstnären nästan omedelbart. Två eller tre år gick innan ögonblicket då verklig fattigdom knackade på dörren.

Tillsammans med eran

Akademin var tvungen att lämna med en löjlig årlig pension på tvåhundra rubel. Denna utdelning var så obetydlig att den inte såg ut som en välsignelse, utan en förolämpning. Det är förståeligt - Levitsky var stötande. Han lämnade inte på grund av dålig hälsa, det var en förevändning. Ledningen för Akademien har förändrats, de tidigare välgörarna har försvunnit. Målarekvar med en stor familj och framskridande blindhet utan medel. Kampen för tillvaron var förödmjukande, svår och mycket lång.

Hans samtida beskrev i sina memoarer hur en blind gammal man tillbringade timmar på knä i kyrkan på Konsthögskolan. Han dog vid åttiosju års ålder, och vid det här laget var han helt bortglömd som konstnär. Under den sista fjärdedelen av sitt århundrade - från början av 1800-talet, lämnade han oss porträtt av uppfödarna Bilibins och brudtärnan Protasova från större verk. Det är nästan allt. Och hur produktiv den här borsten var tidigare! Catherines era har torkat ut, så hennes sångerska tystnade.